TEBEOS RAROS

DOS TEBEOS RAROS
El cómic es un medio joven que permanece prácticamente inexplorado. Algunos autores juegan con sus límites narrativos, tanteando terrenos intermedios entre el cuento ilustrado y la secuenciación en viñetas. Y más.

DOS MUJERES DESNUDAS

Luz

Reservoir Books. Barcelona, 2026
200 páginas, 24,90 euros

“Dos mujeres desnudas” se nos presenta como la novela gráfica más premiada de la temporada ¡en Francia! Ya adelanto que no es para tanto. Emplea de manera ingeniosa un recurso. Solo uno, se sujeta a él y no lo abandona, ese es su rollo. Me refiero al plano subjetivo, aunque en este caso cabría más bien decir “objetivo”. Es algo que ya hemos visto en cine, con la cámara detenida en un elemento y un punto de vista que se deja fijo. En este caso lo vemos todo desde la posición del cuadro que protagoniza la historia. Empieza en blanco, luego se va rellenando y después lo tapan, lo mueven, diferentes personajes lo observan, etc. Como digo, el recurso es curioso y se usa con ingenio. Pero pronto produce cierta fatiga. Como cuando Hitchcock declaró, después de rodar “La soga” en un único plano secuencia, que no lo volvería a hacer más. Pues eso. Creo que una narración fluida exige cierta variedad, ajustar los recursos a lo que se cuenta. Aquí tenemos una declaración de intenciones, que ha recibido el aplauso unánime de la crítica. Pues que le aproveche. Respecto a lo que cuenta, arranca con el clásico pintor bohemio y problematizado, el creador de la obra, un expresionista de provincias. Se vuelve más interesante cuando se narran las peripecias del cuadro y su participación en la infame exposición de arte degenerado. Esa parte está muy bien. Finalmente se diluye en el largo proceso de recuperación y reivindicación de la pintura. Dibujo personal para un trabajo peculiar y curioso, pero no emocionante.

 

UNA RANITA EN OTOÑO (y mucho más...)
Linnea Sterte

Errata Naturae. Madrid, 2025
336 páginas, 28,50 euros

Mucho mejor me parece

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CUATRO CÓMICS ENTRE REALIDAD FRANCESA O FANTASÍA AMERICANA

¿FANTASÍAS AMERICANAS O REALISMOS A LA FRANCESA?

En cómic, fantasía y realidad tienen más de referencia que de términos establecidos e inmutables. Ciertas realidades se retratan con crudeza desde lo fantástico o la realidad sirve como punto de partida para la imaginación.

Bastian Vivès. 
La verdad sobre el caso Vivès.
Diabolo, 2025. 158 páginas, 15,95 euros

Vivès nos cuenta su personal viacrucis en su último divertimento cómico. Tiene mucho mérito padecer una cancelación y, en lugar de acabar en el psicólogo pidiendo pastillas contra la depresión, facturar un conjunto de historias graciosísimas. Como es sabido, y él tuvo ocasión de explicarnos en su visita a Palma, pasó de ser el chico de oro, invitado a todos los salones de Francia, a un apestado, acusado de pedofilia por inquisidores sin humor ni imaginación. Su prevista exposición en Angulema fue anulada y hasta su participación en las aventuras de Corto Maltés puesta en entredicho. Ese infierno se nos cuenta en una clave humorística no exenta de crítica. Por un lado describe su estancia en cárceles reeducativas y su asistencia a los talleres de la voluptuosa profesora Heinrich. También le imponen cursos sobre comics no sexistas, donde adopta el idioma de sus opresores y de paso se burla de sus compañeros “cis-trans no binarios”. Todo es tronchante y desacomplejado y culmina con el gran episodio de los japoneses, que le invitan a viajar a su país. “Japón no woke, usted andar tranquilo por la calle”. Risas garantizadas.

Virginie Augustin y Hubert.
Joe La pirata.
Ediciones. La Cúpula. Barcelona, 2025. 226 páginas, 27,90 euros

“Joe La pirata” adopta un tono algo más serio pero no está exenta de humor. Destaca el trepidante dibujo de Augustin, una excelente artista a la que ya habíamos visto en uno de los episodios del muy recomendable Conan francés. Aquí emplea un blanco y negro desnudo y sensual, donde sus trazos adquieren un gran protagonismo, hasta justificar la adquisición del libro sólo por recrearse en estos delicados grafismos. Pero cabe añadir que el guión está a la altura. Se nos cuentan las andanzas de un poco conocido héroe queer, una mujer que se viste y comporta como hombre durante toda su larga y aventurera vida. A través de ella vivimos

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Civilizaciones Creta Mogavino y Gómez comic historia

Simona Mogavino y Carlos Ernesto Gómez
Civilizaciones: Creta
Yermo Ediciones. Barcelona, 2025
128 páginas, 30 euros

EL FIN DEL MATRIARCADO
Una obra histórica sobre el fin de la civilización minoica. Sobresale el trabajo del dibujante, un poderosísimo Carlos Gómez que aporta carne y sangre a un relato tan apasionante como confuso.

A esa confusión ayudan varios factores. Por un lado los escenarios saltan de Creta a Santorini y, en una primera lectura, puede ocurrir que no nos demos cuenta de cuándo cambiamos de isla. Por otro, varios personajes tienen diferentes identidades o responden a varios nombres, lo que tampoco ayuda al lector a situarse. Además, se hacen constantes referencias a un pasado que en ocasiones vuelve como flash back y en otras como parte de un rompecabezas que debemos completar. Sumen a eso el carácter histórico del relato, con sus peculiaridades, ritos y costumbres que hemos de comprender y asimilar sobre la marcha.

De fondo se impone un discurso contra el heteropatriarcado, que es muy malo, frente al matriarcado imperante en la isla, que es estupendo. Pero siempre amenazado por los viriles griegos, que solo piensan en dominar y hacer el bestia. Esos machotes se nos presentan como unos descerebrados que creen en el matrimonio y en la patria, frente a los progresistas cretenses, una pandilla de tipos y tipas enrollados, en comunión con la naturaleza y que no creen en las ventajas de “ser el toro de una sola mujer”. Ellos son más de relaciones abiertas y familias comunales donde importan más los tíos que los padres. Ese matriarcado sagrado y que equilibra el bienestar de la gente con el cuidado del entorno se sitúa justo en el centro del debate. El macho alfa, un fenicio muy malo al que le gusta devorar corazones de niños y hacer trampas en los juegos florales con toros, es un villano sin matices. Mejor construido está el héroe, un griego con mucha historia a sus espaldas. En su momento casi abrazó las liberales costumbres de los cretenses, pero cometió el error de enamorarse. Como en la isla no creen en lo de la pareja para toda la vida, el desgraciado prefirió marcharse. La acción comienza justo cuando regresa, tras muchos años de exilio. Le acompaña un jovencito, que jugará un papel importante en el segundo tomo. El héroe tiene que cumplir una misión: retornar a la reina cretense un hijo que vive oculto en Santorini, a salvo de quienes quieren liquidarlo y acabar así con sus derechos dinásticos.

El argumento carga con Leer más...

GOLDEN WEST CHISTIAN ROSSI COMIC WESTERN

Norma editorial, España, 2025
176 páginas, 35 euros

¡IMPRIME LA LEYENDA!
Conocimos a Rossi como sustituto de Jean Giraud-Moebius en la serie Jim Cuttlas. Su abundante trabajo se ha ido publicando por aquí de forma esporádica. Les aconsejo que no dejen escapar ésta, su última obra.

Lo primero que llama la atención es el grafismo, con una característica acuarela de paleta reducida. Los escasos colores que escapan a los cálidos dominantes destacan de forma expresiva. Esos cielos azules, esos rosas y naranjas que aparecen aquí y allá, contrastando agradablemente con un océano de amarillos, ocres y tierras varias, que se corresponden de manera natural con esa alusión al dorado del título. Tonos y acabados que convienen a una historia donde los amplios espacios naturales y los variados factores atmosféricos son protagonistas. La acuarela aporta profundidad y misterio y es especialmente efectiva para representar nieblas, nubes y polvaredas, también la profundidad atmosférica de los paisajes. Algunas viñetas recuerdan el sintético trabajo de cartelistas clásicos como Hohlwein, Purvis, Bernhard, Wilkinson o Newbold. Como ellos, Rossi convierte una aproximación realista, casi fotográfica, en algo diferente, más simbólico y estilizado. En general, se realiza un gran trabajo con el color y la narrativa ordena las viñetas con precisión. Sin florituras, pero resolviendo con aparente facilidad un problema muy complejo: la narración de unos hechos que ocurren tanto en la cabeza del protagonista como en esos exteriores donde las escaramuzas bélicas se suceden una tras otra. Complicadas estrategias permiten a los protagonistas (a algunos) mantenerse con vida.

En pocos westerns anteriores hemos visto con Leer más...

CUANDO CAE LA NOCHE 1 COMIC NAZISMO FRANCIA

Marion Achard y Toni Galmés
Editorial Astronave, España, 2025
128 páginas, 24,95 euros

CUANDO EL DIBUJO TAMBIÉN CUENTA
El año pasado saludábamos la aparición de Toni Galmés como dibujante de comics, tras una sólida trayectoria en el mundo del cuento ilustrado. Poco después recibía un premio en el Salón de Barcelona por aquella primera obra, Molly Wind. Ahora presenta un trabajo muy diferente.

Su dibujo base mantiene el estilo que ya se apreciaba en la “bibliotecaria a caballo”, con citas a la mejor tradición del cómic franco-belga, pero también al manga, sobre todo en la caracterización y gestualidad de sus personajes. Pero la técnica de color, los acabados, han cambiado mucho. Deja atrás las gamas digitales y abraza las delicadas acuarelas que caracterizan su labor como ilustrador. El autor explicaba que los editores franceses valoraban mucho esa manualidad, frente a la frialdad de los colores de ordenador, que tienden a igualar las soluciones y a empobrecer el producto final. En este volumen Galmés se encarga de todo el apartado gráfico, del lápiz al color pasando por la narrativa. Aspecto este último no menor. En su anterior entrega no apreciamos grandes atrevimientos en la puesta en escena, que se mantenía en unas formas de contar tan tradicionales como eficaces. Pero ahora da un paso adelante y supongo que se notan los años que se pasó dibujando storyboards para agencias. Hay una mirada muy cinematográfica, una exactitud y una variedad en la composición de página, que aportan una gran fluidez y un extra de entretenimiento a la lectura. Es un sólido narrador y su bolsa está llena de trucos. Salta de páginas con una única viñeta a viñetas con fondos troceados, fracciona la acción en pequeñas imágenes para realzar algún momento, emplea muy bien los blancos, vacíos que aligeran el álbum, y puntúa alto en la expresión de las emociones, algo fundamental en un relato como éste. Su habilidad con el color y la técnica de la acuarela encajan bien en un libro donde los paisajes juegan un papel relevante y los entornos naturales aportan un necesario alivio en momentos de extremada dureza. Sus fondos acaban convirtiéndose en un personaje más, que dulcifica algunos de los pasajes más delicados.

Si en Molly Wind Galmés contaba con un cómplice de excepción, la guionista Catalina González Vilar, aquí se ha asociado con Marion Achard, con una historia del género de la “memoria histórica”. En Francia el gran tema es Leer más...

COMIC CONAN 7. CLAVOS ROJOS FRANCES

Regis Hautiere, Olivier Vatine y Didier Cassegrain
Planeta Comic, España, 2024
68 páginas, 18,95 euros

LE GRAND CONAN
Hace dos años celebrábamos la primera entrega de la versión francesa de Conan. “Clavos rojos” es su séptimo libro, un título que para muchos lectores está indeleblemente asociado a los nombres de Roy Thomas y Barry W. Smith.

Como se sabe, hace tiempo que se liberaron los derechos de Howard y su amigo Lovecraft y desde entonces han proliferado las adaptaciones más diversas dedicadas a los universos de estos dos creadores. Conan ha tenido una fortuna especial en su reencarnación francesa. Aunque los equipos creativos han ido variando, la media se mantiene muy alta. Nunca decepcionan y eso que el listón está muy alto. Fue Roy Thomas quien consideró, a finales de los setenta del pasado siglo, que adaptar las aventuras del bárbaro cimmerio al cómic sería una buena idea. En aquel momento nadie estaba haciendo nada parecido. El dinero que se gastaron en los derechos se lo ahorraron contratando a un joven dibujante inglés, que por entonces todavía se estaba despegando de su modelo inicial, Jack Kirby. Los lectores pudieron comprobar con asombro cómo su dibujo mejoraba número a número. Alcanzó su culminación con “Clavos rojos”, la obra que ahora se ha adaptado en Francia. Sin los delirios barrocos que le definirían años más tarde, en este episodio Smith demostraba las infinitas posibilidades de sus plumillas, aplicadas a tramados que envolvían con sensualidad unas figuras llenas de dinamismo y vigor. Todo al servicio de un relato sobre una sociedad decadente, al borde mismo de la extinción, con sus últimos representantes paseándose por escenarios delirantes, en pasajes cargados de erotismo y violencia. Thomas como siempre reproducía lo mejor de la prosa de Howard y la ponía al servicio de un mecanismo narrativo muy bien engrasado, con personajes atractivos y una atmósfera tan opresiva como atrayente. Era una obra maestra que perdurará.

Y, sin embargo, la versión francesa consigue estar a la altura. El texto es Leer más...

MEREL COMIC DRAMA RURAL

Clara Lodewick
Garbuix Books, España, 2024
160 páginas, 24,95 euros

AQUELLA POR LA QUE LLEGÓ EL ESCÁNDALO
La secuencia inicial de “Merel” nos muestra a la protagonista en un concurso de patos. Su ejemplar no gana el premio y ella se lo lleva de vuelta a casa. Por las primeras páginas desfilan algunos de los actores de este pequeño drama rural.

Esta novela gráfica tiene personajes y ambientes poco habituales en un medio tan urbano como el cómic. Ya sean mainstream o indies, la mayoría se sitúan en ciudades llenas de sofisticados neuróticos. Como mucho, se nos permite en ocasiones echar un vistazo a unos suburbios cargados de familias disfuncionales y adictas al consumo, con problemas de pasta. El campo permanece como “lo otro”. El lugar donde la traumatizada urbanita de “Historia de una rata mala” iba a curarse, a recuperar la inocencia perdida. O bien como un espacio de explotación, donde unos siervos ignorantes son machacados por el empresario de turno. En todo caso, se trata de un lugar salvaje y sin intelectuales ni animalistas a la vista, así que ¡tengan cuidado! En el campo matan pájaros y perros, están avisados.

“Merel” salta por encima de los tópicos y describe la normalidad de un pueblo contemporáneo, con sus envidias entre vecinos, sus líos sentimentales, su aburrimiento y sus chismorreos. La protagonista es una ganadera de mediana edad, una señora libre que hace lo que le viene en gana. Se ocupa de sus animales, tiene algunos amantes, aunque no llega a comprometerse con ninguno, y una buena relación con sus paisanos.

Un día todo eso se acaba. Una pareja en crisis es la que detona el drama. La esposa enfadada dispara un rumor sobre las costumbres de Merel. Rumor que salta de un vecino a otro. Una de las virtudes de este trabajo es que nos recuerda que la institución del chivo expiatorio no es un invento nacido con los móviles o las redes sociales. Lo que esos dispositivos permiten es acelerar procesos que siempre nos han acompañado. Nos gusta el conflicto, lo buscamos, como deseamos lo mismo que el de al lado. Ese mecanismo mimético que tan bien describió René Girard, está muy presente en nuestra sociedad moderna, con los influencers como nuevos mediadores que dictan lo que debemos desear, cómo debemos ser. Pero esas innovaciones tecnológicas no dejan de ser impulsoras de procesos muy arcaicos. Como los que aparecen en “Merel”. Desde el momento en Leer más...

COMIC BOMBA ATÓMICA OPPENHEIMER

Alcante, Bollée y Rodier
Norma editorial, España, 2023
472 páginas, 35 euros

TODO LO QUE QUERÍAS SABER SOBRE LA BOMBA

La publicación de “La bomba” ha coincidido con el estreno de “Oppenheimer”. Ambas abordan el mismo tema, la fabricación de la primera bomba atómica, desde ópticas diferentes.

Esta novela gráfica aporta mucha información que sería complicado trasladar a la pantalla. Aquí se transmite de manera sencilla, clara y directa gracias a una afortunada mezcla de imágenes poderosas y textos muy breves. Mientras Nolan se concentra en un gran protagonista, en “La bomba” no deja de ser un secundario más. Al contrario, personajes sin apenas desarrollo en el film, como Szilard y tantos otros, ocupan muchas páginas del cómic. La película encuentra su sentido al concentrarse en ese único “héroe”, cuya caída en desgracia se nos muestra en llamativo contraste con su conocido momento de gloria. “La bomba”, en cambio, apuesta por una aparente dispersión, la acumulación de una serie de hechos muy variopintos, que van conformando el complejo puzzle nuclear. En ambos casos notamos el respeto con el que se abordan sucesos de trascendental importancia histórica. Más allá de lo puramente factual, con mayor abundancia de detalle en el cómic que en la pantalla, hay otra diferencia, si se quiere moral. Nolan se rinde frente al científico brillante, admira tanto su genio que apenas hay una imagen de Hiroshima, solo la reacción del protagonista, su transformación ante las abrumadoras consecuencias de sus actos. La película critica la persecución que sufre el héroe durante el macartismo, reivindicando los inmensos logros de un personaje excepcional. No hay una condena moral del protagonista o, al menos, no es mayor que su propio arrepentimiento. Sus hazañas quedan en pie. 

En la novela gráfica se

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COMICS HISTORIA MALINCHE LEZO

REVISANDO LA HISTORIA
Desde la Transición, los dos grandes temas del tebeo histórico español han sido la Guerra Civil y las diferentes historias regionales que convenían a los mitos nacionalistas.

LEZO

Miranda, Vega, Mogorrón y Abad
Espadas Del Fin Del Mundo. Madrid, 2020
224 páginas, 19 euros

Por eso sorprende el renovado interés por ciertos personajes de nuestro pasado “imperial”. “Lezo” se construye desde la épica. Blas de Lezo es un superviviente de mil batallas a quien ya habrían dedicado unas cuantas películas en cualquier otro país. Aquí no, aquí seguimos con Aguirre y la cólera de Dios. Los autores han saltado por encima de los prejuicios y han visto la gran aventura que podía contarse a través de su biografía. 

Resulta refrescante ver las clásicas batallas navales contadas al revés. Ya no son los bravos marinos de la armada inglesa los buenos, con los inquisidores españoles como taimados enemigos. Aquí se explica cómo la pérfida Albión luchó para arrebatarnos nuestros dominios. O se intenta, ya que los resultados no están a la altura. El dibujo tiene fuerza, pero le falta cuidado en los detalles, las actuaciones y la composición. En muchas escenas cuesta entender lo que está pasando, algo imperdonable con coreografías bélicas tan complejas como las que aparecen aquí. La descripción de los personajes se esfuerza con los principales, pero muchos de los secundarios, que habrían aportado una dimensión más humana al relato, quedan desdibujados y sin fuerza. Los autores trabajan en una segunda parte que esperamos sea más clara y matizada, ya que su esfuerzo puede abrir nuevas vías en el lánguido mercado español.

 

SOY LA MALINCHE

Alicia Jaraba Abellán
Nuevo Nueve. Madrid, 2023
96 páginas, 25 euros
“Soy la Malinche” está mejor acabado. Si en “Lezo” esa aproximación casi reverencial a una figura militar heroica es casi inaudita en el panorama del cómic español, el enfoque de Alicia Jaraba es el habitual, desde una perspectiva de género, poscolonial y con un gran respeto hacia los indígenas. El principal

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EUROPA 1 LUNA HIELO LEO RODOLPHE JANJETOV. COMIC SCIFY

DOS VECES LEO
Si recientemente celebraba el regreso de Leo como guionista en “Última frontera”, ahora se nos ofrece una doble ración de su trabajo, otra vez como guionista pero también como autor completo.

Neptuno
ECC, España, 2023
128 páginas, 19,95 euros

Por un lado vuelve a los mundos de “Aldebarán” con una nueva saga protagonizada por Kim, su heroína intergaláctica. Ella comparte con un reducido número de terrícolas el privilegio de haber tomado las píldoras destiladas por la Mantriz, una extraña criatura alienígena. 

Esas pastillas les permiten prolongar sus vidas mucho más allá de los plazos habituales, además de otorgarles poderes sobrehumanos. Como en anteriores entregas, Leo se centra en los personajes y también en una situación sobre la que vuelve de manera obsesiva. ¿Cómo será ese primer encuentro entre los terrestres y seres de otros planetas? Aquí la aventura comienza cunado una nave de origen incierto llega a la Tierra con varios humanos en su interior, todos muertos. Eso pone a los gobiernos sobre la pista de otro buque estelar que se dirige hacia nosotros, un paquebote con forma de jeringuilla gigante. Se decide que un equipo, en el que se incluye a Kim y sus amigos, vaya al encuentro de esa arca de Noé espacial. Por supuesto, las sorpresas no se hacen esperar. Leo mantiene las peculiaridades que le caracterizan, sobre todo en cuanto al retrato de unos personajes femeninos siempre fuertes. Pero el tono del relato recuerda a las aventuras de la familia Robinson que dibujara Dan Spiegle. Ya saben, los que estaban “Perdidos en el espacio”, editados por Western y que aquí publicó Laida. Se parte de una situación siempre interesante. Los héroes abren la puerta de una nave desconocida y en su interior puede aguardar una raza extraterrestre, robots asesinos, humanos perdidos por la galaxia... o una combinación de todo ello.

Europa. 1. La luna de Hielo.
ECC, España, 2023
48 páginas, 12,95 euros
Leo-Rodolphe-Janjetov

En “Europa”, Leo une sus fuerzas a Rodolphe para colaborar como guionistas para Janjetov. Ya habían firmado juntos “Centaurus”, otra maravillosa saga. Y aquí vuelven

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ÚLTIMA FRONTERA COMIC SCIFY LEO ICAR

ECC, España, 2023
200 páginas, 23,50 euros

LEO SE VA AL OESTE
Nueva entrega de Leo, otra vez solo como guionista. Se encarga de dibujar sus fantasías Icar, un autor competente que empieza con cierta timidez pero que en seguida se pone a tono.

Al principio da la sensación de que Leo busca un cambio de registro. En cierta medida, ya que la acción se sitúa en un planeta lejano, que no es la Tierra. Más allá de ese detalle y ciertas sorpresas tecnológicas, todo nos remite al clásico poblado fronterizo característico de tantos westerns. De hecho, es como una revisión de “Rio Bravo” y similares. Los hermanos protagonistas son reclutados para poner orden en el villorrio. Pronto descubrimos que el que corta el bacalao es un cacique local empeñado en comprarle las tierras a unos vecinos poco proclives a abandonar su medio de vida. Los dos nuevos sheriff enseguida se enzarzan en duelos a pistola y peleas, demostrando que pueden ser los más duros del lugar. Al igual que en las venerables películas de Hawks, Leo ensaya una afortunada mezcla de humor y emoción. Todo es muy serio y hay vidas en juego. Pero no se evitan ciertos gags recurrentes como los desafíos del marido maltratador, tan torpe como ineficaz, chistes sobre las tetas de la protagonista y una cierta ligereza general. Esos guiños sazonan un relato que pronto subvierte el western tradicional para incorporar los temas que siempre han interesado al creador de origen brasileño: nuevas especies de animales, mujeres decididas y poderosas pero que pueden equivocarse, respeto hacia los diferentes y contacto con entes de otros universos y las dramáticas consecuencias de esos encuentros.

Todos estos componentes se mezclan de manera muy afortunada, impidiéndonos abandonar la lectura. Icar por su lado es un dibujante competente, más envarado al principio pero pronto consigue que nos olvidemos de que es él y no Leo el que dibuja. Resuelve Leer más...

ULTIMO FIN DE SEMANA DE ENERO DE VIVES COMIC ANGULEMA

Diábolo. Madrid, 2022
184 páginas, 24,95 euros

NOS VEMOS EN ANGULEMA
Bastien Vivès ya ha demostrado en repetidas ocasiones que es uno de los grandes, un talento a tener en cuenta. Se permite divertimentos ocasionales, piezas más ligeras que alterna con auténticas obras maestras.

Cuento este último trabajo entre lo mejor que le he leído. Fascina su aparente facilidad, la ligereza con que se suceden los hechos, lo emotivo de la trama. Obviamente tiene muchos elementos que atraerán a la gente del mundillo. El protagonista es un dibujante que asiste a la feria de Angulema, uno de esos lugares que los aficionados conocemos bien y donde hemos pasado horas felices. Identificamos las geografías que aparecen el tebeo, el Hotel Mercure, la estación, las carpas... También a los personajes, esos freaks que tienen un guión en marcha, los editores, los coleccionistas de arte, las gestoras... Arquetipos que Vivès construye con insultante facilidad. Esa visión desde el interior, ese entramado de relaciones y de sentimientos que se produce en todo salón del cómic, esa mezcla de creatividad y comercio, de exaltación y depresión, de grandezas y miserias, está perfectamente descrita y por sí sola ya justificaría la adquisición de este libro. Pero es solo el telón de fondo, el marco de una fenomenal historia de amor.

Vivès se sujeta a las dos reglas de un romance que se desea dramático: es ilegal y tan breve como intenso. Hay un tercer elemento, muy importante. Algo que Leer más...

LOS COSACOS DE HITLER DE NEURAY Y LEMAIRE

Cartem Comics. Salamanca, 2022
104 páginas, 24 euros

COSACOS Y NAZIS
Dibujo clásico y un ritmo contenido para una dramática historia ambientada al final de la segunda guerra mundial.

La guionista, Válerie Lemaire, una belga que vivió durante una década en la Unión Soviética, explica en la entrevista que se recoge al final de este integral cómo la conmovieron los testimonios de los represaliados por el régimen. Gente corriente que se encontraba por la calle y que le permitió descubrir la verdadera cara del supuesto paraíso comunista. Mientras algunos profesores universitarios se esfuerzan, aún hoy en día, en negar episodios como la tragedia del hambre en Ucrania, mientras justifican el gulag como algo necesario para la industrialización del país, la autora explica que “ya no se trataba de historias leídas en los libros, sino de tragedias vividas por mis amigos”. Una conferencia le señaló cual iba a ser el relato con el que recordaría aquellos dramas. Se trataba de un tema incómodo: los cosacos que se aliaron con Hitler frente a Stalin. Como grupo étnico siempre han tenido fama de salvajes, de tipos violentos al límite de lo humano y por tanto su asociación con el nacionalsocialismo resulta tan natural como despreciable. La guionista asegura que parte de esa fama es legendaria, que tenían valores que nunca aparecieron en libros ni películas. Pero no insiste en ello en su guión, centrado en los sucesos que tuvieron lugar al acabar la guerra.

Antes de avanzar un comentario para el envoltorio del cómic, una edición en un formato grande y agradable, con dibujos de Olivier Neuray en su Leer más...

JEAN-CLAUDE MÉZIÈRES DEP COMIC

EL HOMBRE DE LOS MIL PLANETAS 
La muerte de Jean-Claude Mézières el pasado 23 de enero nos ha dejado sin uno de los grandes. Por supuesto, queda su obra, esa excelente serie de ciencia-ficción que es “Valerian, agente espacio-temporal”.

O mejor, que era. Quienes hayan adquirido los integrales que agrupan los diferentes volúmenes de la saga habrán notado que ahora su título es “Valerian y Laureline”. Cuando Mézières y su amigo el guionista Pierre Christin se plantearon sus aventuras galácticas, uno de los ingredientes principales fue desde el principio la lucha de sexos entre los dos protagonistas. Sí, Valerian daba nombre al libro pero a su lado siempre estaba aquella chica que demostraba una y otra vez ser más avispada que él. La serie se presentó en la revista Pilote en 1967 y muchos años después, de manera lógica, se reconoció el papel de Laureline. Una protagonista femenina con mucho carácter, un personaje perfectamente escrito y cuyo nombre pasó a compartir los honores del título, al lado de su compañero. Y es que, al contrario que muchas ficciones actuales, no se trataba de probar la fortaleza del personaje femenino a base de denostar al comparsa masculino. Valerian podía ser bastante atolondrado y normalmente era ella la que le sacaba las castañas del fuego. Pero no era un perfecto idiota, era valeroso y estaba muy enamorado de su compañera de nave espacial. Formaban una especie de pareja aunque a veces Valerian se despistaba. De manera muy acusada en uno de mis álbumes favoritos, “Los héroes del equinoccio”, donde se relacionaba con una impresionante diosa planetaria. Los enfados y diferencias entre los dos personajes añadían matices a una serie llena de virtudes gráficas y temáticas.

Mézières tuvo una vida interesante y con algunas anécdotas muy llamativas. En la escuela de arte coincidió Leer más...

CARTA BLANCA DE JORDI LAFEBRE

Norma Editorial, Barcelona, 2021.
150 páginas, 25 euros.

EL MUNDO AL REVÉS
Conocía a Lafebre por su serie “Los buenos veranos”, escrita por el belga Zidrou. Ahora se presenta como autor completo, de dibujo y texto, con una larga historia de amor.

Mantiene los impecables y elegantes rasgos que le caracterizan. Un dibujo con referencias al mundo de la animación, expresivo y sensible, con especial interés por las emociones y los sentimientos y además un color espectacular que firma en colaboración con Clémence Sapin. En muchos momentos sus mejores gamas nos recuerdan al Pellejero de Dieter Lumpen. Y eso es bueno. Pocas pegas se le pueden poner al grafismo, aunque a mí me empachan los humos que salen de los cuerpos de los personajes, un recurso visual para expresar cambios de humor, enfados o crisis nerviosas.

El guión plantea un desafío bastante impresionante: contar la historia al revés. El primer capítulo nos ofrece el final, en el siguiente descubrimos lo que pasó un poco antes y así sucesivamente. El último capítulo es el primero y además lo cuenta en orden inverso. Para rematar esta peculiar faena, las dos viñetas finales coinciden con las dos iniciales, muchos años después, o antes, según como se mire. No es tan complicado como suena. La estructura está bien resuelta y permite al lector situarse respecto a los hechos que componen el relato. Por ejemplo, asistimos a la construcción de un puente en orden inverso. Primero ya finalizado, luego en obras, más allá cuando se desplaza al último inquilino antes de iniciar los trabajos, etc. La factura de todo lo que hace Lafebre es impecable. Sale bien parado de su desafío temporal y su dibujo y puesta en escena aportan una innegable gracilidad a los personajes y su historia. Todo es encantador y hay páginas de un indudable atractivo. Como la portada, con esa imagen al revés de los protagonistas reflejados en un charco, con sus paraguas fundidos por la distorsión de las ondas conformando un discreto corazón. No es un producto despreciable, más bien al contrario, contienen muchos elementos respetables.

A mí me falla lo esencial: la historia de amor. Se trata de un trío, un Leer más...

SE BUSCA LUCKY LUKE de BONHOMME COMIC

Kraken, Madrid, 2021.
68 páginas, 20 euros.

UN NOVIO PARA TRES HERMANAS
A finales de 2016 comenté la primera incursión de Matthieu Bonhomme en la serie Lucky Luke. Ahora nos llega una nueva y mejorada entrega.

Ambas comparten un aspecto, como es la calidad del dibujo. En esta ocasión además con un color más pensado, una reducida gama cromática que simplifica las páginas y facilita la lectura, unificando viñetas y separando secuencias. La primera plancha es espectacular, con apenas seis tonos. También el dibujo apuesta por la claridad y una limpieza gráfica que no evita la aparición de potentes manchas negras, sobre todo en las escenas nocturnas. Además, se nota la sólida base realista del autor, que le permite ofrecer una planificación variada y expresiva, con picados y contrapicados cuando se necesitan. La representación de los personajes es muy emotiva, tanto de las chicas protagonistas como de los numerosos villanos o los bravos salvajes, con guiños a “Cañón Apache”, uno de los episodios de la versión original de Morris. En el apartado gráfico todo es agradable y se disfruta sin reparos.

Pero, como en “El hombre que mató a Lucky Luke”, los mayores problemas aparecen en el argumento. Adelanto que también me parece mejor que en aquella primera entrega, donde

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CHEZ ADOLF de RODOLPHE, MARCOS y FOGOLIN COMIC

Ponent Mon, Madrid, 2021.
112 páginas, 25 euros.

EL ADOLF MÁS CASERO
Hay una primera razón para comprar este álbum y es su guionista. Rodolphe es uno de los cómplices habituales de Leo, fue su guionista en “Trent” y luego juntos escribieron otras sagas como “Kenia”.

Como buen entusiasta del trabajo de Leo me lancé sobre “Chez Adolf”, esperando encontrar la calidad que esta pareja ya ha demostrado en el pasado. Y la obra no decepciona. Se echa en falta a Leo, cuyo lugar lo ocupa un dibujante gallego, Ramón Marcos. Un autor a quien apenas conocía y que cumple con creces. Lo que aquí se cuenta queda lejos de las fantasías intergalácticas con las que asociamos al creador brasileño. No sé cómo se las habría apañado Leo enfrentado a una reconstrucción histórica como ésta, pero sí que Marcos sale airoso del reto. Su dibujo es limitado pero riguroso, se ajusta con precisión a lo que pide el guión y transmite con firmeza las emociones y los ambientes que nos sitúan en esa Alemania cada vez más totalitaria.

El asunto es similar al abordado por Spiegelman en su renombrado “Maus”. Se cuenta el ascenso del nazismo, no desde la perspectiva de las altas esferas sino desde una posición más cotidiana, casi vulgar. El protagonista es un profesor de un colegio que asiste como testigo a esas pequeñas transformaciones que, de manera imperceptible, conducen a una sociedad a su perdición. Él no es un político, solo un erudito, un tipo solitario que desea que le dejen en paz. Pero el proceso es tan cruel como imparable. Primero le sugieren que debería de incorporarse al partido, luego le invitan a quemar Leer más...

CORTO MALTÉS. OCÉANO NEGRO de VIVÈS Y QUENEHEN

Norma, Barcelona, 2021.
180 páginas, 25 euros.

DE TOKIO A CÓRDOBA
Corto Maltés estaba viviendo un plácido renacimiento en las manos de Pellejero y Díaz Canales. Pero ahora otros autores han decidido probar suerte con el famoso marinero.

Más allá de la fascinación que pueda seguir provocando el personaje creado por Hugo Pratt, existen obvias razones económicas. Corto vende mucho, las tiradas de sus álbumes se mantienen por encima de la media, por no mencionar la atención mediática que todavía suscita. Así que no es extraño que un talento ya-no-tan-joven como es Bastien Vivés se haya animado a probar suerte con él. No lo hace solo sino en compañía del guionista con el que ya colaboró en “Catorce de Julio”, Martin Quenehen.

El producto final es realmente curioso. Evitan la vía ortodoxa del equipo español. No se sitúan en la cronología oficial del héroe sino en un momento alternativo, con un Corto Maltés actual. En una escena vemos cómo por la tele se cuenta el ataque a las torres gemelas. Así que éste no pretende ser el Maltés original sino un sucedáneo, un héroe contemporáneo que encarna el espíritu del Corto que conocimos. Personalmente, no me importa mucho si los autores han permanecidos fieles a su referencia, lo que me preocupa es qué han hecho con ella, cómo es el relato que han construido con su renovado Corto. Recientemente asistíamos a un caso similar en cine. El viejo James Bond era transformado en un respetable hombre casado en la última de Daniel Craig. En lugar de acostarse con Ana de Armas, lo que habría resultado natural en los tiempos de Connery o Moore, se pasea por ahí muy preocupado por no perder el peluche de su niña. Y además se nos presenta una nueva 007, mujer y negra. Todas esas innovaciones afectan a nuestra visión del personaje, un arquetipo al que acudimos esperando de él determinados comportamientos. Con todo, como fan de James Bond puedo tolerar algunas desviaciones de la norma si al final el producto es entretenido.

Abandono a Bond para volver a Corto. Y sí, más allá de su fidelidad al original considero que el resultado es adecuado. ¿Es el mejor Leer más...

RIC HOCHET de ZIDROU y VAN LIEMT

Dolmen, Palma, 2021.
120 páginas, 24,90 euros.

UN MALO MUY BUENO
Leía con agrado las aventuras de Ric Hochet cuando aparecían en el interior de las revistas de Bruguera. Entre un montón de productos de humor, que de alguna forma se reconocían como propios, españoles, se colaban esas otras series, más realistas, que pronto aprendimos a identificar como franco-belgas.

Allí cabía todo, de “Asterix” al “Teniente Blueberry”, de “Michel Tanguy” a “Ric Hochet”. Este joven detective era el ejemplo perfecto de lo que más tarde se denominó “línea clara”. Una historia donde la línea y el color lo hacían todo, desterrando las sombras. Los argumentos eran igualmente limpios, con aquel héroe de edad indefinida resolviendo casos imposibles, siempre secundado por el inspector Bourdon, tan bonachón como inútil ya que, al final, era el jovencito el que le sacaba las castañas del fuego. Recientemente, como ha pasado con tantos otros personajes de los setenta, ha vuelto agrupado en perfectos integrales que nos permiten recuperar las historias que ya habíamos leído y aquellas que permanecían inéditas. Pero, además, sus editores han intentado ofrecerle una segunda oportunidad, tras la desaparición de los autores originales.

A los que nos hemos pasado toda la vida escuchando diatribas sobre el sistema industrial americano, como ejemplo de aberración anti-artística, frente a los comics “de autor” europeos, nos divierte ver lo que está pasando con la mayoría de los personajes clásicos. No solo quedan en manos de otros creadores, es que además en muchos casos esas revisiones superan a los originales. No ocurre siempre pero lo cierto es que la aplicación de esos criterios industriales, la voluntad de ordeñar un poco más esas ubres, ha favorecido la creatividad de nuevos guionistas que han aprovechado la oportunidad para inventarse historias que mejoran las anteriores. Obviamente, Asterix resulta un hueso duro de roer y yo espero que no lo intenten con Tintin. Pero ya hay algunos Spirous curiosos y claramente nos esperan Cortomalteses mejores que el original.

En fin, que también han remozado a Ric Hochet y el nuevo producto es muy interesante. Primero por Leer más...

NEW YORK CANNIBALS de BOUCQ y CHARYN

Nuevo Nueve, Madrid, 2021.
152 páginas, 25 euros.

CANÍBALES, VAMPIROS Y OTROS MONSTRUOS
Boucq lleva años trabajando con el escritor Jerôme Charyn, desde los lejanos tiempos de “La Mujer del mago” y “Boca de Diablo”. Ahora vuelven a juntarse, recuperando al protagonista de “Little tulip”.

Aquellas dos primeras colaboraciones habían permitido a Boucq escapar del género del humor grotesco en el que parecía haberse atascado, abordando tramas más dramáticas pero sin abandonar su gusto por lo bizarro. Lo mejor de Charyn eran aquellos momentos en que la realidad y la fantasía se desdibujaban hasta confundirse. Cuando le salía bien era surrealista y estremecedor, pero eran operaciones de riesgo con el ridículo como mayor amenaza. Hay una larga tradición de autores en los que la tendencia hacia lo estrafalario, lo peculiar, pesa más en ocasiones que la estructura dramática, que acaba abandonada, permitiendo que el relato se convierta en un desfile de freaks. En ese sentido, “La mujer del mago” era inferior a “Boca de diablo” donde el equilibrio entre un poderoso drama realista y lo delirante estaba más conseguido. Luego Boucq se pasó varias décadas ilustrando las fantasías de otro famoso iluminado, Jodorowsky, para quien la división entre el sueño y lo real no existe. Juntos levantaron “Cara de luna” primero y el western “Bouncer” después. Además, el dibujante seguía publicando sus propias invenciones cómicas sin descanso, mientras su arte se iba refinando y afianzando.

Hace poco sorprendió volviendo a reunirse con Charyn, retomando una colaboración interrumpida en los noventa del pasado siglo. Recuperaron algunos de los ambientes soviéticos ya transitados en su anterior trabajo, “Boca de diablo”. Como allí, viajábamos del infierno del gulag comunista a la ciudad de Nueva York, en una narración tensa y agria, que Boucq visualizaba con su destreza habitual. Aquí conviene hacer un inciso

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