viernes, 6 de diciembre de 2024

THORGAL WENDIGO COMIC AVENTURAS DUVAL ROUGE

Thorgal Wendigo Duval Corentin Rouge comic aventuras
Fred Duval y Corentin Rouge
Norma Editorial, España, 2024
136 páginas, 29,50 euros


¡APOCALIPTORGAL!
No solo el maestro Yann está jugando con el vikingo creado por Van Hamme y Rosinski. Otros creadores prueban sus habilidades con nuevos episodios de Thorgal. No es una prueba de la que resulte sencillo salir airoso.


Tengo que decirlo ya: “Thorgal. Wendigo” es uno de los tebeos de aventuras más arrolladores que he leído en mucho tiempo. La visualización de algunas de las escenas en el árbol tienen una dinámica visual digna de Kubert. Yo me he acordado de su Tarzán, pero también del clásico episodio de Thor que Simonson resolvió a base de páginas-viñeta, para expresar con la grandeza adecuada el épico enfrentamiento entre el dios del trueno y la malvada serpiente gigante. Aquí el dibujante lo da todo y nos brinda un conjunto de páginas dobles capaces de dejar sin aliento al lector más avezado. Y sí, es una historia con serpientes y otros monstruos gigantes. Van Hamme combinaba de manera muy inteligente los fragmentos de mitología nórdica con alienígenas de otros mundos y otros componentes de ciencia ficción, sin perder del todo el contacto con la realidad y escribiendo unos personajes tan familiares como entrañables. Aquí el guión se las apaña para contar una guerra entre tribus, con todos sus aspectos mundanos y en un entorno creíble. Pero, además, con bestias semi-divinas. No sale mal librado del desafío. No deja que los aspectos fantásticos se coman el componente humano y se asegura de incluir unos buenos comparsas. Tanto el compañero de Thorgal, como los cazadores que le persiguen, como la vikinga con la que se encuentran, son secundarios perfectamente escritos que aportan muchos matices a la obra.

Thorgal Wendigo Duval Corentin Rouge comic aventuras
Se parte de una premisa que siempre funciona. La mujer del héroe es Leer más...

miércoles, 20 de noviembre de 2024

AVA GARDNER COMIC MIRALLES RUIZ

Ava Gardner en Río comic Ana Miralle Emilio Ruiz
Astiberri, España, 2024
108 páginas, 25 euros


AVA EN RÍO
Vuelve el matrimonio formado por la dibujante Ana Miralles y el guionista Emilio Ruiz con lo que a primera vista parece un biopic, una dramatización de la vida de Ava Gardner, el “animal más bello del mundo”.


Pronto descubrimos que es mucho más pero también mucho menos que eso. La historia se centra en una pequeña anécdota en la vida de la actriz, una breve estancia en Río de Janeiro, durante la promoción de “La condesa descalza”. El guionista se sujeta a su premisa y no se separa de ella, apenas se alude a nada que no ocurra en esos pocos días desde la atribulada llegada al aeropuerto hasta el complicado despegue. Obviamente, Ruiz no evita la presencia de algunos invitados especiales, inevitables al tratarse de Ava. Tanto la salvaje escena con Hughes como la conversación telefónica con Sinatra están muy bien escritas y a la altura de la leyenda que rodea a la artista. En el conjunto de las estrellas del Hollywood clásico, Ava permanece como la más indomable, una fuerza de la naturaleza que no se dejó dominar por ningún hombre y que jugó sus cartas con una inteligencia digna de admiración. Una serie española retrataba su estancia en nuestro país, centrándose creo yo en los aspectos más sórdidos y controvertidos. Todo el glamour que le faltaba a aquella ficción en blanco y negro lo alcanza Emilio Ruiz con su “Ava”. La rodea de un conjunto de secundarios eficaces y creíbles, que le permiten abordar diferentes facetas, de la lucha de clases a la homofobia o el racismo. Pero evitando el tonillo pedagógico que sí asomaba en anteriores trabajos suyos. Aquí todo tiene un sentido dramático y se nos ofrece una protagonista tan seductora como llena de matices, con momentos de debilidad, pero también con una férrea voluntad y unas desenfrenadas ganas de vivir y divertirse. Ruiz realmente imprime la leyenda, la revitaliza y lo hace desde una verdad épica que yo le agradezco. Es un trabajo muy bien documentado y estoy seguro de que se basa en anécdotas reales en un tanto por cierto muy elevado. Pero lo más importante es que el conjunto es creíble y convincente. Su heroína nos cae bien desde la primera viñeta y nos encanta acompañarla en un viaje trepidante con una progresión arrolladora.

Ava comic Ana Miralles Emilio Ruiz
De Ana Miralles poco más puedo añadir. Es la Leer más...

lunes, 28 de octubre de 2024

OSCURIDADES PROGRAMADAS COMIC GLIDDEN TURQUIA

oscuridades programadas sarah glidden comic crónica
Salamandra Graphic, Barcelona, 2017
304 páginas, 25 euros

EN BUSCA DE LA VERDAD
Un trabajo riguroso sobre el periodismo actual. Sarah Glidden se sumerge en el mundo de los buscadores de noticias, permitiéndonos admirar sus logros y descubrir sus limitaciones.


Joe Sacco es el gran referente en cuanto al cómic-reportaje. No me refiero a tebeos que cuentan con un protagonista reportero como Tintín (o Superman, ya puestos), sino a novelas gráficas en las que el propio autor se desplaza a los sitios, interroga a los testigos y relata todo lo vivido a modo de documental pero en viñetas. Prácticamente abrió un nuevo frente, trasladando la idea de que el cómic no tenía porqué quedarse en los territorios de la ficción dramática sino que podía ser una forma tan rigurosa como cualquier otra de documentar hechos reales. Regiones cercanas a las ya exploradas por otros autores, esos “pedazos de vida”, historias autobiográficas donde se relatan, con mayor o menor crudeza, abusos, enfermedades y otras desdichas. La gran diferencia era que en los tebeos-reportaje de Sacco la mirada se desplazaba desde el autor, como centro de la historia, al objeto periodístico que se deseaba analizar, Palestina, Gorazde o lo que se les ocurra. A mi los resultados no me convencían por una razón que ya he comentado con anterioridad. La narrativa de Sacco me aburre, me resulta plomiza. Hay textos que en un documental quizás podamos procesar con más facilidad, pero entremezclados con las viñetas de un cómic se me atragantan.

oscuridades programadas Sarah Glidden
Así que cuando abrí la primera página de esta obra de Glidden y me topé con la señora del pañuelo hablando a cámara en plano fijo pensé: “ya estamos otra vez”. Ojear el volumen tampoco invitaba a continuar con la lectura. Abundan los primeros planos y planos medios de gente hablando, bastantes cartuchos de texto y bocadillos bien cargados y no de mortadela. No busquen las escenas de acción que podrían animar esa enorme cantidad de páginas. Así que, si deciden que al menos el dibujito parece mono y el color agradable y deciden echarle un vistazo, se llevarán una agradable sorpresa. Y es que la propuesta de Glidden llega cargada de elementos de interés. Empezando por su personal grafismo, de una manualidad acogedora. Ella dibuja, pinta y rotula y el conjunto es coherente y atractivo. No es una dibujante realista pero sus personajes son expresivos y el tono un tanto infantil ayuda a suavizar lo que se cuenta, que en ocasiones puede ser bastante crudo. Leer más...

jueves, 3 de octubre de 2024

TEXAS KID KORDEY MACAN COMIC

Texas Kid Kordey Macan Comic ECC
Igor Kordey y Darko Macan

ECC, Barcelona, 2024
224 páginas, 30 euros


REALIDAD Y FICCIÓN
El dibujante Igor Kordey ofrece otra exhibición de su poderoso dibujo. El guión nos cuenta qué pasaría si una especie de Cisco Kid cobrara vida y habitara entre nosotros. Nada bueno, ya se lo adelanto.


En los últimos años hemos visto desfilar a unos cuantos dibujantes de origen croata, todos extraordinariamente talentosos. Junto a Kordey podemos recordar a Tonci Zonjic, Goran Parlov o Esad Ribic. Se han integrado con naturalidad en el mercado americano aunque en cuanto pueden regresan a sus raíces europeas donde facturan productos con los que se sienten más vinculados. Kordey lleva ya tiempo colaborando con Macan, que firma los guiones de Marshall Bass. Allí, como en este Texas Kid, los grafismos son muy superiores al texto. Según parece fue un empeño del dibujante, que se enamoró de un relato del guionista y le estuvo dando vueltas durante años, hasta que consiguió darle un desarrollo con el que podía sentirse satisfecho.

Me cuesta discernir qué vio Kordey en el cuento original, más allá de una buena excusa para facturar dibujos chulos, que es lo que hace a lo largo de las más de doscientas páginas que componen la obra. A sus seguidores ya no necesita convencernos. Es una auténtica bestia del dibujo y aquí vuelve a demostrarlo. Con unos acabados contrastados y muy personales, con perspectivas que cortan el aliento, con primerísimos planos abrumadores, con páginas de estructura cambiante y precisa, ajustada a lo narrado, con esos juegos de luces y sombras que nadie practica como él, etc. Es el dibujo el que justifica la adquisición de este volumen.

Texas Kid Kordey Macan Comic ECC
En el guión supongo que hay buenas intenciones que muchos sabrán valorar. Se nos cuenta la historia de dos dibujantes, padre e hijo y de la creación del anciano, un personaje del oeste muy popular que en las primeras páginas del tebeo vuelve a la vida. Un vaquero a la vieja usanza, vestido impecablemente de negro y que nos recuerda, con sus grimosos labios negros a la estirada creación de Salinas, Cisco Kid. Está claro que Macan le tiene tanto paquete al vaquero dandi como yo porque su Texas Kid es una sabandija de primera, así que difícilmente podríamos leer en él algún tipo de homenaje a una vieja gloria de las tiras de prensa clásicas. Además de ese juego en el que creación y creador se sientan a la misma mesa, Macan añade algunos componentes más, como un regreso a la vieja Yugoslavia cuando cuenta la infancia del padre. Una niñez, por cierto, tan bruta y miserable como cabría esperar. Sobreviven a la guerra y no acaba de dar la sensación de que esa primera parte encaje del todo con lo que se cuenta después, centrado en la conflictiva relación entre padre e hijo. El niño quiere ser dibujante como el padre, pero como no recibe palabras de apoyo se hace punki y dibuja tebeos alternativos. Por en medio de ese drama familiar se pasea Texas Kid, acercándose a la novia del desgraciado protagonista (acercándose mucho) y comportándose de manera brutal con su madre. Al final no queda claro qué quiere contar Macan, yo me pierdo en sus elaboradas metáforas. Supongo que hay una profunda reflexión sobre el destino de los pueblos balcánicos, la brutalidad de los seres humanos, las difusas fronteras entre realidad y ficción o las problemáticas relaciones entre padres e hijos, cargadas de envidia y rivalidad. Supongo que se trata de todo eso pero no está bien contado, los personajes no están bien caracterizados y lo cierto es que lo que les pase me da un poco igual.

Eso sí, increíbles los malabares del vaquero sobre su caballo, esas cabezas reventadas por disparos a cámara lenta, los saltos a las partes más contrastadas cuando Kordey imita el estilo “de tebeo” o todas las dobles páginas en las que se nos ofrecen verdaderos recitales de dibujo. No puede ser más espectacular. Una pena el guión.

 

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BOGAVANTE JOHNSON INTEGRAL COMIC PULP MIGNOLA ZONJIC

Bogavante Johnson Integral Comic Pulp Mignola Zonjic
Mignola, Arcudi, Zonjic y otros.
Norma Editorial, España, 2024
448 páginas, 39,50 euros


UNA FIESTA PULP
Del Universo de Hellboy se han derivado varias sagas de fortuna diversa. Ahora se agrupan en un Integral las aventuras de uno de los personajes mejor nombrados que recuerdo: Bogavante Johnson.


Como siempre, el creador del diablo rojo supervisa los guiones de esas series paralelas, asegurándose de que encajan bien en el universo que ha diseñado para su personaje. No soy el fan número uno de Hellboy. Mignola es un gran ilustrador y los ambientes que caracterizan la serie son tremendamente sugerentes, con esa atractiva mezcla de misterio y horror cósmico. Pero no es un buen guionista, tiene siempre problemas de ritmo y su ironía acaba drenando la emoción de las historias. La buena noticia es que con Bogavante han dado en el clavo, superando, si se me permite decirlo, al original.

Supongo que por un lado esa mejora se debe a la participación del guionista John Arcudi y no me cabe duda de que también a la arrolladora presencia del gran Tonci Zonjic. Respecto a Leer más...

miércoles, 18 de septiembre de 2024

CÓMICS PÓSTUMOS DE 2024

DÍA DE LOS MUERTOS EN TEBEOLANDIA
Richard Corben murió en 2020, Miguel Gallardo en 2022 y a finales de julio nos abandonaba Juillard. Pero, como todos ellos eran grandes dibujantes, nos han dado algunas sorpresas póstumas.


cuaderno de verano Miguel Gallardo Comic
Miguel Gallardo

Cuaderno de verano

MultistudioBooks, España, 2023
64 páginas, 14 euros


Gallardo ya había publicado en vida varios cuadernos de dibujo, agrupando algunas de las imágenes que facturaba obsesivamente. Tras su muerte, sus familiares y amigos se enfrentan a una montaña de libretas llenas de dibujos varios, que se han propuesto agrupar. De manera natural, han comenzado por el tema del mar y las piscinas, espacios a los que Miguel era muy aficionado y que visitaba siempre acompañado de libreta y boli. Vaya por delante que la edición es maravillosa, con una reproducción excelente de los originales, así que por momentos tenemos la sensación de estar hojeando un cuaderno de Gallardo “de verdad”. Lo siguiente que llama la atención es, por supuesto, la frescura y la desvergüenza de los dibujos. Completamente centrado en la figura humana y sus múltiples variaciones, el autor subraya algunas peculiaridades y luego sortea los problemas anatómicos con elegancia. Lo que nos lleva a la tercera razón para adquirir esta pequeña joya, como es el humor de Gallardo.
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martes, 23 de julio de 2024

CÓMICS MÁS ALLÁ DE SUPERHÉOES

Algunos cómics nos demuestran que, en el mercado americano, hay vida más allá de los superhéroes. Cada vez son más los autores que intentan zafarse del monopolio de las máscaras y las capas, explorando los géneros más diversos.

Comic Dominio Público chip Zdarsky
DOMINIO PÚBLICO
Chip Zdarsky
Planeta Comic, España, 2024
128 páginas, 17,95 euros

En “Dominio público”, no nos alejamos mucho del tema ya que se aborda la lucha legal de un dibujante y creador de personajes enmascarados. 
El guión parece mezclar varios conflictos reales, que obligaron finalmente a algunas compañías a reconocer a los creadores originales y a restituirles sus derechos. Pero además se plantea algo inesperado. Más allá de la consabida lucha de David contra Goliat, lo mejor es cómo se describe a esa familia de herederos que, por azar, consigue un trato muy ventajoso con una gran compañía. El primer tomo de esta historia traslada al lector desde los terrenos ya conocidos de la explotación editorial, a tierras menos exploradas relativas al fenómeno de la creación, con sus recompensas pero también con sus riesgos. Una buena construcción de personajes y un dibujo funcional acompañan a un trabajo prometedor, un arranque que nos deja con ganas de más.


Comic Donde vi el cadáver Brubaker Phillips
DONDE VI EL CADÁVER
Ed Brubaker y Sean Phillips
Norma Editorial, España, 2024
144 páginas, 27 euros

“Donde vi el cadáver” es lo último de Brubaker y Phillips, dos viejos conocidos de los lectores. Siguen buceando en casos de serie B, ofreciendo la cara más negra de la sociedad americana. Esta pareja siempre cumple, en ocasiones con obras estupendas como “Criminal”, y en otras con relatos más fríos. A Brubaker le gustan los protagonistas desagradables, tipos con los que resulta difícil empatizar. Eso supone todo un desafío para el narrador ya que los hechos se observan siempre desde la distancia. Cuesta entrar, emocionarse con lo que les está pasando a sus antipáticos héroes. Pero tanto la construcción del argumento, como el dibujo siempre realista o el excelente color, son todos irreprochables. Esta pareja nunca factura un mal tebeo, otra cosa es que consigan emocionarnos, hacernos partícipes de lo narrado. Aquí el nivel es el habitual y Brubaker se divierte dando vueltas alrededor de unos hechos que muestra desde distintas perspectivas, jugando con el clásico efecto “Rashomon”. Yo creo que quienes mejor emplearon ese recurso fueron Damon y Affleck en “El último duelo”. Allí conseguían extraer una verdadera fuerza dramática de esas visiones encontradas. Aquí se queda en un elegante juego narrativo.


Step by bloody step comic de Spurrier, Bergara, Lopes
STEP BY BLOODY STEP

Spurrier, Bergara y Lopes
Planeta Comic, España, 2024
200 páginas, 18,95 euros

La tercera obra
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miércoles, 3 de julio de 2024

AUTOBIOGRAFÍAS COMIC

YO, MI, ME CONMIGO 
La autobiografía sigue siendo un género muy vivo. En pleno delirio narcisista propiciado por las redes sociales no extraña que los autores vuelvan su mirada hacia el que parece el único tema posible, un yo que no se distingue tanto de los otros.


Baños Pleamar comic autobiografía Isaac Sánchez
Isaac Sánchez
Baños Pleamar
Dolmen Editorial, España, 2022
224 páginas, 24,90 euros

Baños Pleamar” se presenta arropado por la popularidad de su creador, una figura relevante en redes y de quien nunca había oído hablar. Sus colas se llenan de seguidores entusiastas en las sesiones de firmas y esa es una razón más que suficiente para que los editores se pongan a salivar como el proverbial perro de Pavlov. No creo que popularidad y calidad estén necesariamente enfrentadas, así que me leí esta obra esperando disfrutar con aquellos componentes que habían fascinado a las masas. En esta ocasión no puedo decir que coincida con los gustos de esa supuesta mayoría digital. No es una obra despreciable, el dibujo apunta maneras y todo parece bienintencionado. Pero esta oda a un padre estrafalario y poderoso no acaba de emocionar. No entiendo el papel reservado a una madre que se nos muestra derrotada desde las primeras páginas y me empacha tanta declaración alrededor del consabido “persigue tus sueños y lucha para conseguirlos”. Vale, ya lo he pillado, tras una infancia heroica el prota triunfa y abandona por un momento su Olimpo digital para contar a los pobres mortales cuan duro ha sido su camino hacia el éxito. ¡Gracias!


comic autobiografía género queer Maia Kobabe
Maia Kobabe
Género queer
Astronave, España, 2022
240 páginas, 19,95 euros

Más interés me despierta la descarnada declaración de Kobabe en “Género queer”. En las últimas décadas han abundado los manuales de comportamiento para las diferentes variantes sexuales, primero gays y lesbianas y luego todo los demás. Respecto a las personas trans, estas guías suelen insistir en el camino de transformación, me quito esto, me pongo aquello... Los pasos a seguir para ajustar mente y cuerpo, con la ayuda de la cirugía y la farmacopea. En cambio aquí el autor sigue otra ruta, más centrada en la diferencia y la exploración. No se trata ya tanto de en qué me quiero convertir como de quién soy y en qué casilla me sitúo. Pone un ejemplo muy visual y para mí clarificador. Si los géneros habituales son dos, y vemos uno como montaña y el otro como mar, el protagonista se localiza en algún espacio intermedio, en los bosques que unen uno y otro paisaje. Llegar a esa conclusión no le resulta fácil. El cómic explica con mucha claridad ese recorrido incierto que le lleva a despreciar su primera regla, a ocultar sus pechos y al mismo tiempo a desear a un compañero o a sentir interés por personas de uno u otro sexo. También relata su dolor cuando una ginecóloga explora sus genitales o su inquietud ante la posibilidad de tener relaciones con alguien. Se siente seguro en el terreno de las amistades, no tanto cuando esos afectos se vuelven más íntimos. Estamos pues ante una obra más personal que política y que justamente encuentra su verdad en ese análisis de unos sentimientos profundamente individuales. Denle una oportunidad.


Comic autobiografía Siempre tendremos 20 años Jaime Martín
Jaime Martin
Siempre tendremos 20 años
Norma Editorial, España, 2020
156 páginas, 25 euros


Finalmente recuperamos a Jaime Martin en Siempre tendremos 20 años”. Aunque
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