4 NOVEDADES EDITORIALES DE VIEJAS GLORIAS DEL CÓMIC

Algunos creadores de cómics tienen un momento de gloria, una década en la que se convierten en el centro del universo tebeístico. Después llega la siguiente oleada de autores, desplazando alegremente a quienes les precedieron.

Jodorowsky-Ladrönn
Los hijos del topo
Reservoir Books. Barcelona, 2026
238 páginas, 34,90 euros

 
Pero muchos dibujantes se resisten a la desaparición, creando tozudamente obras de calidad dispar. Veamos algunos casos, ordenados por edad. Empezando por el casi centenario Alejandro Jodorowsky. Nos llega ahora el Integral de “Los hijos del Topo” una obra publicada en Francia en 2016 y de la que tan solo conocíamos el primer álbum. Jodorowsky parte de la película que le dio fama, “El topo” y construye una retorcida metáfora, visualizada con el fenomenal dibujo de Ladrönn, sin duda lo mejor de la función. Volvemos a temas habituales en el chileno: luchas entre hermanos, pecadores que se convierten en santos, violencia y erotismo entremezclados... El que tuvo retuvo y Jodo sigue en plena forma, a su peculiar y extravagante manera. Lo tomas o lo dejas.

Hermann es un enorme dibujante que nos dejó recientemente. No llegó a cumplir los 90, pero estuvo cerca y mantuvo su vigor hasta el final, facturando obras con un grafismo prodigioso. Personalmente, me inclino por su primera etapa. No porque su dibujo languideciera, algo que nunca ocurrió. Prefiero “Bernard Prince” y “Comanche” por la calidad de los guiones de Greg, un escritor a la altura de los mejores. Luego el dibujante consideró que podía prescindir de él y, en mi opinión, se equivocó. Aquí y allá firmó álbumes interesantes, ya que fue muy prolífico y estadísticamente no puedes fallar siempre. Pero ninguno me conmovió tanto como las aventuras imaginadas por Greg. Descansa en paz, Hermann, te lo tienes bien merecido.

Nizzi-Magnus
Tex. El valle del terror
Laramie. Madrid, 2026
232 páginas, 29 euros

Magnus cumpliría hoy 87 años pero nos dejó en 1996, no alcanzó los 60. Antes de morir dibujó un Texone, uno de esos libros especiales de Tex que los italianos encargan a los mejores dibujantes del mundo. Y Magnus aprovechó bien el encargo, aunque falleció sin verlo publicado. Lo conocimos en los ochenta, con un grafismo que oscilaba entre lo relamido y lo minucioso y con obras muy diversas. De la recreación sociopolítica a la aventura de terror erótico, pasando por fantasías sexuales como aquella historia de las píldoras, de tan grato recuerdo. Ahora mismo se están recopilando las aventuras de Necrón y nos llega su “Valle del terror”, una de las historias de Tex mejor dibujadas que he leído. Quizás Magnus no sea el autor más dinámico pero sí el más currante. Sus fondos, detallados y cargados de tramas, son una delicia para el ojo, auténticos grabados que además encajan con el carácter pulp del relato. En un momento en el que los ajustados plazos no permitirían a nadie facturar un trabajo semejante, es un placer poder disfrutar de esas atmósferas, esas iluminaciones intrincadas, ese detalle dentro del detalle. No se lo pierdan porque lo disfrutarán.

Carlos Giménez Leer más...

GERRY CONWAY RIP

SWIK! SNAP!
El pasado abril nos dejaba Gerry Conway, el guionista que mató a la novia de Spider-Man. Comenzó como joven promesa en Marvel y tuvo una larga y fructífera carrera en cómic, cine y televisión.

Entró en Marvel de la mano de otro chico maravilla, Roy Thomas, que confió en él y le dio sus primeros trabajos en Ka-Zar, Daredevil, Inhumanos y otros. Conway se inventó a Punisher, un peculiar héroe-villano, más complejo de lo que parece en una primera lectura. Co-creó al Hombre Cosa, la versión Marvel de la Cosa del Pantano, con peculiaridades flamígeras. Man-Thing apareció antes, pero ambos monstruos compartían similitudes con una criatura anterior, The Heap. No fue la única intervención de Conway en el género de terror. También escribió las aventuras del Hombre Lobo dibujadas por Mike Ploog y el primer episodio de Drácula, que convertía al famoso Conde en un personaje más de la compañía.

 Sin salir del género, escribió para Warren un relato dibujado maravillosamente por Corben y que muchos lectores recordarán: “Gusano de biblioteca”. El artista lo convirtió en una pieza antológica, con su monstruo gigante, la increíble escena nocturna con el asesino arrastrando a su víctima y los primeros planos del sudoroso bibliotecario. Una maravilla.

Por supuesto, lo que se quedó grabado en la mente de todos los aficionados fue la inesperada muerte de Gwen, la rubia novia de Spider-Man. Una muerte que Conway definió en Gijón como “existencial”. En otros casos habían fallecido personajes, obedeciendo siempre a una lógica dramática, para derrotar al mal o con cualquier otro sentido sacrificial. Pero aquel no era el caso. El villano lanzaba a la pobre chica desde lo alto de un puente y el héroe la detenía a golpe de telaraña. SWIK! Así sonaba la red al atrapar a Gwen por las piernas. Spiderman la sujetaba y la llevaba a un lugar seguro. ¡Para comprobar que estaba muerta! Había que retroceder unas viñetas para descubrir que otro ruido había pasado desapercibido: SNAP! Justo a la altura del cuello. Al detenerla, la inercia se lo había partido. O algo así. Muchos odiaron a Conway por aquella decisión. También fuimos muchos los que sentimos que de repente los superhéroes se convertían en algo serio, más adulto. Volvimos a comprobarlo cuando en el siguiente episodio SpiderMan se enfrentaba al Duende Verde pero no lo mataba, se retenía. El guionista satisfacía la sed de sangre de sus lectores con un giro de guión. El aero-planeador del malo, descontrolado, lo atravesaba, dejándolo pinchado en la pared, en una grotesca mezcla entre crucifijo y mariposa. Finalmente el canalla recibía su justo castigo.

Conway saltó a la DC y luego

Leer más...

TEBEOS RAROS

DOS TEBEOS RAROS
El cómic es un medio joven que permanece prácticamente inexplorado. Algunos autores juegan con sus límites narrativos, tanteando terrenos intermedios entre el cuento ilustrado y la secuenciación en viñetas. Y más.

DOS MUJERES DESNUDAS

Luz

Reservoir Books. Barcelona, 2026
200 páginas, 24,90 euros

“Dos mujeres desnudas” se nos presenta como la novela gráfica más premiada de la temporada ¡en Francia! Ya adelanto que no es para tanto. Emplea de manera ingeniosa un recurso. Solo uno, se sujeta a él y no lo abandona, ese es su rollo. Me refiero al plano subjetivo, aunque en este caso cabría más bien decir “objetivo”. Es algo que ya hemos visto en cine, con la cámara detenida en un elemento y un punto de vista que se deja fijo. En este caso lo vemos todo desde la posición del cuadro que protagoniza la historia. Empieza en blanco, luego se va rellenando y después lo tapan, lo mueven, diferentes personajes lo observan, etc. Como digo, el recurso es curioso y se usa con ingenio. Pero pronto produce cierta fatiga. Como cuando Hitchcock declaró, después de rodar “La soga” en un único plano secuencia, que no lo volvería a hacer más. Pues eso. Creo que una narración fluida exige cierta variedad, ajustar los recursos a lo que se cuenta. Aquí tenemos una declaración de intenciones, que ha recibido el aplauso unánime de la crítica. Pues que le aproveche. Respecto a lo que cuenta, arranca con el clásico pintor bohemio y problematizado, el creador de la obra, un expresionista de provincias. Se vuelve más interesante cuando se narran las peripecias del cuadro y su participación en la infame exposición de arte degenerado. Esa parte está muy bien. Finalmente se diluye en el largo proceso de recuperación y reivindicación de la pintura. Dibujo personal para un trabajo peculiar y curioso, pero no emocionante.

 

UNA RANITA EN OTOÑO (y mucho más...)
Linnea Sterte

Errata Naturae. Madrid, 2025
336 páginas, 28,50 euros

Mucho mejor me parece

Leer más...

CUATRO CÓMICS ENTRE REALIDAD FRANCESA O FANTASÍA AMERICANA

¿FANTASÍAS AMERICANAS O REALISMOS A LA FRANCESA?

En cómic, fantasía y realidad tienen más de referencia que de términos establecidos e inmutables. Ciertas realidades se retratan con crudeza desde lo fantástico o la realidad sirve como punto de partida para la imaginación.

Bastian Vivès. 
La verdad sobre el caso Vivès.
Diabolo, 2025. 158 páginas, 15,95 euros

Vivès nos cuenta su personal viacrucis en su último divertimento cómico. Tiene mucho mérito padecer una cancelación y, en lugar de acabar en el psicólogo pidiendo pastillas contra la depresión, facturar un conjunto de historias graciosísimas. Como es sabido, y él tuvo ocasión de explicarnos en su visita a Palma, pasó de ser el chico de oro, invitado a todos los salones de Francia, a un apestado, acusado de pedofilia por inquisidores sin humor ni imaginación. Su prevista exposición en Angulema fue anulada y hasta su participación en las aventuras de Corto Maltés puesta en entredicho. Ese infierno se nos cuenta en una clave humorística no exenta de crítica. Por un lado describe su estancia en cárceles reeducativas y su asistencia a los talleres de la voluptuosa profesora Heinrich. También le imponen cursos sobre comics no sexistas, donde adopta el idioma de sus opresores y de paso se burla de sus compañeros “cis-trans no binarios”. Todo es tronchante y desacomplejado y culmina con el gran episodio de los japoneses, que le invitan a viajar a su país. “Japón no woke, usted andar tranquilo por la calle”. Risas garantizadas.

Virginie Augustin y Hubert.
Joe La pirata.
Ediciones. La Cúpula. Barcelona, 2025. 226 páginas, 27,90 euros

“Joe La pirata” adopta un tono algo más serio pero no está exenta de humor. Destaca el trepidante dibujo de Augustin, una excelente artista a la que ya habíamos visto en uno de los episodios del muy recomendable Conan francés. Aquí emplea un blanco y negro desnudo y sensual, donde sus trazos adquieren un gran protagonismo, hasta justificar la adquisición del libro sólo por recrearse en estos delicados grafismos. Pero cabe añadir que el guión está a la altura. Se nos cuentan las andanzas de un poco conocido héroe queer, una mujer que se viste y comporta como hombre durante toda su larga y aventurera vida. A través de ella vivimos

Leer más...

Civilizaciones Creta Mogavino y Gómez comic historia

Simona Mogavino y Carlos Ernesto Gómez
Civilizaciones: Creta
Yermo Ediciones. Barcelona, 2025
128 páginas, 30 euros

EL FIN DEL MATRIARCADO
Una obra histórica sobre el fin de la civilización minoica. Sobresale el trabajo del dibujante, un poderosísimo Carlos Gómez que aporta carne y sangre a un relato tan apasionante como confuso.

A esa confusión ayudan varios factores. Por un lado los escenarios saltan de Creta a Santorini y, en una primera lectura, puede ocurrir que no nos demos cuenta de cuándo cambiamos de isla. Por otro, varios personajes tienen diferentes identidades o responden a varios nombres, lo que tampoco ayuda al lector a situarse. Además, se hacen constantes referencias a un pasado que en ocasiones vuelve como flash back y en otras como parte de un rompecabezas que debemos completar. Sumen a eso el carácter histórico del relato, con sus peculiaridades, ritos y costumbres que hemos de comprender y asimilar sobre la marcha.

De fondo se impone un discurso contra el heteropatriarcado, que es muy malo, frente al matriarcado imperante en la isla, que es estupendo. Pero siempre amenazado por los viriles griegos, que solo piensan en dominar y hacer el bestia. Esos machotes se nos presentan como unos descerebrados que creen en el matrimonio y en la patria, frente a los progresistas cretenses, una pandilla de tipos y tipas enrollados, en comunión con la naturaleza y que no creen en las ventajas de “ser el toro de una sola mujer”. Ellos son más de relaciones abiertas y familias comunales donde importan más los tíos que los padres. Ese matriarcado sagrado y que equilibra el bienestar de la gente con el cuidado del entorno se sitúa justo en el centro del debate. El macho alfa, un fenicio muy malo al que le gusta devorar corazones de niños y hacer trampas en los juegos florales con toros, es un villano sin matices. Mejor construido está el héroe, un griego con mucha historia a sus espaldas. En su momento casi abrazó las liberales costumbres de los cretenses, pero cometió el error de enamorarse. Como en la isla no creen en lo de la pareja para toda la vida, el desgraciado prefirió marcharse. La acción comienza justo cuando regresa, tras muchos años de exilio. Le acompaña un jovencito, que jugará un papel importante en el segundo tomo. El héroe tiene que cumplir una misión: retornar a la reina cretense un hijo que vive oculto en Santorini, a salvo de quienes quieren liquidarlo y acabar así con sus derechos dinásticos.

El argumento carga con Leer más...

COMICS DE AUTORES MALLORQUINES

CUANDO LA REALIDAD NO ES SUFICIENTE
A finales del año pasado se presentaban los trabajos de dos autores mallorquines muy diferentes en cuanto a técnica, temática y planteamiento. La comparación es interesante.

Pau

Las cinco banderas. 2, Rebeldes con causa
Escápula comics. Palma, 2025
80 páginas, 19 euros

Por un lado tenemos a Pau. Hace ya años que se codea con los grandes autores mundiales. Ha publicado en muchos países, manteniéndose como editor de sus cómics en España, ha ganado premios y reconocimientos y ahora se ha embarcado en una aventura tan exigente como llena de riesgos. Decidido a adaptar las memorias de su abuelo, ha dibujado dos tomos de Las cinco banderas. El primero se desarrollaba en un campo de concentración francés y el segundo en una mina donde trabajó como esclavo, casi sin ver la luz del día.

Los seguidores de Pau, que son legión, ya saben qué esperar. Un dibujo minucioso, con unos tramados de lápiz delicadísimos que recrean con primor escenarios perfectamente documentados. El trabajo artístico es fenomenal, realmente nos traslada al interior de la mina y el tono opresivo se mantiene en cielos eternamente encapotados y un frío que se filtra desde las viñetas hasta helarnos la sangre. Se siente la humedad y, si me apuran, hasta el hambre que padecen los personajes, esos exiliados españoles zarandeados de un lado a otro por el gobierno galo.

Mantiene una presencia abundante de textos, supongo que directamente extraídos de las memorias del abuelo. Dos de mis comics favoritos, Prince Valiant y la obra de Possy Simmonds, descansan sobre gruesos bloques de texto, así que a priori no me importa que la trama se desarrolle a partir de esos dos niveles narrativos. Por un lado el tono que impone la voz del abuelo y por el otro las visualizaciones de Pau. Se echa en falta un mayor trabajo de edición sobre los textos, pero también es cierto que contribuyen, y mucho, a aportar un sentido a lo que ocurre. Y una dirección, si se quiere moral.

Hay muchos elementos destacables, sobre todo en el terreno de la documentación. Aunque otros cómics han abordado esos sucesos, ninguno nos trasladó con tanto detalle a las duras situaciones vividas por los españoles en Francia. Aunque respeto la visión personal e intransferible de Pau, algunos aspectos me sacan de la historia. Ese abuelo, capaz de soportar todas las penalidades y que mantiene sus principios frente a las flaquezas del rebaño que le rodea, es un héroe incómodo. No ayuda el subrayado que aportan los textos en escenas como la de la estación y el cigarrillo rechazado. Y además el dibujo insiste en obsequiarnos primerísimos planos del protagonista, que inundan una página tras otra. En comparación, la escena en que el héroe sí acepta un obsequio de un trabajador es más verosímil. Se me atraganta ese “rebelde con causa”, su superioridad moral, su comportamiento ejemplar. En el tono general hay algo dogmático, distante, que enfría el relato, restándole emoción e impulso dramático.

Jaume Font Rosselló

Tutor por sorpresa
Serendipia, 2025
160 páginas, 19,95 euros

Tutor por sorpresa supone la puesta de largo de Jaume Font, un autor en ciernes, casi un aspirante. Con un dibujo sencillo, una historia actual y un nutrido elenco de personajes, su historia está protagonizada por un profesor lleno de matices y sorpresas. En una primera lectura algunos aspectos pueden despertar ciertos recelos. Como esa apariencia de libro de auto-ayuda sobre el acoso escolar, o esas loas desaforadas al trabajo de los docentes. Especialmente divertido me ha parecido el empleo de inspectores de educación como secundarios y la crítica al sistema de oposiciones. Todo parece ligero en este cómic, del dibujo al guión.

Bajo su aparente sencillez, su tono ingenuo y casi naif, se esconde una narración arrolladora y emocionante. Las referencias al manga son constantes, no tanto en la estética como en el tono, en las actuaciones de los protagonistas. Tan pronto declaran gritando que un buen profesor cambiará el mundo como se dedican páginas enteras a un gesto o un abrazo. Todo es exagerado y grandilocuente pero de alguna forma, a través de esos manierismos, se consigue una atmósfera que hace creíble el culebrón parido por Font. Varias tramas se entrelazan a diferentes niveles, hay sorpresas, humor y rabia contenida y al final todo se resuelve de manera satisfactoria. La denuncia contra los abusos queda establecida, pero lo que importa de verdad son los sentimientos de esa niña manchada o de ese profesor que un día fue un niño gordo. Se dirige a un público infantil, preadolescente, pero cualquier adulto puede disfrutar con una obra muy bien construida y convincente.
Me lo he leído con verdadero placer.

 

Leer más...

HISTORIA DEL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓN CUBEIRO

Berenice. Córdoba, 2025
592 páginas, 40 euros

FINALMENTE, UNA BUENA HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN

El profesor de la Massana, Carlos Cubeiro, firma esta Historia de la Ilustración (y el dibujo) que viene a cubrir el enorme hueco dejado por los historiadores del arte.

Al fin y al cabo, no queda claro si eso de la ilustración es o no un arte. Un Arte con mayúsculas, se entiende. Un Arte serio, como la pintura o los perfomances. Quizás esa duda inicial sobre su estatus explique la ausencia de referencias a ese mundo en los estudios tradicionales de arte. Nadie quiere meter la pata hablando de artesanía, de pericias técnicas sin importancia. Pero, como nos recuerda Hockney en uno de los documentales que Cubeiro recomienda al comienzo de su libro, “la poesía no se enseña, pero la técnica sí; y ahora las escuela cometen el error de pretender explicar la poesía, olvidando la técnica”. Recuerdo algunos artículos de Gombrich sobre Steinberg o cuando cita a Abraham Games. O a Hughes, mencionando a Rockwell y no para hablar bien de él. En general se considera que la ilustración está en otra liga. Menor.

Pero hete aquí que llega un señor, hijo además de uno de los dibujantes de Bruguera, profesor en una escuela de arte (ya saben, de artes y oficios antes de que las “ascendieran” a escuelas de diseño) y demuestra que con mucha pasión y ganas se puede construir un tratado que aglutine con una explicación coherente los principales autores y las áreas de trabajo más relevantes. Les confieso que durante años fantaseé con la idea de escribir un libro similar, algo que me sirviera en las clases y aportara a los alumnos la información básica sobre los creadores que les precedieron. Ahora me siento como cuando Hughes explicaba su reacción como carpintero aficionado ante los grandes templos de madera de Japón. No le deprimía notar unas destrezas que él jamás alcanzaría. Al contrario, tanta magnificencia y belleza elevaba su espíritu y le hacía desear ser mejor carpintero. No digo que esta obra sea magnífica, pero sí muy disfrutable y tremendamente necesaria. Señala un punto de partida quienes vengan detrás deberán superar.

En el prólogo, Cubeiro define su método como poco académico, no se trata de construir una historia al uso sino de agrupar conjuntos de imágenes que le fascinan, comentar algo de la vida de sus autores y, sobre todo transmitir su pasión por productos gráficos que considera bellos y hasta la fecha subvalorados. Antes de este trabajo aparecieron obras muy sesudas sobre el papel de la mujer en la ilustración infantil o el cartel de guerra como elemento de propaganda, por decir algo. Es decir, ensayos en los que las ilustraciones eran irrelevantes, su valor se derivaba de los textos que acompañaban. Eso no pasa aquí ¡gracias a Dios!

Otro error habitual y que también esquiva el autor es la dependencia del arte. Se citan los carteles o las ilustraciones de pintores conocidos. Como si fueran necesariamente mejores que los de ilustradores que no tienen una carrera “artística”. Aquí no, Lautrec aparece entro otros muchos cartelistas, reconociendo sus aportaciones, por supuesto, pero también sus torpezas. Como esos rótulos que ponen los pelos de punta a cualquier amante de la tipografía. Alguien tenía que decirlo y ha sido Cubeiro. ¡Olé!

Hay un repaso por la ilustración científica, Leer más...

BUENOS COMICS PUBLICADOS 2025

NO SE VAYAN TODAVÍA...
Con el año a punto de finalizar, queda todavía tiempo para atrapar algunos buenos tebeos publicados en 2025. Apunto tres: un maravilloso clásico, una afortunada recuperación y una estimulante novedad.

Roy Crane
Wash Tubbs encuentra al Capitán Easy
Reino de Cordelia. Madrid, 2025
120 páginas, 24,95 euros

A nadie sorprenderá que empiece por Roy Crane, uno de mis autores de referencia. Durante años se nos negó el placer de su lectura y ahora parece que nos llega todo de golpe. Por un lado la publicación de su excelente Buzz Sawyer y ahora la serie que lo precedió, Wash Tubbs. Adelanto que no tiene la perfección de su sucesora, los textos son excesivos, también los tramados, todo es más torpe y peor narrado. Pero si les gusta Crane no pueden perdérselo. Son sus primeros pasos en el medio y, al lado de los deslices, ya hay innegables muestras de su enorme talento. Esos personajes dinámicos y divertidos, esas chicas encantadoras, esas ambientaciones de película de los hermanos Marx... Más para ver que para leer.

Thomas Yeates y otros
La ley del desierto
Laramie. Madrid, 2025
153 páginas, 20,90 euros

Después, una recuperación. El guión original de este cómic se pensó para una película que no llegó a realizarse. Después de incontables peripecias que se detallan en el material que complementa el volumen, la historia se convirtió en un guión de cómic que acabó en las manos de Thomas Yeates. Este autor ya era bueno cuando estudiaba en la escuela de Joe Kubert, donde formó parte de la primera promoción. Aquí pudimos disfrutar con algunos de sus episodios para La Cosa del pantano pero lo cierto es que una buena parte de su trabajo permanece sin traducir. Como sus tiras de prensa sobre El Zorro, que son buenísimas. Hace años que se encarga de dibujar Prince Valiant y eso sí hemos podido apreciarlo, gracias a la edición de Dolmen. Es un dibujante clásico y al mismo tiempo muy personal y reconocible. En esta ocasión opta por las aguadas y las páginas se llenan de grises que nos remiten a los westerns más tradicionales. Y es que de eso se trata, una endiablada persecución en el viejo oeste, donde nadie da cuartel ni lo pide. La historia es correcta pero le concedo más mérito a Yeates, que emplea muy bien los paisajes y las expresiones de sus personajes. Un dibujo estupendo.

Alcante y Muñoz

Leer más...