TANMATEIX, LA MÀGIA COMIC LLORENTE GARGIULO

Disset Edició, Binissalem, 2021.
124 páginas, 17 euros. 

INGENIEROS DE ALMAS
Nada mejor para comenzar el año que esta humilde historia sobre el organizador de la cabalgata de Reyes en Palma. Lo cuenta su nieta, Cristina Llorente, y lo dibuja Flavia Gargiulo.

Esta novela gráfica podría clasificarse como “minitrama”, usando la terminología de McKee. Historias que reflejan pequeñas realidades, que se detienen en unos detalles que pueden ser significativos o no, retratos de situaciones cotidianas. Respecto a eso conviene estar avisado. Los Reyes Magos son un telón de fondo, un trabajo, la obsesión del protagonista, ese abuelo que alegró la vida de familiares, amigos y de muchos palmesanos por extensión. Desde las primeras páginas se enuncian las humildes pretensiones del proyecto. No tanto reconstruir una época o analizar sociológicamente un determinado momento histórico sino más bien ofrecer una visión parcial, subjetiva.

Esa sencillez del planteamiento consigue que la obra navegue a contracorriente. Al brindarnos unos hechos históricos desde ese prisma personal, la imagen que se nos traslada dista mucho de la habitual. Sorprende ver la continuidad de determinadas instituciones, como esos campamentos de verano en la Victoria, adonde los niños eran trasladados para adoctrinarlos entre risas y juegos. No sé si la futura ley de memoria democrática (o como se acabe llamando) tolerará cómics como éste, en los que podemos ver la cara amable del franquismo. Supongo que no, que se descartarán esas otras verdades que a veces desvela la investigación histórica. La seria, quiero decir. No se trata aquí de blanquear el franquismo, simplemente se da una visión sesgada, reducida al entorno del que el protagonista fue testigo. Y desde ese punto de vista todo lo que se nos cuenta parece creíble y auténtico. La autora juega a

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TEBEOS BIENINTENCIONADOS COMICSS

INTENCIONES Y RESULTADOS
Las librerías se llenan de tebeos bienintencionados. Algunos son estupendos, otros no tanto. No conviene confundir los buenos deseos con los resultados. Una cosa es predicar y otra...

Beradi y Milazzo
Ken Parker. Un soplo de libertad
ECC, Barcelona, 2021.
176 páginas, 9,95 euros.

Desde que comenzó la reedición de Ken Parker he ido acumulando reseñas porque los episodios magistrales se suceden. Permítanme que mencione otro más, con el héroe en la cárcel. Llevaba mucho tiempo acosado injustamente por la policía. Su estancia en la penitenciaría brinda a Berardi la oportunidad de escribir un intenso drama cargado con los secundarios habituales. Tenemos al jefe mafioso que dirige el cotarro ayudado por un guardaespladas lleno de matices, un alcaide con buena voluntad que ve cómo su penal se desintegra ante sus ojos, el clásico preso institucionalizado, que ya no concibe la vida fuera de las paredes de su celda y muchos más. Si pensaban que ya sabían todo lo que podía llegar a pasar en una prisión se equivocaban. Ya lo demostró Tom Wolfe en “Todo un hombre” y Berardi vuelve a probar que las viejas historias son siempre las mejores. Sobre todo cuando te acompaña un maestro del dibujo como Milazzo. Su dibujo se reduce a un puro juego de luces y sombras y sus tendencias impresionistas se acentúan, sin perder emotividad ni su gran habilidad para expresar los sentimientos de los personajes. De obligada lectura.

Ennis y Cáceres
Cinema Purgatorio
Panini Comics, Barcelona, 2021.
176 páginas, 22 euros.

La versión de “Cinema Purgatorio” de Ennis no es tan redonda pero se disfruta de lo lindo. Ayuda el imposible dibujo de Caceres, que hace de la saturación su principal virtud. Apenas quedan milímetros de las viñetas sin rellenar, rayar o puntear de alguna forma. Pero tanto esfuerzo le sienta bien a un relato terrorífico como éste. Se trata de un mundo en el que vampiros, momias, zombis y hombres lobo conviven con los humanos. 

Ennis aporta su peculiar y salvaje humor a una historia que nunca decae. Se lee de un tirón y al final el vampiro con tendencias suicidas nos deja con ganas de más.

Tamaki y Jones
Supergirl. Fuera de lo común.
Editorial Hidra, 2021.
208 páginas, 14,95 euros.

Bajamos otro escalón con

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SE BUSCA LUCKY LUKE de BONHOMME COMIC

Kraken, Madrid, 2021.
68 páginas, 20 euros.

UN NOVIO PARA TRES HERMANAS
A finales de 2016 comenté la primera incursión de Matthieu Bonhomme en la serie Lucky Luke. Ahora nos llega una nueva y mejorada entrega.

Ambas comparten un aspecto, como es la calidad del dibujo. En esta ocasión además con un color más pensado, una reducida gama cromática que simplifica las páginas y facilita la lectura, unificando viñetas y separando secuencias. La primera plancha es espectacular, con apenas seis tonos. También el dibujo apuesta por la claridad y una limpieza gráfica que no evita la aparición de potentes manchas negras, sobre todo en las escenas nocturnas. Además, se nota la sólida base realista del autor, que le permite ofrecer una planificación variada y expresiva, con picados y contrapicados cuando se necesitan. La representación de los personajes es muy emotiva, tanto de las chicas protagonistas como de los numerosos villanos o los bravos salvajes, con guiños a “Cañón Apache”, uno de los episodios de la versión original de Morris. En el apartado gráfico todo es agradable y se disfruta sin reparos.

Pero, como en “El hombre que mató a Lucky Luke”, los mayores problemas aparecen en el argumento. Adelanto que también me parece mejor que en aquella primera entrega, donde

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OBLIVION SONG KIRKMAN, DE FELICI COMIC SCIFI

ECC, Barcelona, 2021.
304 páginas, 32 euros.

UNA CANCIÓN PARA NO OLVIDAR
Kirkman lo ha vuelto a hacer. Tras deslumbrarnos con sus muertos vivientes, su refrescante superhéroe juvenil, “Invencible”, y el arrollador “El poder del fuego”, demuestra de nuevo su talento con “Oblivion Song”.

Sinceramente, no las tenía todas conmigo. Pudimos ver los originales de la serie en Angulema, hace dos años. En la muestra que le dedicaron también se incluían las planchas del último episodio de sus zombis, antes de que se publicara en España. En comparación con la limpia narrativa de Adlard, aquella extraña mezcla de ciencia ficción y monstruos resultaba barroca e innecesariamente distorsionada. Las páginas coloreadas tampoco parecían mejorar mucho el conjunto. Así que les aseguro que comencé la lectura de esta nueva fantasía de Kirkman con pocas esperanzas. Pronto me di cuenta de mi error.

Primero en cuanto al grafismo. A pesar de sus caras expresionistas y sus acabados feístas, Lorenzo De Felici es un dibujante como la copa de un pino. Su estética se ajusta como un guante a esta historia de perdedores, sabe imprimir en los rostros de los personajes todas esas

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INMERSION COMIC JOE HILL y STUART IMMONEN TERROR

ECC, Barcelona, 2021.
168 páginas, 19,95 euros.

APOCALIPSIS ÁRTICO
Reconozco mi fascinación por el trabajo de Joe Hill, hijo del gran Stephen King. Si hace meses nos deslumbraba con “Un cesto llena de cabezas” ahora vuelve a hacerlo con esta nueva entrega.

En este caso se traslada a una perdida isla en el Ártico donde el escritor rinde un nada disimulado homenaje a “The Thing” de Carpenter. Comparto su fascinación por esa intensa película, aunque no puedo evitar citar la primera versión de Hawks-Nyby. La vi en los setenta en un ciclo televisivo que todavía hoy alimenta mis pesadillas. Incluía joyas como “La mujer pantera”, “La humanidad en peligro” y esta, retitulada como “El enigma de otro mundo”. Al contrario que en el film de Carpenter, la versión en B/N escondía al monstruo, con lo que conseguía una atmósfera terrorífica muy efectiva. La cuestión es que estos horrores en tierras heladas son sugerentes y Hill parte de un ambiente similar para construir un relato que conserva algunos retazos de sus antecedentes pero además aporta no pocas novedades.

A su lado cabalga Stuart Immonem, un dibujante que mejora en cada nueva obra. Empezó siendo un copiador de fotos más, de dibujo clásico pero aburrido, sin garra narrativa. Pero ha ido afinando cada vez más sus destrezas hasta convertirse en uno de esos autores a los que conviene no perder la pista. Se ha acercado a la estética Hughes-Cho, ya saben, una poderosa línea de contorno a lo Mucha que envuelve unas figuras muy creíbles. No descuida nada, trabaja los fondos y aprovecha bien la expresividad de la iluminación, las emociones de sus personajes son perfectas y sus monstruos dan mucho miedo. Su trabajo puede definirse, sin miedo a resultar exagerado, como espectacular.

Pero es que además acompaña a un Hill en estado de gracia. El escenario ártico le Leer más...

CHEZ ADOLF de RODOLPHE, MARCOS y FOGOLIN COMIC

Ponent Mon, Madrid, 2021.
112 páginas, 25 euros.

EL ADOLF MÁS CASERO
Hay una primera razón para comprar este álbum y es su guionista. Rodolphe es uno de los cómplices habituales de Leo, fue su guionista en “Trent” y luego juntos escribieron otras sagas como “Kenia”.

Como buen entusiasta del trabajo de Leo me lancé sobre “Chez Adolf”, esperando encontrar la calidad que esta pareja ya ha demostrado en el pasado. Y la obra no decepciona. Se echa en falta a Leo, cuyo lugar lo ocupa un dibujante gallego, Ramón Marcos. Un autor a quien apenas conocía y que cumple con creces. Lo que aquí se cuenta queda lejos de las fantasías intergalácticas con las que asociamos al creador brasileño. No sé cómo se las habría apañado Leo enfrentado a una reconstrucción histórica como ésta, pero sí que Marcos sale airoso del reto. Su dibujo es limitado pero riguroso, se ajusta con precisión a lo que pide el guión y transmite con firmeza las emociones y los ambientes que nos sitúan en esa Alemania cada vez más totalitaria.

El asunto es similar al abordado por Spiegelman en su renombrado “Maus”. Se cuenta el ascenso del nazismo, no desde la perspectiva de las altas esferas sino desde una posición más cotidiana, casi vulgar. El protagonista es un profesor de un colegio que asiste como testigo a esas pequeñas transformaciones que, de manera imperceptible, conducen a una sociedad a su perdición. Él no es un político, solo un erudito, un tipo solitario que desea que le dejen en paz. Pero el proceso es tan cruel como imparable. Primero le sugieren que debería de incorporarse al partido, luego le invitan a quemar Leer más...

OJO DE HALCÓN DETECTIVE PRIVADO de THOMPSON, ROMERO, WALSH Y BELLAIRE

Panini comics, Barcelona, 2021.
299 páginas, 9,95 euros.

EL OJO DE HALCÓN MÁS MOLÓN
Hace dos años ya escribí una primera reseña sobre este Ojo de Halcón con dibujos de Romero. Ahora han llegado nuevas aventuras y es obligatorio volver a referirse a él.

Se confirma como uno de los tebeos de superhéroes más interesantes de la actualidad. Por un lado por la parte gráfica, que en este caso firman dos dibujantes. El ya mencionado Romero y Michael Walsh. Digamos que el segundo hace lo que puede. De manera inteligente, se mantiene en la estela de simplicidad y descaro pop señalada por el primero y casi consigue que su presencia pase desapercibida. No tengo nada en contra del pobre Walsh. En realidad, su labor es bastante meritoria, su trazo evita barroquismos y su narrativa se mantiene eficaz. Pero es que el listón que deja Romero está muy alto. Ha interiorizado a la perfección el “menos es más” de algunos artistas que le han precedido y su diseño es preciso, bonito y muy adecuado para el tono humorístico que se filtra en los guiones de Kelly Thompson.

David Aja, muy admirado por las soluciones de su puesta en escena, les precedió en la serie. Así que algo ha quedado de sus planteamientos infográficos, sobre todo en algunas páginas dobles especialmente espectaculares. Pero creo que Romero lo hace Leer más...

CORTO MALTÉS. OCÉANO NEGRO de VIVÈS Y QUENEHEN

Norma, Barcelona, 2021.
180 páginas, 25 euros.

DE TOKIO A CÓRDOBA
Corto Maltés estaba viviendo un plácido renacimiento en las manos de Pellejero y Díaz Canales. Pero ahora otros autores han decidido probar suerte con el famoso marinero.

Más allá de la fascinación que pueda seguir provocando el personaje creado por Hugo Pratt, existen obvias razones económicas. Corto vende mucho, las tiradas de sus álbumes se mantienen por encima de la media, por no mencionar la atención mediática que todavía suscita. Así que no es extraño que un talento ya-no-tan-joven como es Bastien Vivés se haya animado a probar suerte con él. No lo hace solo sino en compañía del guionista con el que ya colaboró en “Catorce de Julio”, Martin Quenehen.

El producto final es realmente curioso. Evitan la vía ortodoxa del equipo español. No se sitúan en la cronología oficial del héroe sino en un momento alternativo, con un Corto Maltés actual. En una escena vemos cómo por la tele se cuenta el ataque a las torres gemelas. Así que éste no pretende ser el Maltés original sino un sucedáneo, un héroe contemporáneo que encarna el espíritu del Corto que conocimos. Personalmente, no me importa mucho si los autores han permanecidos fieles a su referencia, lo que me preocupa es qué han hecho con ella, cómo es el relato que han construido con su renovado Corto. Recientemente asistíamos a un caso similar en cine. El viejo James Bond era transformado en un respetable hombre casado en la última de Daniel Craig. En lugar de acostarse con Ana de Armas, lo que habría resultado natural en los tiempos de Connery o Moore, se pasea por ahí muy preocupado por no perder el peluche de su niña. Y además se nos presenta una nueva 007, mujer y negra. Todas esas innovaciones afectan a nuestra visión del personaje, un arquetipo al que acudimos esperando de él determinados comportamientos. Con todo, como fan de James Bond puedo tolerar algunas desviaciones de la norma si al final el producto es entretenido.

Abandono a Bond para volver a Corto. Y sí, más allá de su fidelidad al original considero que el resultado es adecuado. ¿Es el mejor Leer más...