viernes, 14 de mayo de 2021

SUPERMAN CONTRA EL KLAN de LUEN YANG Y GURIHIRO

Superman contra el Klan de Gene Luen Yan y Guriiru comic
Editorial Hidra, 2021.
240 páginas, 14,95 euros.


SUPERMAN SÍ, SUPERMAN NO
Superman sigue funcionando como una gran metáfora de los temas más variados. Ahora lo encontramos en una entretenida aventura juvenil donde se nos recuerda que es un emigrante más, en su caso venido del espacio.


La portada presenta al guionista, Gene Luen Yang, como “autor superventas”. Eso, unido al interés que ha despertado su título, me hacía temer lo peor. Un sentido alegato contra el racismo, sin chispa de interés dramático. Pero no ha sido así, sino todo lo contrario. 

El tono del argumento, sumado al delicioso dibujo del grupo japonés Gurihiru, nos indica rápidamente que este producto se dirige a un lector joven al que no se va a marear con sutilezas ni pedanterías. Estamos ante una narración sencilla y directa, con protagonistas también jóvenes, que aprenden algunas verdades sobre la vida en la ciudad. La primera peculiaridad es que el héroe, Superman, participa de ese aprendizaje. No se trata del campeón maduro al que estamos acostumbrados sino del personaje inicial, que se corresponde con el que apareció en Action Comics, en los años treinta. Un superhéroe fuerte pero no tan fuerte y con poderes pero no tantos. Que podía saltar muy alto pero no volar. A lo largo de la historia los diferentes personajes aprenden sobre todo a no tener miedo. Los hermanos protagonistas representan las dos caras de la emigración. Está el que desea fundirse en el crisol y sabe que no tendrá problemas en integrarse y la que se siente diferente y tiene la firme convicción de que nunca encajará. Superman, como miembro de una cultura extranjera, también participa de esa voluntad por ser normal. Si algo nos han devuelto las redes sociales es el viejo concepto de la normalidad. Lo que todo miembro de cualquier colectivo teme es ser señalado como diferente. 

Superman contra el Klan de Gene Luen Yan y Guriiru comic viñeta
Hoy más que nunca la diferencia ha sido machacada en el altar de la identidad. Aprender a combatir eso es el trayecto que nos sugiere esta aventura, mucho más sofisticada de lo que su apariencia juvenil y ligera sugiere. Y también sale el Klan. Como se nos explica en un epílogo imprescindible, el origen del guión está en
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viernes, 7 de mayo de 2021

PRDRO y MAILI de ÁLVARO ORTIZ

PRDRO Y MAILI de Álvaro Ortiz, edita Astiberri
¡Caramba! Astiberri. Bilbao, 2021.
206 páginas, 14 euros.


LAMIENDO BOTAS

Una aventura que mezcla a Pedro Sánchez (sí, ESE Pedro Sánchez), Miley Cyrus y ¡Lobezno! La imposible combinación de personajes no permitía suponer tan patéticos resultados.


Lo peor que puede decirse de un cómic de humor es que sea aburrido. Y este lo es. La premisa inicial es muy prometedora. El presi y la cantante se escriben y acuerdan una cita en España. Se van juntos de viaje y todo acaba románticamente. 

Luego la cosa se complica. Hasta niveles estratosféricos. Sale la escuela de talentos de Xavier y Coloso que, como tantos otros compatriotas, vive cómodamente en Marbella, hay viajes en el tiempo, un Sánchez maligno y otro del futuro, una supuesta vacuna que no alcanza los objetivos deseados y mucho más. Y, por supuesto, Ayuso es la mala malísima. Ya lo he comentado con anterioridad, lo del humor es algo muy raro. Y muy complicado. 

PRDRO Y MAILI de Álvaro Ortiz, edita Astiberri comic
Construir una buena comedia es una operación de riesgo donde el ritmo resulta crucial. Es difícil mantenerlo y muy fácil perderlo. Que es lo que pasa aquí. Considero que se cometen dos errores graves. Primero,
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viernes, 30 de abril de 2021

ARTE DE KEI OHKUBO MANGA RENACIMIENTO COMIC

Arte de Koi Ohkubo Manga

Arechi Manga. Barcelona, 2021.
194 páginas, 9 euros.

UN MANGA RENACENTISTA
Tras la desaparición de los últimos dinosaurios del manga, Taniguchi en 2017 y Koike en 2019, ha costado encontrar una serie que nos permitiera renovar el entusiasmo por los tebeos japoneses.


He ido picoteando mangas en los últimos años. No todos eran lamentables, en general siempre son entretenidos y narrativamente curiosos, con esos juegos temporales que transforman situaciones anodinas en momentos desaforadamente épicos. Pero teniendo en cuenta su costumbre de prolongar las colecciones durante incontables números (razón por la que en su momento dejé a Urasawa), hace ya mucho que decidí exigir algo más de los títulos que iba a seguir. Y en eso apareció “Arte”. Lo diré para empezar: su autora, Kei Ohkubo, no es Koike. Nadie es Koike, posiblemente uno de los mejores guionistas que han existido. Ohkubo juega en una liga menor, pero con mucho entusiasmo, una pasión que se traslada a sus viñetas y las convierte en una lectura atractiva y recomendable.

Su relato se inscribe en esa ola revisionista de la historia del arte, que redescubre a todo tipo de creadoras, con tal de demostrar que, si no hay más pintoras, escultoras o lo que sea, la culpa es del heteropatriarcado. Al recuperar a creadoras como Artemisia Gentilleschi se inspira a nuevas artistas para que sigan sus pasos. Eso es literalmente lo que ha hecho esta mangaka. Imaginar a una joven casadera en la Florencia renacentista que, en lugar de luchar por conseguir un buen marido, desea ser admitida como aprendiz en algún taller y desarrollar una carrera como pintora. Al principio chirría un poco esa obstinación de la protagonista en un entorno que dudo facilitara tales iniciativas. Pero el desajuste histórico se salva pronto con simpatía y buenas intenciones. Ohkubo no solo acumula sin prejuicios situaciones en las que nos cuesta imaginar a una dama italiana del siglo XVI, además la hace comportarse como una emancipada jovencita japonesa de la actualidad. Con su voluntad de hacer oír su voz y al tiempo una timidez encantadora, que se traduce en incómodos enmudecimientos y su incapacidad para lidiar con determinados sentimientos que la inmovilizan.

Arte de Koi Ohkubo Manga renacimiento comic
Se plantea con rapidez una fantasía histórica, unas reglas de juego que la autora maneja muy bien y que aceptamos con alegría. Pronto
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viernes, 23 de abril de 2021

UN CESTO LLENO DE CABEZAS de JOE HILL y LEOMACS

un cesto lleno de cabezas de Joe Hill y Leomacs comic terror

ECC. Barcelona, 2021.
184 páginas, 21,50 euros.


¡QUE LE CORTEN LA CABEZA!
Joe Hill es el seudónimo que emplea uno de los hijos de Stephen King. Hace tiempo leí algún episodio de su serie Locke & Key, que no llegó a interesarme. Pero ahora presenta un tebeo arrollador.


Le acompaña un dibujante en estado de gracia, un italiano de dibujo comunicativo y sabiduría clásica, que aporta la energía que un cómic como éste necesita. Gran diseño de personajes y perfectas actuaciones, con una puesta en escena muy cinematográfica. Leerlo es casi como asistir a la proyección de una película que, estoy seguro, no tardarán en realizar. Del dibujo me gustan hasta las imperfecciones, cuando permite que el realismo se relaje para favorecer momentos de un humor muy negro. Se nota su experiencia en el mercado italiano, en sus series realistas, populares y en blanco y negro. Todo es funcional y expresivo y eso es muy importante en una miniserie como ésta donde los giros de guión abundan y los saltos de género, del realismo policíaco al más puro terror fantástico, podrían despistar fácilmente al lector si el dibujante no tuviera la habilidad de mantener el rumbo, incluso en los momentos más locos del argumento. Aunque las sorpresas pueden llegar a ser abrumadoras, con versiones de unos hechos que ignoramos que van variando y se acumulan formando un collage embriagador, el dibujo nos ancla a una realidad que permite suponer que hay una lógica detrás de tanta locura.

un cesto lleno de cabezas de Joe Hill y Leomacs comic terror
Y vaya si la hay. Apenas puedo citar lo que pasa en la historia por temor a privarles del placer de Leer más...

viernes, 16 de abril de 2021

ZAROFF de RUNBERG y MIVILLE-DESCHÉNES

Comic ZAROFF de Runberg y  Miville-Deschénes
Norma editorial. Barcelona, 2021.
88 páginas, 22 euros.

¡A LA CAZA!
Descubrimos el poderoso dibujo de François Miville-Deschénes en la impactante “Reconquistas”. Ahora vuelve a la carga con la revisión de “El juego más peligroso”, trasladado al cine como “El malvado Zaroff” (1932).


La peli, producida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack mientras rodaban “King-Kong”, se filmó en las mismas localizaciones y escenarios, la del gorila gigante de día, empleando las noches para grabar las escenas de Zaroff. Permanece como un clásico del cine de aventuras, alimentando las fantasías de aficionados y creadores como Mark Schultz, que no conseguía explicar porqué la contaba entre sus favoritas. Es una obra cruda y directa y su tema apela a algunos de nuestros instintos más primarios.

comic Zaroff Runberg Miville Deschénes
El guión de Sylvain Runberg recupera al personaje original pero lo imagina invadido por el aburrimiento, un aristócrata ruso venido a menos y cansado de vivir, que languidece en su oculto paraíso tropical, atendido por su escuadra de fieles cosacos. Todo cambia cuando un grupo de gángsters americanos decide amenazar a su menguada familia. Al frente de estos mafiosos irlandeses está una mujer de armas tomar, una suerte de Maureen O'Hara con esteroides. Desea reafirmar su liderazgo matando al asesino de su padre, estrella invitada en una cacería del conde. Así que los parientes son trasladados a la isla donde el conde languidece, aburrido de una vida sin desafíos, y utilizados en su contra, bajo amenaza de muerte. El malvado Zaroff no se resigna a su incómodo destino. Más bien al contrario, el asunto despierta en él pasiones que creía apagadas y da comienzo una vibrante caza del hombre. La supuesta presa pronto demuestra que es el mayor depredador del lugar, liquidando a los irlandeses uno tras otro. Por el camino, algunos de sus familiares descubren también sus talentos asesinos.

En realidad el argumento es Leer más...

viernes, 9 de abril de 2021

PUBLICACIONES SOBRE UDERZO Y GOSCINNY - ASTÉRIX Y MÁS

GOSCINNY, René y UDERZO, Albert
Todo Luc Júnior. Salvat, 2020
236 páginas, 25 euros



ASTÉRIX. NOSTALGIA DEL HOGAR
Hace 60 años se publicó el primer “Astérix”. Me refiero al álbum, ya que el personaje había aparecido en la revista Pilote en 1959. En la última década otras creaciones de Uderzo y Goscinny han protagonizado un interesante rosario de publicaciones.


Astérix bocetos Uderzo
TODOS LOS CAMINOS LLEVA A ASTÉRIX

Con motivo del aniversario, la delegación de la UNED en Palma organizó en febrero un ciclo de conferencias: “Astérix, el mundo romano visto desde los tebeos”. Coordinaban Francesc Mesperuza Rotger y la profesora Antònia Soler Nicolau, con la colaboración de Nívola Uyà. Tuve ocasión de presentar una ponencia y así contar con una excusa para releer todos los Astérix. El talento de sus creadores va mucho más allá del pequeño galo. 

Varios libros permiten reconstruir el camino que les llevó hasta él. Como la biografía René Goscinny los primeros pasos de un guionista genial (Norma, 2007). Hijo de judíos polacos, solo pasó dos años en Francia antes de emigrar a Buenos Aires, donde transcurrió su infancia, una etapa de su vida absolutamente feliz. La tranquilidad se interrumpió con la llegada de la guerra y las primeras noticias sobre familiares desaparecidos. Uderzo era hijo de padres italianos y no obtuvo la ciudadanía francesa hasta los siete años. Durante la ocupación se refugió en Bretaña, huyendo de los nazis. En 1943 Stanislas Goscinny murió repentinamente de un infarto cerebral y el joven René se puso a buscar trabajo. Luego se trasladó con su madre a Nueva York, donde residía un familiar. Para mantener su ciudadanía francesa tuvo que volver a Francia para hacer el servicio militar. Regresó a Nueva York con la intención de ganarse la vida como ilustrador. En 1948 conoció a varios autores muy influyentes en su forma de entender el humor: Kurtzman, Severin, Elder... No conseguía encargos y malvivió en uno de los peores barrios de la ciudad. Uderzo, mucho más dotado para el dibujo, picoteaba en diferentes series, con personajes como el forzudo “Belloy”.

Uderzo y Goscinny viñeta
En 1949 la suerte de Goscinny cambió. Se encontró con Jijé, uno de los grandes maestros del cómic franco-belga, de vacaciones en USA. El dibujante le presentó a Morris, con quien más tarde colaboraría en Lucky Luke. También entró en contacto con Georges Troisfontaines, un vividor al que le gustaba irse de farra con tipos divertidos como Goscinny. “Si pasa usted por Bélgica, venga a saludarme que le daré trabajo”. Dicho y hecho, allá se plantó René, para espanto del editor. Finalmente lo mandó a dirigir su sucursal en París, donde coincidió con Uderzo. Conectaron de inmediato, unidos por un mutuo amor a “Popeye” y las películas del cine cómico mudo. Albert se había pasado una temporada en Bruselas, trabajando para la agencia International Press de Yvan Chéron, que compartía oficinas con la World’s Presse, dirigida por su cuñado, Troisfontaines

Umpa-pá comic Goscinny Uderzo
El dibujante dormía en el estudio, junto con otros como él. No aguantó mucho en aquella galera de esclavos. Cuando se encontró
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viernes, 26 de marzo de 2021

LA DIVINA COMEDIA DE OSCAR WILDE de JAVIER ISUSI

La divina comedia de Oscar Wilde de Javier de Isusi

Astiberri. Bilbao, 2021.
376 páginas, 29 euros.


EL LARGO ADIÓS
Javier de Isusi se hacía con el Premio Nacional de Historeta el pasado año con esta recreación de los últimos días de Oscar Wilde en París. Una cuidada reconstrucción por la que se pasean personajes tan famosos como los hermanos Machado o Frank Harris.


Reconozco que me resistí a leer este grueso volumen. Como todo lector sabe, con los años se desarrolla un infalible sentido arácnido que zumba cuando nos acercamos a algún tostón. Y cada vez que hojeaba la obra de Isusi mi instinto vibraba cual satisfyer desbocado. Pero me debo a mi público así que finalmente le he hincado el diente. Vaya por delante que me parece un trabajo muy respetable, una obra que será recomendada por bienintencionados profesores de secundaria, que la añadirán a la reducida lista de comics consagrados, aquellos dignos de pertenecer a los más prestigiosos parnasos culturales. Como “Maus” o “Persépolis”. Comics que abordan temas profundos como éste. Ya se pueden imaginar: Wilde tras pasar por su experiencia carcelaria, apurando sus últimos días en París, entre deudas, chavales de la calle similares a los que acabaron con la vida de Passolini, amigos, videntes, patrocinadores y todos los poetas franceses que puedan recordar. Cada cierto tiempo, por si acaso tuviéramos la sensación de que los personajes hablan poco, se incluyen una suerte de entrevistas con algunos de los “actores” más relevantes. Hablan en plano fijo una página tras otra. 

La divina comedia de Oscar Wilde de Javier de Isusi comic premio
En realidad Isusi muestra sus cartas desde el principio. La acción arranca en un teatro y en ningún momento nos quitamos de encima esa sensación de asistir a una representación, con contados cambios de escenario y sin grandes sorpresas visuales. Todo discurre con tranquilidad y sosiego, salvo alguna secuencia de delirio onírico un tanto fuera de lugar. La documentación es rigurosa y no dudo que los seguidores de Wilde se sentirán complacidos con esta recreación. En cuanto al jurado que eligió esta novela gráfica como la mejor del año, son evidentes las razones de su veredicto. Wilde es un auténtico
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viernes, 19 de marzo de 2021

EL PODER DEL FUEGO de KIRKMAN y SAMNEE

El poder del fuego comic de Kirkman y Samnee - Volumen 1 preludio edita ECC

ECC, 2021.
160 páginas, 18,95 euros.



MARIPOSAS INCANDESCENTES
Los planetas se han alineado para hacer coincidir a Robert Kirkman con Chris Samnee. O, lo que es lo mismo, uno de los mejores guionistas actuales con su equivalente en el campo del dibujo.


El resultado es arrollador. Al principio parece que nos van a contar una historia que ya hemos leído un millón de veces. El joven occidental perdido en alguna inhóspita cumbre tibetana, la lucha por sobrevivir en la nieve y la llegada a un lugar paradisíaco, esa Shangri-La de Horizontes lejanos o el Kun-Lun de Puño de Hierro y tantas otras. Hablamos del clásico monasterio cargado de monjes guerreros y calvos que consagran su vida a perfeccionar sus destrezas físicas y mentales. El Shao-Lin de la mítica serie Kung-Fu o el refugio del peculiar maestro bigotudo de Kill Bill. Y prometo que se acabaron los guiones. Kirkman, que tras Los muertos vivientes bien podía haber perdido el mojo, demuestra su buena forma. Nos traslada a esos lugares familiares y perfectamente reconocibles y exhibe su habilidad para darles la vuelta. “¿Conocéis esta historia? Ahora lo veremos”, eso es lo que el relato parece sostener. Como en Kung-Fu Panda, el héroe no solo se busca a sí mismo, también desea encontrar a un padre ausente cuya sombra pesa demasiado sobre su destino. ¿Está condenado a cometer los mismos errores que su progenitor?

El poder del fuego comic de Kirkman y Samnee - Volumen 1 preludio edita ECC
El guión por un lado se detiene en todas las estaciones habituales en este tipo de narraciones: el duro entrenamiento, la relación cada vez más estrecha con el maestro, las inevitables peleas y desafíos, el mito inalcanzable del guerrero que en el pasado dominó una técnica ahora perdida, ese poder del fuego que da título a la obra... Pero también Leer más...