STAMFORD HAWKSMOOR GRANDVILLE COMIC HOMENAJE SHERLOCK HOLMES

El archivo de Stamford Hawksmoor

Bryan Talbot
Astiberri. Bilbao, 2026
192 páginas, 27 euros

RETORNO A GRANDVILLE
Bryan Talbot abandonó Grandville hace años. No conseguía rentabilizar la penosa realización de cada uno de los episodios de su universo de animales antropomórficos. Ahora vuelve a esa Inglaterra alternativa, con un brillante homenaje a Sherlock Holmes.

Su nueva entrega ha coincidido en las librerías con la publicación del integral de Grandville. Así que, si este Stamford Hawksmoor les gusta y no han leído su precedente, no lo duden: Grandville es uno de los mejores tebeos del siglo XXI. Talbot ha estado distraído en varias colaboraciones con su mujer Mary, de calidad irregular. Por eso esta vuelta a su universo de animales ha sido tan emocionante. Permitía imaginar un retorno a la grandeza que, al final, se ha cumplido con creces. Esta nueva entrega es tan diferente como arrolladora.

Primero, algunos avisos. Talbot sustituye el detallado color digital que caracterizaba Grandville por un agradable bitono, de texturas acuareladas. En la serie original primaba lo visual, con increíbles persecuciones y secuencias muy cinematográficas. Aquí abundan las soluciones gráficas innovadoras, no podemos olvidar que su narrativa es una de las más avanzadas y precisas. Pero el peso de los textos es mayor. Así que, quien ose adentrarse en las páginas de Stamford, debe sobrevivir primero a un prólogo denso donde se nos aporta mucha información sobre ese mundo alternativo que ha levantado. Las tropas francesas están a punto de abandonar Inglaterra, una isla que han gobernado durante años. Es una pequeña travesía del desierto que les aseguro merece la pena porque permite al lector transitar con más seguridad los pasajes que le aguardan. Por último, los bocadillos no son ligeros. Los personajes hablan, todo el rato. Y los cartuchos de texto abundan en citas de poemas y datos diversos.

Esos son los aspectos más pesados de la obra. El resto es pura diversión, de la buena. Hay capas y capas de talento y buena construcción. Por un lado es una historia llena de enigmas, misterios que resolver, no en vano es un fenomenal homenaje a Sherlock Holmes. Una investigación que

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GARTH ENNIS COMICS BÉLICOS

NIÑAS EN EL BOSQUE
Garth Ennis es el mejor guionista de cómics que existe. Ésta es la clásica afirmación que divide a los lectores en dos bandos irreconciliables. Cada cual tiene su propia lista de escritores favoritos. Sin pensarlo mucho, la mía incluiría a Yann, Berardi, O’Donnell, Millar, Leonard Starr, Carlos Giménez, Greg, Eisner, Van Hamme...

Todos ellos son talentos sólidos que nos han brindado horas de reflexión, emoción y entretenimiento. A su lado, Ennis resulta irregular. Su talante burlón y gamberro consigue que su trabajo les parezca a muchos menos serio, menos intelectual que el de otros guionistas más valorados. Admitámoslo: el irlandés patina a menudo. Pero cuando acierta, ¡es el mejor guionista del mundo! Para muestra, algunos botones recientes.

THE WAR

Garth Ennis y Becky Cloonan
Moztros. Barcelona, 2026
112 páginas, 18,90 euros

Empiezo por el que me parece peor: The War. Es su versión de Cuando el viento sopla, la sobrevalorada novela gráfica de Raymond Briggs. Ya saben: se acerca el fin del mundo nuclear. Ennis consigue no ser tan pesado como su predecesor, el dibujo es agradable y al final todos mueren, como debe ser.

HISTORIAS DE LA GUERRA. INTEGRAL 2.

Garth Ennis, Cam Kennedy, David Lloyd, Carlos Ezquerra, Gary Erskine
Aleta. Madrid, 2026

240 páginas, 29,90 euros

Sigo con sus Historias de Guerra, reedición de sus cuentos bélicos, que cuento entre lo más decepcionante de su producción. Se ha pasado años contando historias de la IIGM, un tema que

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COMIC WESTERN GAUCHOS CONTRA COWBOYS

Tex Patagonia Boselli Frisenda

TEX. PATAGONIA
Mauro Boselli y Pasquale Frisenda 

Laramie. Madrid, 2026

232 páginas, 29 euros

Otro gran Texone que sumar a una lista que empieza a ser larga. Como siempre, el guionista Mauro Boselli aporta una calidad extra a una obra redondeada por el arte del fenomenal Frisenda.

A estas alturas ya no es necesario insistir. Si la editorial Laramie nos había dado varias alegrías especializándose en un género que muchos daban por muerto, como es el western, ahora además parece empeñada en no dejar ni un solo Texone por publicar. Aunque nunca he sido un gran fan de la serie regular, debo reconocer que estas producciones especiales, álbumes autoconclusivos realizados por dibujantes de prestigio, nos han permitido disfrutar con verdaderas obras maestras. Van de lo entretenido a lo apasionante, sobre todo cuando Boselli está al guión, como en este caso. No quiero exagerar, pero, mientras leía este cómic, por momentos me he sentido en una película de David Lean. Tiene esa épica de la superproducción hecha con ganas, buscando un delicado equilibrio entre lo individual y el drama colectivo, entre la aventura trepidante y la épica de los perdedores.

Es la clásica guerra india, trasladada para la ocasión a un escenario poco utilizado, esa Patagonia

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4 NOVEDADES EDITORIALES DE VIEJAS GLORIAS DEL CÓMIC

Algunos creadores de cómics tienen un momento de gloria, una década en la que se convierten en el centro del universo tebeístico. Después llega la siguiente oleada de autores, desplazando alegremente a quienes les precedieron.

Jodorowsky-Ladrönn
Los hijos del topo
Reservoir Books. Barcelona, 2026
238 páginas, 34,90 euros

 
Pero muchos dibujantes se resisten a la desaparición, creando tozudamente obras de calidad dispar. Veamos algunos casos, ordenados por edad. Empezando por el casi centenario Alejandro Jodorowsky. Nos llega ahora el Integral de “Los hijos del Topo” una obra publicada en Francia en 2016 y de la que tan solo conocíamos el primer álbum. Jodorowsky parte de la película que le dio fama, “El topo” y construye una retorcida metáfora, visualizada con el fenomenal dibujo de Ladrönn, sin duda lo mejor de la función. Volvemos a temas habituales en el chileno: luchas entre hermanos, pecadores que se convierten en santos, violencia y erotismo entremezclados... El que tuvo retuvo y Jodo sigue en plena forma, a su peculiar y extravagante manera. Lo tomas o lo dejas.

Hermann es un enorme dibujante que nos dejó recientemente. No llegó a cumplir los 90, pero estuvo cerca y mantuvo su vigor hasta el final, facturando obras con un grafismo prodigioso. Personalmente, me inclino por su primera etapa. No porque su dibujo languideciera, algo que nunca ocurrió. Prefiero “Bernard Prince” y “Comanche” por la calidad de los guiones de Greg, un escritor a la altura de los mejores. Luego el dibujante consideró que podía prescindir de él y, en mi opinión, se equivocó. Aquí y allá firmó álbumes interesantes, ya que fue muy prolífico y estadísticamente no puedes fallar siempre. Pero ninguno me conmovió tanto como las aventuras imaginadas por Greg. Descansa en paz, Hermann, te lo tienes bien merecido.

Nizzi-Magnus
Tex. El valle del terror
Laramie. Madrid, 2026
232 páginas, 29 euros

Magnus cumpliría hoy 87 años pero nos dejó en 1996, no alcanzó los 60. Antes de morir dibujó un Texone, uno de esos libros especiales de Tex que los italianos encargan a los mejores dibujantes del mundo. Y Magnus aprovechó bien el encargo, aunque falleció sin verlo publicado. Lo conocimos en los ochenta, con un grafismo que oscilaba entre lo relamido y lo minucioso y con obras muy diversas. De la recreación sociopolítica a la aventura de terror erótico, pasando por fantasías sexuales como aquella historia de las píldoras, de tan grato recuerdo. Ahora mismo se están recopilando las aventuras de Necrón y nos llega su “Valle del terror”, una de las historias de Tex mejor dibujadas que he leído. Quizás Magnus no sea el autor más dinámico pero sí el más currante. Sus fondos, detallados y cargados de tramas, son una delicia para el ojo, auténticos grabados que además encajan con el carácter pulp del relato. En un momento en el que los ajustados plazos no permitirían a nadie facturar un trabajo semejante, es un placer poder disfrutar de esas atmósferas, esas iluminaciones intrincadas, ese detalle dentro del detalle. No se lo pierdan porque lo disfrutarán.

Carlos Giménez Leer más...

GERRY CONWAY RIP

SWIK! SNAP!
El pasado abril nos dejaba Gerry Conway, el guionista que mató a la novia de Spider-Man. Comenzó como joven promesa en Marvel y tuvo una larga y fructífera carrera en cómic, cine y televisión.

Entró en Marvel de la mano de otro chico maravilla, Roy Thomas, que confió en él y le dio sus primeros trabajos en Ka-Zar, Daredevil, Inhumanos y otros. Conway se inventó a Punisher, un peculiar héroe-villano, más complejo de lo que parece en una primera lectura. Co-creó al Hombre Cosa, la versión Marvel de la Cosa del Pantano, con peculiaridades flamígeras. Man-Thing apareció antes, pero ambos monstruos compartían similitudes con una criatura anterior, The Heap. No fue la única intervención de Conway en el género de terror. También escribió las aventuras del Hombre Lobo dibujadas por Mike Ploog y el primer episodio de Drácula, que convertía al famoso Conde en un personaje más de la compañía.

 Sin salir del género, escribió para Warren un relato dibujado maravillosamente por Corben y que muchos lectores recordarán: “Gusano de biblioteca”. El artista lo convirtió en una pieza antológica, con su monstruo gigante, la increíble escena nocturna con el asesino arrastrando a su víctima y los primeros planos del sudoroso bibliotecario. Una maravilla.

Por supuesto, lo que se quedó grabado en la mente de todos los aficionados fue la inesperada muerte de Gwen, la rubia novia de Spider-Man. Una muerte que Conway definió en Gijón como “existencial”. En otros casos habían fallecido personajes, obedeciendo siempre a una lógica dramática, para derrotar al mal o con cualquier otro sentido sacrificial. Pero aquel no era el caso. El villano lanzaba a la pobre chica desde lo alto de un puente y el héroe la detenía a golpe de telaraña. SWIK! Así sonaba la red al atrapar a Gwen por las piernas. Spiderman la sujetaba y la llevaba a un lugar seguro. ¡Para comprobar que estaba muerta! Había que retroceder unas viñetas para descubrir que otro ruido había pasado desapercibido: SNAP! Justo a la altura del cuello. Al detenerla, la inercia se lo había partido. O algo así. Muchos odiaron a Conway por aquella decisión. También fuimos muchos los que sentimos que de repente los superhéroes se convertían en algo serio, más adulto. Volvimos a comprobarlo cuando en el siguiente episodio SpiderMan se enfrentaba al Duende Verde pero no lo mataba, se retenía. El guionista satisfacía la sed de sangre de sus lectores con un giro de guión. El aero-planeador del malo, descontrolado, lo atravesaba, dejándolo pinchado en la pared, en una grotesca mezcla entre crucifijo y mariposa. Finalmente el canalla recibía su justo castigo.

Conway saltó a la DC y luego

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TEBEOS RAROS

DOS TEBEOS RAROS
El cómic es un medio joven que permanece prácticamente inexplorado. Algunos autores juegan con sus límites narrativos, tanteando terrenos intermedios entre el cuento ilustrado y la secuenciación en viñetas. Y más.

DOS MUJERES DESNUDAS

Luz

Reservoir Books. Barcelona, 2026
200 páginas, 24,90 euros

“Dos mujeres desnudas” se nos presenta como la novela gráfica más premiada de la temporada ¡en Francia! Ya adelanto que no es para tanto. Emplea de manera ingeniosa un recurso. Solo uno, se sujeta a él y no lo abandona, ese es su rollo. Me refiero al plano subjetivo, aunque en este caso cabría más bien decir “objetivo”. Es algo que ya hemos visto en cine, con la cámara detenida en un elemento y un punto de vista que se deja fijo. En este caso lo vemos todo desde la posición del cuadro que protagoniza la historia. Empieza en blanco, luego se va rellenando y después lo tapan, lo mueven, diferentes personajes lo observan, etc. Como digo, el recurso es curioso y se usa con ingenio. Pero pronto produce cierta fatiga. Como cuando Hitchcock declaró, después de rodar “La soga” en un único plano secuencia, que no lo volvería a hacer más. Pues eso. Creo que una narración fluida exige cierta variedad, ajustar los recursos a lo que se cuenta. Aquí tenemos una declaración de intenciones, que ha recibido el aplauso unánime de la crítica. Pues que le aproveche. Respecto a lo que cuenta, arranca con el clásico pintor bohemio y problematizado, el creador de la obra, un expresionista de provincias. Se vuelve más interesante cuando se narran las peripecias del cuadro y su participación en la infame exposición de arte degenerado. Esa parte está muy bien. Finalmente se diluye en el largo proceso de recuperación y reivindicación de la pintura. Dibujo personal para un trabajo peculiar y curioso, pero no emocionante.

 

UNA RANITA EN OTOÑO (y mucho más...)
Linnea Sterte

Errata Naturae. Madrid, 2025
336 páginas, 28,50 euros

Mucho mejor me parece

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CUATRO CÓMICS ENTRE REALIDAD FRANCESA O FANTASÍA AMERICANA

¿FANTASÍAS AMERICANAS O REALISMOS A LA FRANCESA?

En cómic, fantasía y realidad tienen más de referencia que de términos establecidos e inmutables. Ciertas realidades se retratan con crudeza desde lo fantástico o la realidad sirve como punto de partida para la imaginación.

Bastian Vivès. 
La verdad sobre el caso Vivès.
Diabolo, 2025. 158 páginas, 15,95 euros

Vivès nos cuenta su personal viacrucis en su último divertimento cómico. Tiene mucho mérito padecer una cancelación y, en lugar de acabar en el psicólogo pidiendo pastillas contra la depresión, facturar un conjunto de historias graciosísimas. Como es sabido, y él tuvo ocasión de explicarnos en su visita a Palma, pasó de ser el chico de oro, invitado a todos los salones de Francia, a un apestado, acusado de pedofilia por inquisidores sin humor ni imaginación. Su prevista exposición en Angulema fue anulada y hasta su participación en las aventuras de Corto Maltés puesta en entredicho. Ese infierno se nos cuenta en una clave humorística no exenta de crítica. Por un lado describe su estancia en cárceles reeducativas y su asistencia a los talleres de la voluptuosa profesora Heinrich. También le imponen cursos sobre comics no sexistas, donde adopta el idioma de sus opresores y de paso se burla de sus compañeros “cis-trans no binarios”. Todo es tronchante y desacomplejado y culmina con el gran episodio de los japoneses, que le invitan a viajar a su país. “Japón no woke, usted andar tranquilo por la calle”. Risas garantizadas.

Virginie Augustin y Hubert.
Joe La pirata.
Ediciones. La Cúpula. Barcelona, 2025. 226 páginas, 27,90 euros

“Joe La pirata” adopta un tono algo más serio pero no está exenta de humor. Destaca el trepidante dibujo de Augustin, una excelente artista a la que ya habíamos visto en uno de los episodios del muy recomendable Conan francés. Aquí emplea un blanco y negro desnudo y sensual, donde sus trazos adquieren un gran protagonismo, hasta justificar la adquisición del libro sólo por recrearse en estos delicados grafismos. Pero cabe añadir que el guión está a la altura. Se nos cuentan las andanzas de un poco conocido héroe queer, una mujer que se viste y comporta como hombre durante toda su larga y aventurera vida. A través de ella vivimos

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Civilizaciones Creta Mogavino y Gómez comic historia

Simona Mogavino y Carlos Ernesto Gómez
Civilizaciones: Creta
Yermo Ediciones. Barcelona, 2025
128 páginas, 30 euros

EL FIN DEL MATRIARCADO
Una obra histórica sobre el fin de la civilización minoica. Sobresale el trabajo del dibujante, un poderosísimo Carlos Gómez que aporta carne y sangre a un relato tan apasionante como confuso.

A esa confusión ayudan varios factores. Por un lado los escenarios saltan de Creta a Santorini y, en una primera lectura, puede ocurrir que no nos demos cuenta de cuándo cambiamos de isla. Por otro, varios personajes tienen diferentes identidades o responden a varios nombres, lo que tampoco ayuda al lector a situarse. Además, se hacen constantes referencias a un pasado que en ocasiones vuelve como flash back y en otras como parte de un rompecabezas que debemos completar. Sumen a eso el carácter histórico del relato, con sus peculiaridades, ritos y costumbres que hemos de comprender y asimilar sobre la marcha.

De fondo se impone un discurso contra el heteropatriarcado, que es muy malo, frente al matriarcado imperante en la isla, que es estupendo. Pero siempre amenazado por los viriles griegos, que solo piensan en dominar y hacer el bestia. Esos machotes se nos presentan como unos descerebrados que creen en el matrimonio y en la patria, frente a los progresistas cretenses, una pandilla de tipos y tipas enrollados, en comunión con la naturaleza y que no creen en las ventajas de “ser el toro de una sola mujer”. Ellos son más de relaciones abiertas y familias comunales donde importan más los tíos que los padres. Ese matriarcado sagrado y que equilibra el bienestar de la gente con el cuidado del entorno se sitúa justo en el centro del debate. El macho alfa, un fenicio muy malo al que le gusta devorar corazones de niños y hacer trampas en los juegos florales con toros, es un villano sin matices. Mejor construido está el héroe, un griego con mucha historia a sus espaldas. En su momento casi abrazó las liberales costumbres de los cretenses, pero cometió el error de enamorarse. Como en la isla no creen en lo de la pareja para toda la vida, el desgraciado prefirió marcharse. La acción comienza justo cuando regresa, tras muchos años de exilio. Le acompaña un jovencito, que jugará un papel importante en el segundo tomo. El héroe tiene que cumplir una misión: retornar a la reina cretense un hijo que vive oculto en Santorini, a salvo de quienes quieren liquidarlo y acabar así con sus derechos dinásticos.

El argumento carga con Leer más...