viernes, 1 de julio de 2022

EL VIAJE DE AGUSTINA GUERRERO COMIC NOVELA GRÁFICA

El viaje de Agustina Guerrero comic Japón Novela gráfica
Penguin Random House, Barcelona, 2020.
232 páginas, 18,90 euros


NUESTRO GRAN VIAJE
Agustina Guerrero abrió su blog “Diario de una volátil” hace una década. Su impacto en las redes le permitió saltar de lo digital a lo analógico y ya lleva publicada media docena de libros.


La red propicia la aparición de fenómenos muy localizados, experimentos que buscan satisfacer las necesidades de grupos concretos, ya sean nostálgicos o fanáticos de cualquier tema. Veo en las librerías una inflación de Modernas de pueblo, croquetas, bananas y similares, trabajos que a mí me aburren como a otros les repatean Los Guardianes de la galaxia. Puedo tolerar algunos lloriqueos, ataques de ansiedad y devaneos amorosos, pero pasado cierto punto digo basta, lo siento, me vuelvo con Conan. En realidad, los creadores con talento saltan con elegancia sobre las barreras de género, para disfrutar con Berardi, Lust o Simmonds basta con un poco de cerebro y corazón. Aquellas obras que consiguen atraparnos siempre nos enseñan algo sobre esos opuestos que nos fascinan. Fue el caso de Ulli Lust y su “Cómo traté de ser una buena persona”, un cómic intenso y revelador.

El viaje de Agustina Guerrero comic Japón Novela gráfica
Guerrero
no llega tan lejos en “El viaje” pero su aproximación es respetable. Por un lado el aspecto del volumen es impecable. Muy bien encuadernado, buen papel y un uso exquisito de las tres tintas, rojo, negro y rosa. La composición de texto e imágenes es perfecta, cada página un ejemplo de claridad y diseño. Si quiere usted regalar un bonito libro sobre turismo en Japón, éste es muy recomendable. Todo rezuma verdad, todo se cuenta de forma sencilla y directa. “El viaje” apareció en Leer más...

viernes, 24 de junio de 2022

ADIÓS A UNOS GRANDES DEL CÓMIC RIP

LOS HOMBRES QUE DIBUJARON DEMASIADO
Miguel Gallardo murió el pasado 21 de febrero, Neal Adams el 28 de abril y George Perez el 6 de mayo. 2022 está siendo letal para los dibujantes de historietas.


Wonder Woman de George Pérez DEP RIP comics
VIDAS OPUESTAS

Nacidos con apenas un año de diferencia George Perez (1954) y Miguel Gallardo (1955) tenían muy poco en común. El primero representó la continuidad en el mainstream, un currante aplicado que dedicó toda su carrera a los superhéroes, cosechando éxitos en las dos mayores editoriales americanas. El otro, el underground más sucio al principio, con su icónico Makoki, y otras realidades más adultas después. Saltando de la ilustración al cómic Gallardo encontró la manera de seguir contando historias para públicos cada vez más huidizos, con un dibujo directo y despojado y un humor que no le abandonó nunca, incluso cuando le tocó hablar de su propio cáncer.

En el caso de Pérez, él también tuvo ocasión de hablar de sus dolencias, paseando su desmejorado aspecto por las redes y recibiendo el cariño de incontables aficionados. No en vano había estado en la cima del mundo del cómic y todos conservamos un rincón en nuestro corazoncito para él y sus personajes. Nacido en el Bronx, trasladó su experiencia del barrio a uno de sus primeros personajes, un secundario aparecido en “Los hijos del tigre”, una violenta saga de luchadores de kung-fu que parecía la ONU. Uno era negro, el otro blanco y un tercero oriental y a ellos se sumó el Tigre Blanco, un hispano. Luego Perez se encargó de otros populares grupos de Marvel, destacando Los Vengadores. Con ellos demostró su verdadero superpoder: podía dibujar cientos de personajes en la misma página, aparentemente sin despeinarse. Volvió a probarlo cuando se trasladó a DC. Pasó por varios títulos hasta dar la campanada con la madre de todas las sagas, Crisis en Tierra Infinitas”, la aventura que reunificaba y aportaba sentido al multiverso de la editorial. Allí Perez dibujó no cientos sino miles de personajes por página. De alguna forma conseguía resultar claro, a pesar de la innegable densidad de las planchas.

Después se convirtió en autor total, escribiendo y dibujando una muy valorable (y feminista) Wonder Woman, sin duda una de sus mejores etapas. También le seguimos en otras colaboraciones, como las que desarrolló con Peter David. Una muy entretenida historia de Hulk y, sobre todo, Sachs & Violence, una trepidante, sexy y violenta serie negra. Más tarde se dejó llevar por su propia leyenda y mientras los aficionados celebraban el desmesurado número de figuritas que era capaz de incluir en cada página, su narrativa se ralentizó y sus cómics perdieron interés. Pero fue uno de los grandes y así lo recordaremos.



 

El gran libro de los perros de Miguel Gallardo y Karen du Croo
De Gallardo destacó su capacidad para reinventarse. Hubo muchos Gallardos. El amigo de Mariscal que participó en sus series de animación, el colega de Mediavilla que dibujó disparates de drogatas, el hijo que narró con afecto la historia del padre en la Guerra civil (“Un largo silencio” permanece como el mejor entre todos los cómics dedicados a nuestra contienda), el padre de María, a quien dedicó dos cómics que pusieron el autismo en el centro del debate público... Y a título póstumo nos ha llegado “El gran libro de los perros” donde expresa su amor por los animales y también por su compañera durante tantos años, Karin du Croo, que firma el volumen con él. Cuando preparamos el catálogo que acompañaba a la exposición que le dedicamos en el Casal Solleric en 2006 tuvimos ocasión de pasar un día con él en Barcelona, entrevistándolo y seleccionando el material. Yo apenas lo conocía así que se me ocurrió dirigirme a él por su nombre completo, “Miguel Ángel”. Me corrigió, con su sorna habitual. “Solo mi madre me llama Miguel Ángel, mis amigos me llaman Miguel”. Fue un tipo encantador al que ya echamos de menos.



 


Neal Adams RIP 2022
CUANDO EL MUNDO NO ES SUFICIENTE

Conocí a Neal Adams en 1999 en Gijón, adonde acudió como invitado del Salón del Cómic dirigido por Faustino Rodríguez Arbesú. Otros ilustres autores que asistieron aquel año fueron Glenn Fabry, Chris Claremont, Lee Weeks, Yslaire, Dave Gibbons, Violeta Suárez, Pau o Gallego y Rey. Aunque el nivel de los invitados era muy alto, Adams fue la gran estrella, una leyenda con una larga trayectoria a sus espaldas. Nacido en 1941 se había hecho popular con su tira Ben Casey, donde imitaba el estilo foto-realista de Stan Drake, el padre de Julieta Jones. De allí saltó a las dos grandes, DC primero y Marvel después. Una de sus peculiaridades es que, contrariamente a la política de la época, él nunca se escondió. Entendió que
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viernes, 17 de junio de 2022

REVIENTACRÁNEOS DE LEMIRE Y ZONJIC COMIC TBEO

Astiberri. Bilbao, 2022
168 páginas, 19 euros


Revientacráneos y chico esqueleto de Jeff Lemire y Tonci Zonjic comic

UN DIBUJANTE ARROLLADOR

Tomen nota: Tonci Zonjic. Es el nombre del dibujante que acompaña a Lemire en esta aventura. Ya lo conocíamos de algunos cómics anteriores.


Dibujó “Marvel Divas” en 2011, “¿Quién es Jake Ellis?” en 2013 y varios episodios de Bogavante Johnson y Shadowman, entre otros. Aunque ya había escrito sobre él en dos ocasiones, he tenido que guglearlo porque lo había olvidado completamente. Y lo cierto es que esta nueva entrega me ha impresionado. Mucho. El grafismo es fresco, con un entintado sensible y despreocupado, con trazos finísimos que contrastan con decididos grosores que salpica aquí y allí, delicado en las caras, riguroso y potente en los cuerpos. La estructura de página es la bomba. De repente juega con verticales que decrecen en tamaño de la página izquierda a la derecha, luego emplea los negros para volver más efectiva la aparición del héroe en la ventana, un poco más allá parece volver a un módulo más convencional, salta a diagonales que invaden las dos planchas en la secuencia del entrenamiento... Es un no parar. Y además, acompaña su dibujo perfecto con un color igual de arrollador. Sirvan como ejemplo las páginas en el billar, donde los rojos y verdes expulsan a la línea negra. O las secuencias en el desierto, dominadas por marrones y verdosos cálidos hasta la llegada del villano, en violeta. O los flashbacks entonados en rojizos. Todo en las elecciones cromáticas ayuda a la narración, aporta atmósfera, es sutil y enérgico al tiempo. Zonjic sabe muy bien lo que hace, tiene un dominio total de las herramientas del oficio, desde la estructura base de sus figuras hasta las elecciones cromáticas, pasando por los acabados y el diseño de página y las onomatopeyas. Consigue que todo parezca nuevo y excitante, realiza un trabajo enorme, abrumador.

En cuanto al guión de Jeff Lemire... bueno, es Leer más...

viernes, 10 de junio de 2022

CONAN EL CIMERIO 1 DE MORVAN Y ALARY COMIC TBEO

Conan el cimmerio La reina de la costa negra comic tbeoynolocreo
Editorial Planeta. Barcelona, 2022
64 páginas, 18,95 euros


¡CONAN, OH, LA LA!
Para los buenos aficionados decir Conan supone evocar cientos de páginas de verdadero placer tebeístico. Y ahora los franceses han recuperado al personaje.


Reconozco que hace ya tiempo que le perdí la pista. Salvo sonadas excepciones, como las páginas dibujadas por Corben o Kubert, pocas de las aventuras editadas por Dark Horse me han interesado. Y sin duda algunas serían correctas teniendo a Truman a cargo de las adaptaciones. Pero es que la combinación Buscema -Thomas era irresistible y pocos pueden medirse con esa brillante pareja. Para los puristas: sí, también me gustaban los episodios de Barry Smith. Y el que dibujó Starlin. Y algunos más. Conan ha significado emoción, buena narrativa, pasiones, excelentes dibujos, magia... Fue un cómic intenso y arrollador y algunos de sus episodios se cuentan entre lo mejor del medio. Olvidad a “Maus” y leed “Sombras de hierro en la luna” si queréis disfrutar con un buen tebeo. Dicho lo cual, cualquier nueva aproximación al personaje me parece algo casi inapropiado. Si ya se ha hecho bien una vez ¿por qué pensáis que puede mejorarse? Esa era mi sensación al aproximarme al intento de Morvan y Alary, pero... Por un lado está el factor dibujo. Ya he expresado en otros artículos mi admiración por la obra de este dibujante que hunde sus raíces en la animación. Tiene buen ojo para los encuadres dinámicos. Y hay algo en el movimiento de sus figuras que me recuerda a otro dibujante-animador muy talentoso, Bruce Timm. Sumen a eso una frenética estructura de página y un color embriagador y obtendrán un cóctel ganador. El empaque gráfico de este nuevo Conan francés es brutal, con guiños a Leer más...

viernes, 3 de junio de 2022

MARJORIE FINNEGAN COMIC de ENNIS, SUDZUKA Y MRVA

Marjorie Finnegan comic Ennis SUdzuka y Mrva tbeo criminal temporal
Panini Comics. Barcelona, 2022
200 páginas, 22 euros

LAS HERMANAS FINNEGAN
Ennis juega en las grandes ligas pero a veces no consigue alcanzar la cumbre. Lo que siempre conserva es su sentido del humor.


Aquí no puede decirse que estuviera especialmente inspirado. En realidad se tiene por momentos la sensación de volver a los terrenos blasfemos que ya transitó con “Predicador” (lea el tebeo y olvide la serie, al contrario que “The Boys”). Ayuda a cierta sensación de “deja vu” el estilo del dibujante. Ninguna pega que poner a Goran Sudzuka, excepto que sus caras recuerdan a las que dibujaba el llorado Steve Dillon. Y, aunque su puesta en escena es más que correcta, todavía no alcanza la ligereza narrativa del anterior cómplice de Ennis. Tampoco busquen las profundidades sentimentales y morales que alcanzó en algunos episodios de Punisher o en “Equipo Rojo”. Para situarse en el tono de esta obra deben pensar más bien el primer Punisher, el de la pareja Dillon-Ennis, el más cómico y gamberro, en ciertos episodios de Furia o en Hitman. Todos ellos tebeos donde lo importante eran los componentes paródicos y el cachondeo sin límites. Nada divino ni humano escapa a los dardos de Ennis.

Marjorie Finnegan comic Ennis SUdzuka y Mrva tbeoynolocreo
Aquí juega a lo mismo. Según explica al final, la inspiración le vino en forma de personaje, esa hermana Finnegan, alocada y cachonda, que va saltando de acá para allá. Una atolondrada ladrona que
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viernes, 27 de mayo de 2022

IN THE PINES DE ERIK KRIEK

In the pines murder ballads de Eric Kriek comic tbeoynolocreo

Norma editorial. Barcelona, 2022
138 páginas, 28 euros

MUERTE ENTRE LOS PINOS
Conocimos a Kriek con sus adaptaciones de Lovecraft. Ahora vuelve con varias historias cortas, aun más terroríficas.


Lo cierto es que la edición es estupenda, comenzando por una gran portada, con el título barnizado, unas atractivas guardas y unas encantadoras páginas de introducción. Solo echo en falta el lomo entelado. Kriek es más ilustrador que dibujante de cómics y se le nota. En ocasiones no atina con la narrativa y cuesta distinguir a quién representa, estropeando el ritmo de lo que cuenta. Pero en general su aproximación más “artística” aporta un extra de frescura y novedad a las planchas, juega a su favor. Nada de soluciones estereotipadas, las sombras nunca hacen lo que se espera de ellas e incluso sus deslices con las figuras resultan agradables, en un contexto que convierte las torpezas en rasgos de una personalidad arrolladora. Salvando las distancias algunas volumetrías recuerdan al primer Corben, el creador underground de las historias cortas y las iluminaciones siempre sorprendentes.

El dibujo, además, se realza con una segunda tinta muy bien usada por Kriek, que le permite simplificar algunos aspectos del entintado, sin perder las necesarias atmósferas que requieren relatos como estos. Los tonos, que cambian de un capítulo al siguiente, también se ajustan a las historias. Más verdoso en el episodio marino, violáceo en el de la adúltera, un apagado cálido en el del chico del sur, azul lavado en el del bosque y casi rosa en el capítulo de las rosas. En un proyecto como éste el color adquiere un gran protagonismo, ayuda a completar unos paisajes que son casi un personaje más, definiendo a los héroes y sus pasiones. Por supuesto, tan importante como esos tonos planos son las grandes masas negras. Kriek siempre añade algún negro de más, en caras, en arrugas o fondos. Todo carga con un peso extra, aportando densidad a la textura visual.

Ha ido a lo más básico, canciones tradicionales que cuentan historias terribles, sobre asesinatos, abusos y otros “actos innombrables”. Situadas en
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viernes, 20 de mayo de 2022

DR. EXTRAÑO Y LOS HECHICEROS SUPREMOS DE THOMPSON, RODRÍGUEZ Y STOCKMAN

Doctor Extraño y los hechiceros supremos de Thompson, Rodríguez y Stockman comic tbeoynolocreo

Thompson, Rodríguez, Stockman 
Panini Comics. Barcelona, 2022
288 páginas, 33 euros


EXTRAÑO, MUY EXTRAÑO
La aparición de la segunda película sobre uno de los doctores creados por Ditko (el otro fue Graves) ha favorecido una breve pero intensa fiebre hechicera.


Entre el aluvión de recopilatorios elijo el dibujado en parte por Javier Rodríguez, que no suele decepcionar. Es la principal razón para adquirir este volumen.

Lamentablemente en esta ocasión no firma el color, pero no se puede pedir todo. El argumento encuentra una excusa para reunir a un grupo de brujos del Universo Marvel que, guiados en principio por Merlín, se enfrentan a la peor amenaza de la humanidad (como siempre). Es de esos cómics en los que se tiene pronto la sensación de que faltan lecturas. Algunos personajes suenan, otros en absoluto y los de más allá no tienen el aspecto que deberían. Afortunadamente un buen guión consigue que salgamos
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viernes, 13 de mayo de 2022

LA DECIMOTERCERA PLANTA VOL. 1 DE WAGNER, GRANT Y ORTIZ COMIC INGLÉS

Comic La decimotercera planta vol. 1 de John Wagner, Alan Grant y José Ortiz tbeoynolocreo
J. Wagner, A. Grant y J. Ortiz
Dolmen Editorial. Palma, 2022
176 páginas, 24,90 euros


JOVENCILLO EMPONZOÑADO DE... 
La línea que la editorial Dolmen dedica a los comics ingleses insiste por un lado en series muy conocidas por aquí: Trigan, Zarpa de Acero, Spider...


He vuelto a picar como un imbécil y me he comprado de nuevo lo de Spider. Y he comprobado (¡otra vez!) que sus personajes me siguen aburriendo y sus guiones no consiguen interesarme. Con Trigan ni lo voy a intentar. Su agradable aspecto camufla unos argumentos que nunca despegan. En cuanto a Zarpa de Acero, los expertos aseguran que tiene episodios sugerentemente surrealistas, aunque yo no los recuerdo. Eso sí, los dibujos de Blasco siguen contándose entre lo mejor de lo mejor. No extraña que Bolland lo citara entre sus mayores influencias. Como decía Faustino Rodríguez con mucho humor “los tebeos ingleses son muy deprimentes”. Se refería, por supuesto, a aquella pequeña ola que nos llegó en los sesenta, justo antes del desembarco de Marvel y otras coloridas propuestas americanas. En realidad muchos de aquellos oscuros productos tenían detrás a autores argentinos o españoles, emigrantes en busca de un sueldo mejor.

Comic La decimotercera planta vol. 1 de John Wagner, Alan Grant y José Ortiz tbeoynolocreo dibujo
La obra que acaba de publicarse en esta línea inglesa pertenece a una etapa posterior. “La decimotercera planta” contaba con guiones escritos por los británicos Grant y Wagner y dibujos del español Jose Ortiz. Se trataba de historietas cortas de “continuará” que aparecieron en 1985 en una revista de terror de breve vida, Scream! Un producto con
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