COMIC MODERNA DE PUEBLO Y FLAVITA BANANA

PARODIA O REALIDAD


Coño Dramas

Moderna de Pueblo
Editorial Planeta / Zenith. Barcelona, 2020.
308 páginas, 15,90 euros.

Tras Idiotizadas, Moderna de Pueblo vuelve con una nueva obra que mezcla costumbrismo y crítica social con parodias de géneros clásicos, como el romántico o el de superhéroes.

Considero esa parte de pastiche la más débil del volumen. Llevamos desde los tiempos de Trinca leyendo sátiras similares, todavía recordamos las “golpisas y batacazos” de Ventura y Nieto. Con todos los chistes que se han hecho sobre Mr. Fantástico, que una superheroína utilice los pelos de sus sobacos como arma ya no sorprende. Que los héroes varones viajen en una nave polla ya era viejo cuando salió en Flesh Garden, etc. Más interés tienen las parodias de historietas románticas. Sobre todo por la relación que establecen con otras partes más realistas del libro. La autora ironiza sobre su propio romance. Si en los relatos amorosos convencionales (debemos irnos a los años cincuenta para citar ejemplos) la chica abandonaba su carrera y aspiraciones para servir y mimar al hombre de sus sueños, aquí se propone el modelo opuesto. Un hombre que deja su trabajo para hacerle de asistente a su novia, incluyendo las tareas del hogar. La diferencia es que lo que allí se consideraba escandaloso, un desperdicio inútil del talento femenino, aquí es presentado como lo mejor que un hombre puede hacer, quedarse a la sombra de su brillante compañera. El guión lo firma una pareja así que podemos suponer que algo de lo que se cuenta es real. O no, me da igual, lo que antes se denunciaba como injusto ahora se aplaude como nuevo ideal feminista. Aunque es cierto también que se esbozan las fricciones que esa nueva situación provoca.

Llegamos así a la chicha del libro. Salteadas con esas parodias se nos cuentan las aventuras de la autora y sus amigas. Cada una refleja un modelo vital. Está la madre, aburrida y

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KARMEN COMIC GUILLEM MARCH

Norma Editorial. Barcelona, 2020.
176 páginas, 29,95 euros.

FLOTANDO VOY
El mallorquín Guillem March firma uno de los tebeos más deslumbrantes que he leído y que, sorprendentemente, no aparece en las listas de “lo mejor de 2020”. Será porque es demasiado bueno.

Empiezo por lo peor, que en este caso se trata más bien de “no-tan-bueno”. Aunque comenzó como creador total de sus primeras obras, March lleva años ilustrando guiones ajenos, primero en el mercado americano, luego en el francés. Así que no se ha prodigado mucho como guionista.

Lo que nos ofrece es un drama fantástico, un paseo por la vida después de la muerte de una suicida que intenta adaptarse a su nueva condición. Karmen es una suerte de “couch” de ultratumba que la acompaña en ese duro trance. Esa transición está puntuada por numerosos momentos cómicos, no todo es tragedia y desesperación. El relato gravita alrededor de un pequeño misterio que se nos muestra en las primeras páginas. Una chica sospecha que su novio quiere dejarla. Luego la protagonista se suicida y por el camino conocemos sus penas de amor. En las escenas finales abundan los pasajes de confesiones y densos diálogos, para mi gusto un tanto excesivos. La misma sensación tengo con algunas escenas en el más allá. Esos terrenos de la fantasía más desbocada suponen un duro reto para cualquier dibujante, después de que Ditko los colonizara con su Dr. Strange. March los describe con confianza y seguridad, pero la trama entre las funcionarias del limbo también peca de cierta logorrea. No dudo que habrá a quien le encante seguir todas esas peripecias sentimentales que a mí me distancian de lo narrado. Los autores llevan años discutiendo cómo atraer a las lectoras que pueblan los universos literarios y que sin embargo permanecen ajenas a los cómics, tradicional esfera masculina. Así que puedo entender que el guión se dirija hacia esos nuevos públicos, con argumentos que a mí me fatigan. Hay otro aspecto del guión que no puede soslayarse. En la charla que March dio en la Misericordia con motivo de la excelente muestra dedicada a su trabajo, confesó que como guionista había procurado ponérselo fácil. En otras palabras, había buscado excusas para dibujar todo lo que le apetecía.

Y aquí entramos en la zona en la que el álbum realmente juega en otra liga. Más allá de las referencias al “Akira” de Otomo, que se perciben en ciertas caras y algunos recursos del acabado, el trabajo gráfico de March es espectacular, fresco y original. Lo es desde

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MARVEL OMNIBUS: SOLDADO DE INVIERNO de BRUBAKER, GUICE y LARK

Panini Comics. Barcelona, 2020.
336 páginas, 35 euros.

CUANDO LA GUERRA FRÍA SE CALIENTA
Una sorpresa muy agradable al final de un año no especialmente divertido ha sido la recuperación de esta etapa de Brubaker en el Soldado de Invierno. Sobre todo por los dibujantes que le acompañan.

El material se publicó hace ya casi una década en USA. Y no es el único volumen del guionista dedicado al personaje. Él fue quien lo revitalizó, aportándole la personalidad con la que luego saltaría a la gran pantalla. Los viejos lectores de Marvel sabíamos que el “Robin” del Capitán América, Bucky Barnes, había muerto intentando detener un avión del Barón Zemo. El mismo suceso que provocó la caída del Capitán a las frías aguas del Atlántico. Pero en 2005 Brubaker decidió que Bucky no había fallecido sino que estaba en poder de los comunistas. Le insertaron un brazo metálico, le lavaron el cerebro y se dedicaron a utilizarlo en operaciones especiales. Cada vez que lo necesitaban lo descongelaban y lo ponían en marcha. Al finalizar sus servicios lo devolvían a la nevera. Y así una y otra vez.

En los primeros arcos argumentales el Soldado de Invierno era una figura trágica y poco de fiar. Sus antiguos amigos no estaban seguros de haber superado las programaciones y recontra-programaciones de los soviéticos, si él fingía o decía la verdad. Epting firmó una etapa donde su clásico dibujo cumplía con creces. Y ahora nos llega este arco en que el personaje vive otro momento, ennoviado con una conocida ex-agente soviética, la Viuda Negra. Ha sustituido temporalmente al Capitán América y ahora vuelve a ser el Soldado de Invierno, entregado a una lucha subterránea contra las eternas amenazas a la libertad. Brubaker se centra en antiguos miembros de la KGB, que planean oscuras conspiraciones para alterar el delicado orden mundial. Por el camino despiertan a una serie de agentes durmientes, que habían sido entrenados por el propio Bucky Barnes. Así que su lucha incluye muchos elementos que le devuelven a un pasado que le atormenta.

El argumento es muy entretenido, a la altura de la más trepidante historia de espías, en

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crowfunding Horrach

 Saludos a todos.

Soy Florentino Flórez y un amigo mío está en apuros, así que si podéis echar una mano lo agradeceré.

Hace varios años un conocido mío (Juan Antonio Horrach) escribió un artículo que molestó a un concejal del PSOE local. Le metieron un juicio y tras varios recursos lo ha perdido y debe pagar 5000 euros. Así lo explica él: 

"El Tribunal Supremo me ha condenado a pagar 5.000€ (más las costas) por un artículo de opinión que publiqué en El Mundo (Baleares) en 2016. En una interpretación muy restrictiva de la libertad de expresión de un medio de comunicación, se ha considerado que vulneré el honor de un político de Mallorca por una expresión irónica en un artículo cuyo título ya era en sí una ironía evidente: 'Salvadores de almas'."

Ha montado un crowfunding. Cualquier cantidad será bienvenida. Por pequeña que sea. Recordad: hoy es él y mañana puede ser cualquiera el que sea llevado a juicio por algún "ofendidito". La libertad de prensa no puede ser puesta en entredicho. Tampoco el derecho a discrepar.

¡Gracias a todos!

Este es el enlace: https://ko-fi.com/juanantoniohorrach

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ALGO EXTRAÑO ME PASÓ CAMINO DE CASA DE GALLARDO

Astiberri. Bilbao, 2020.
80 páginas, 14 euros.

TIEMPOS RAROS
No es la primera vez que Miguel Gallardo construye una obra partiendo de la realidad. Lo había hecho con las memorias de su padre y al explicar su relación con su hija autista, María, a la que ya le ha dedicado dos novelas gráficas.

También nos contó en sus cuadernos de viaje algunas de sus experiencias por el mundo. Y ahora vuelve para describir un recorrido mucho más personal. Justo antes de iniciarse el confinamiento le descubrieron un cáncer que tuvieron que operar de urgencia. A la mayoría una experiencia de este tipo nos habría paralizado, meses después y en pleno proceso de recuperación muchos todavía estaríamos temblando y reflexionando sobre el sentido de la vida. Gallardo no, él dibuja. Dibuja todo lo que le pasa y algunas cosas más. Dibuja para entender y para explicar, para quejarse y para dar las gracias. Como comprenderán, este no es un trabajo normal, sino excepcional en el más amplio sentido del término.

El autor se hizo popular en los ochenta en la revista El Víbora con un personaje que dio nombre a bares, librerías y canciones: Makoki, un “drogadito” escapado del frenopático que encarnaba las fantasías punkis más salvajes. Pronto Gallardo demostró que esa era solo una de sus máscaras y que sus destrezas gráficas le permitían saltar de un estilo a otro casi sin despeinarse. Recientemente se reeditaba “Perro Nick”, un delirio pop donde rendía homenaje al mundo en technicolor de los dibujos animados de su infancia. Más interés tenía “Un largo silencio”, un cuidado volumen donde recogía los recuerdos de la Guerra Civil de su padre, una de las aproximaciones más equilibradas que se han hecho a nuestra manoseada contienda. 

Coqueteó con la ilustración durante años y finalmente llegó “María y yo”. Entonces como ahora utilizó el comic para entender lo que le pasaba. Al contarnos su relación con su hija María él también la ponía en claro. Veíamos sus dudas, sus angustias y también sus alegrías y su humor. Gallardo puede relatar situaciones que a otros aterrorizarían y paralizarían. Él, en cambio, es capaz de encontrar ese lado cómico, ese giro absurdo que consigue que esbocemos una sonrisa. El tiempo pasó y volvió a hablarnos de su hija en un segundo volumen. Allí la presencia de la muerte parecía más cercana ¿Qué será de ella cuando yo me vaya? Algo que todo padre ha pensado alguna vez y que en su caso tiene una respuesta más complicada, teniendo en cuenta las necesidades de María. A pesar de tales dudas, el volumen mantenía un tono si no optimista sí vital y esperanzado.

Y ahora la vida lo ha sometido a otra dura prueba.

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PAPER GIRLS. LIBRO 1 DE VAUGHAN Y CHIANG

Planeta. Barcelona, 2020.
456 páginas, 50 euros.

CHICAS DE PAPEL
Admiré a Brian K. Vaughan cuando escribió “Y, el último hombre”. También me pareció interesante su novela gráfica “Los leones de Bagdad”. Y leí con interés el arranque de “Runaways”.

Pero después, de alguna forma, nada de lo que firmaba conseguía engancharme. Supongo que es alguna tara por mi parte ya que él ha seguido acumulando premios y halagos con series tan mencionadas e integradoras como “Saga”. O estas “Paper Girls”, que iniciaron su andadura hace cinco años y que ahora nos llegan en un espectacular volumen integral. La serie finalizó el año pasado y se anuncia una adaptación televisiva, algo que no extraña a nadie, teniendo en cuanta su atmósfera, que recuerda a la de la exitosa “Strangers Things”.

 
Reconozco que cuando empezó a salir en grapa lo dejé porque cada vez me cuesta más meter en casa los humildes y clásicos comic-books. Sabiendo que esos tebeillos van a ser reeditados en pocos meses en atractivos tomos de almacenamiento más sencillo y mucho mejor aspecto en la estantería ¿a qué idiota se le ocurre acercarse a la grapa? Yo desde luego me estoy desenganchando, aunque siempre hay algún comic tentador. Pero me espero. Esa no fue la única razón para dejar a las chicas repartidoras de Vaughan. Es que me pasaba algo que ya había sentido con sus “Runaways” y en “Saga”. Que eran culebrones que se estiraban como el chicle y en los que nunca acababa de pasar nada.

En manos de un guionista de talento una buena serie puede prolongarse durante décadas y seguimos disfrutando con las situaciones familiares y los giros argumentales, también con la evolución de los personajes, en el caso de que el talento del escritor haya conseguido que nos preocupemos por ellos. Y en esto Vaughan falla. No le ocurría en el pasado. Recuerdo haber leído “Y, el último hombre” con la misma atención del primero al último episodio. Pero creo que ha perdido parte de su magia.

En “Paper Girls” cuenta con un colaborador de primera, el talentoso dibujante Cliff Chiang, pero

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COMICS HUMOR DEPARTAMENTO DE TEORIAS DE TOM GAULD Y WAR AND PEAS

EL VIRUS DE LA RISA

En tiempos de emergencia sanitaria, cuando la muerte y la pobreza nos cercan y apenas nos atrevemos a pisar la calle, encontrar algo de alivio en el humor resulta terapéutico. Allá van dos recomendaciones que sin duda les arrancarán alguna sonrisa.

Tom Gauld
EL DEPARTAMENTO DE TEORÍAS ALUCINANTES
Salamandra. Barcelona, 2020.
160 páginas, 18 euros.

Gauld es algo así como un bastardo de Gary Larson, a quien todos recordamos por su serie “The far side”. Hace años sus volúmenes colonizaban los aeropuertos de medio mundo, con sus chistes de dinosaurios, perros, bacterias y bichos varios. Era un humor con y para científicos y en muchos departamentos de biología o de química se colgaban copias de algunos de sus gags, lo que indicaba que el autor no solo tenía gracia sino que además era capaz de retratar con veracidad los aspectos más absurdos de profesiones muy serias. 

Gauld va un poco más allá, él olvida los chistes de paletos y de perros persiguiendo carteros y centra toda su atención en investigadores y divulgadores de la ciencia y el resultado es tronchante. Por sus viñetas desfilan las últimas ocurrencias de la humanidad, de los drones a los nanobots pasando por todo tipo de robots y dimensiones paralelas. No hay voluntad pedagógica alguna, tan solo se trata de sana diversión. Pero por el camino consigue provocar cierta ternura hacia esos tipos con bata que sacrifican sus vidas en aras de unos descubrimientos inciertos y de una fama que nunca llega. Algunos de sus chistes con máquinas del tiempo son buenísimos. También llama la atención su

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RICHARD CORBEN DESCANSE EN PAZ

CORBEN: VIDA Y COLOR

Una carrera poco habitual

Richard Corben murió el pasado 2 de diciembre, tras una operación a corazón abierto. Había nacido en una granja de Anderson (Missouri) hace ochenta años, el 1 de octubre de 1940. 

Desde muy niño dibujaba comics y realizaba pequeñas animaciones. Entró a trabajar en una agencia de publicidad, donde desarrolló anuncios, películas explicativas de maquinaria agrícola, cuñas... En 1968 ganó un premio en Japón con su corto Neverwhere. Sin decidirse entre la animación, el cómic y la ilustración, empezó a colaborar con fanzines. Publicó en muchas de las editoriales underground como Rip Off Press, dirigida por Gilbert Shelton, un dibujante también nacido en 1940 como Corben. 

En 1970 consiguió su primer encargo en Warren y se centró en las historias de terror a color. En 1972 se decidió a dedicarse en exclusiva al cómic. De esa etapa destacan los comics realizados en colaboración con Bruce Jones y las adaptaciones de Poe, con guiones de Rich Margopoulos. En 1976 dibujó Bloodstar, una adaptación de R. E. Howard, y Den, que apareció en la revista francesa Metal Hurlant. En 1977 salió también en la versión americana, Heavy Metal. Para ellos realizó otras series largas como New Tales of the Arabian Nights (1978), Den 2 (1981), Bodissey (1985) o Murky World (2017). En 1978 publicó Mutant World con Warren. Al mismo tiempo crecía su carrera como ilustrador independiente, con portadas para libros, discos (Meat Loaf) y posters (Phantom of Paradise). 

A través de su agente, el español Josep Toutain, Corben publicó sus comics simultáneamente en los USA y en Europa. En 1982 creó el sello Fantagor con su amigo Jan Strnad. Lanzaron Jeremy Brood y en 1986 Rip in Time. A finales de los ochenta publicaron nuevos capítulos de Den. En 1990 presentó Son of Mutant World. Problemas económicos le obligaron a concluirla en B/N. En 1992 se alió con Tundra para editar DenSaga. Dos años más tarde interrumpió su serie From the Pitt, lo que en la práctica supuso el cierre de Fantagor. En 1996 dibujó una parodia de Den (DenZ) para Penthouse.
Comenzó entonces su diáspora por las grandes editoriales. Colaboró en series como Batman (DC, 1996), Alien (Dark Horse, 1997), Hellblazer (DC, 2000), Hulk (Marvel, 2001), Cage (Marvel, 2002), Punisher (Marvel, 2004) o Hellboy (Dark Horse, 2006-2018), entre otras. En los últimos años se involucró en comics relacionados con el terror, siempre con Dark Horse: adaptaciones de Poe y Lovecraft y otras series como Ragemoor (2012), Rat God (2015) o Shadows on the Grave (2017).

Mucho más que técnica

La técnica fue determinante en Corben. En sus inicios underground optó por un B/N muy saturado de líneas, en ocasiones acompañado por tramas mecánicas. Un estilo con el que se acercaba a las obras de algunos de sus admirados referentes de la EC, autores como Wood, Severin o Davis. En sus producciones para las grandes editoriales, desde finales de los noventa, decidió entintarse dejando que otros se encargaran del color, regresando al B/N más desnudo y personal. Pero también exploró los nuevos avances en color digital, desde que los ordenadores dieron sus primeros pasos. Sin embargo, lo que llamó la atención de los aficionados fue su peculiar método de separación de color. Corben adaptó las

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