RIC HOCHET de ZIDROU y VAN LIEMT

Dolmen, Palma, 2021.
120 páginas, 24,90 euros.

UN MALO MUY BUENO
Leía con agrado las aventuras de Ric Hochet cuando aparecían en el interior de las revistas de Bruguera. Entre un montón de productos de humor, que de alguna forma se reconocían como propios, españoles, se colaban esas otras series, más realistas, que pronto aprendimos a identificar como franco-belgas.

Allí cabía todo, de “Asterix” al “Teniente Blueberry”, de “Michel Tanguy” a “Ric Hochet”. Este joven detective era el ejemplo perfecto de lo que más tarde se denominó “línea clara”. Una historia donde la línea y el color lo hacían todo, desterrando las sombras. Los argumentos eran igualmente limpios, con aquel héroe de edad indefinida resolviendo casos imposibles, siempre secundado por el inspector Bourdon, tan bonachón como inútil ya que, al final, era el jovencito el que le sacaba las castañas del fuego. Recientemente, como ha pasado con tantos otros personajes de los setenta, ha vuelto agrupado en perfectos integrales que nos permiten recuperar las historias que ya habíamos leído y aquellas que permanecían inéditas. Pero, además, sus editores han intentado ofrecerle una segunda oportunidad, tras la desaparición de los autores originales.

A los que nos hemos pasado toda la vida escuchando diatribas sobre el sistema industrial americano, como ejemplo de aberración anti-artística, frente a los comics “de autor” europeos, nos divierte ver lo que está pasando con la mayoría de los personajes clásicos. No solo quedan en manos de otros creadores, es que además en muchos casos esas revisiones superan a los originales. No ocurre siempre pero lo cierto es que la aplicación de esos criterios industriales, la voluntad de ordeñar un poco más esas ubres, ha favorecido la creatividad de nuevos guionistas que han aprovechado la oportunidad para inventarse historias que mejoran las anteriores. Obviamente, Asterix resulta un hueso duro de roer y yo espero que no lo intenten con Tintin. Pero ya hay algunos Spirous curiosos y claramente nos esperan Cortomalteses mejores que el original.

En fin, que también han remozado a Ric Hochet y el nuevo producto es muy interesante. Primero por Leer más...

WE3 DE MORRISON Y QUITELY COMIC

ECC, Barcelona, 2021.
144 páginas, 17,95 euros.

EL IMPOSIBLE REGRESO A CASA
Publicado originalmente en 2004, se reeditó al año pasado y recientemente aparecía una segunda edición. WE3 es un cómic que había pasado totalmente por alto, no cometan el mismo error.

Recientemente un alumno me habló en clase de su existencia, mencionando algunas páginas con una narrativa muy poderosa e innovadora. Cuando me informé sobre un tebeo que ni me sonaba, descubrí porqué mi radar lo había ignorado. El guión era de Morrison y, a pesar de que Quitely se encargaba del dibujo, no me molesté en echarle un vistazo. Gran error. No es la primera obra interesante que firman juntos. Todos podemos recordar su brillante recorrido en “All-Star Superman”, pero siempre tengo la sensación de que es Quitely el que hace el trabajo y que Morrison solo está allí para incordiar. Una percepción sin duda injusta pero la verdad es que pocas son las obras de este guionista que no se me han atragantado, por pretenciosas, pedantes, por su insufrible moralismo progre o justo lo contrario, su nihilismo de salón. “Animal Man” todavía me provoca arcadas al recordarlo. Por cierto, a todos los que les gustó les recomiendo “No hay apocalipsis” de Michael Shellenberger, donde se explica qué es lo que está cargándose realmente a los murciélagos y las águilas calvas, y unas cuantas cosas más. Me cuesta creerme las historias de Morrison y no consigo entrar en sus universos. Así que me mantuve a distancia de esta miniserie. Y no debí hacerlo.

Quitely es uno de los artistas más dotados de su generación. Su dibujo es tremendamente personal, con una línea que no se parece a la de nadie más y que en los últimos años ha asociado su talento al de Millar, facturando juntos tebeos tan brillantes como “El legado de Júpiter”. En “WE3” le da una vuelta de tuerca más a su narrativa y consigue

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NEW YORK CANNIBALS de BOUCQ y CHARYN

Nuevo Nueve, Madrid, 2021.
152 páginas, 25 euros.

CANÍBALES, VAMPIROS Y OTROS MONSTRUOS
Boucq lleva años trabajando con el escritor Jerôme Charyn, desde los lejanos tiempos de “La Mujer del mago” y “Boca de Diablo”. Ahora vuelven a juntarse, recuperando al protagonista de “Little tulip”.

Aquellas dos primeras colaboraciones habían permitido a Boucq escapar del género del humor grotesco en el que parecía haberse atascado, abordando tramas más dramáticas pero sin abandonar su gusto por lo bizarro. Lo mejor de Charyn eran aquellos momentos en que la realidad y la fantasía se desdibujaban hasta confundirse. Cuando le salía bien era surrealista y estremecedor, pero eran operaciones de riesgo con el ridículo como mayor amenaza. Hay una larga tradición de autores en los que la tendencia hacia lo estrafalario, lo peculiar, pesa más en ocasiones que la estructura dramática, que acaba abandonada, permitiendo que el relato se convierta en un desfile de freaks. En ese sentido, “La mujer del mago” era inferior a “Boca de diablo” donde el equilibrio entre un poderoso drama realista y lo delirante estaba más conseguido. Luego Boucq se pasó varias décadas ilustrando las fantasías de otro famoso iluminado, Jodorowsky, para quien la división entre el sueño y lo real no existe. Juntos levantaron “Cara de luna” primero y el western “Bouncer” después. Además, el dibujante seguía publicando sus propias invenciones cómicas sin descanso, mientras su arte se iba refinando y afianzando.

Hace poco sorprendió volviendo a reunirse con Charyn, retomando una colaboración interrumpida en los noventa del pasado siglo. Recuperaron algunos de los ambientes soviéticos ya transitados en su anterior trabajo, “Boca de diablo”. Como allí, viajábamos del infierno del gulag comunista a la ciudad de Nueva York, en una narración tensa y agria, que Boucq visualizaba con su destreza habitual. Aquí conviene hacer un inciso

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REGRESO A ALDEBARÁN DE LEO COMIC

ECC, España, 2021.
200 páginas, 22 euros.

REGRESO A LEO
Recientemente celebrábamos la reedición en un formato más grande (de luxe) del primer ciclo de Aldebarán. Ahora nos llega un volumen que agrupa nuevas aventuras en el mismo escenario.

Lamentablemente se recupera el formato diminuto de la primera edición, con textos a unos cuerpos al límite de lo legible ¡Jubilados abstenerse! Una pena, cuando a la ya mencionada reedición se había sumado hace poco la publicación de Centaurus, en un tamaño “normal” de álbum europeo. Saga que ya ha concluido y en la que Leo, el autor de Aldebarán, desempeñaba solo la función de guionista, acompañado de su amigo Rodolphe y dejando a Janjetov a cargo del dibujo. El balance era muy positivo, como en casi cualquier producto con el que que se ha relacionado el creador de origen brasileño. Quienes hayan leído otros trabajos suyos ya saben de qué les hablo: grandes caracterizaciones, con personajes femeninos siempre fuertes y decididos, espectaculares ambientaciones, con especial atención a unas faunas alienígenas muy imaginativas, aventuras trepidantes donde los héroes se enfrentan a situaciones donde su vida siempre corre peligro y algunos mueren por el camino, argumentos inteligentes en los que la preocupación ecológica adquiere un evidente protagonismo, etc.

Leo es muy grande en lo que hace y lo peor que podría decirse de este Regreso a Aldebarán es que, de alguna manera, no es tan bueno como sus anteriores entregas, hace ya veintitantos años. ¿Quiere esto decir que tiene alguna debilidad o error? Apenas. Imagina saltos espacio-temporales, se traslada de Leer más...