lunes, 28 de octubre de 2024

OSCURIDADES PROGRAMADAS COMIC GLIDDEN TURQUIA

oscuridades programadas sarah glidden comic crónica
Salamandra Graphic, Barcelona, 2017
304 páginas, 25 euros

EN BUSCA DE LA VERDAD
Un trabajo riguroso sobre el periodismo actual. Sarah Glidden se sumerge en el mundo de los buscadores de noticias, permitiéndonos admirar sus logros y descubrir sus limitaciones.


Joe Sacco es el gran referente en cuanto al cómic-reportaje. No me refiero a tebeos que cuentan con un protagonista reportero como Tintín (o Superman, ya puestos), sino a novelas gráficas en las que el propio autor se desplaza a los sitios, interroga a los testigos y relata todo lo vivido a modo de documental pero en viñetas. Prácticamente abrió un nuevo frente, trasladando la idea de que el cómic no tenía porqué quedarse en los territorios de la ficción dramática sino que podía ser una forma tan rigurosa como cualquier otra de documentar hechos reales. Regiones cercanas a las ya exploradas por otros autores, esos “pedazos de vida”, historias autobiográficas donde se relatan, con mayor o menor crudeza, abusos, enfermedades y otras desdichas. La gran diferencia era que en los tebeos-reportaje de Sacco la mirada se desplazaba desde el autor, como centro de la historia, al objeto periodístico que se deseaba analizar, Palestina, Gorazde o lo que se les ocurra. A mi los resultados no me convencían por una razón que ya he comentado con anterioridad. La narrativa de Sacco me aburre, me resulta plomiza. Hay textos que en un documental quizás podamos procesar con más facilidad, pero entremezclados con las viñetas de un cómic se me atragantan.

oscuridades programadas Sarah Glidden
Así que cuando abrí la primera página de esta obra de Glidden y me topé con la señora del pañuelo hablando a cámara en plano fijo pensé: “ya estamos otra vez”. Ojear el volumen tampoco invitaba a continuar con la lectura. Abundan los primeros planos y planos medios de gente hablando, bastantes cartuchos de texto y bocadillos bien cargados y no de mortadela. No busquen las escenas de acción que podrían animar esa enorme cantidad de páginas. Así que, si deciden que al menos el dibujito parece mono y el color agradable y deciden echarle un vistazo, se llevarán una agradable sorpresa. Y es que la propuesta de Glidden llega cargada de elementos de interés. Empezando por su personal grafismo, de una manualidad acogedora. Ella dibuja, pinta y rotula y el conjunto es coherente y atractivo. No es una dibujante realista pero sus personajes son expresivos y el tono un tanto infantil ayuda a suavizar lo que se cuenta, que en ocasiones puede ser bastante crudo. Leer más...

jueves, 3 de octubre de 2024

TEXAS KID KORDEY MACAN COMIC

Texas Kid Kordey Macan Comic ECC
Igor Kordey y Darko Macan

ECC, Barcelona, 2024
224 páginas, 30 euros


REALIDAD Y FICCIÓN
El dibujante Igor Kordey ofrece otra exhibición de su poderoso dibujo. El guión nos cuenta qué pasaría si una especie de Cisco Kid cobrara vida y habitara entre nosotros. Nada bueno, ya se lo adelanto.


En los últimos años hemos visto desfilar a unos cuantos dibujantes de origen croata, todos extraordinariamente talentosos. Junto a Kordey podemos recordar a Tonci Zonjic, Goran Parlov o Esad Ribic. Se han integrado con naturalidad en el mercado americano aunque en cuanto pueden regresan a sus raíces europeas donde facturan productos con los que se sienten más vinculados. Kordey lleva ya tiempo colaborando con Macan, que firma los guiones de Marshall Bass. Allí, como en este Texas Kid, los grafismos son muy superiores al texto. Según parece fue un empeño del dibujante, que se enamoró de un relato del guionista y le estuvo dando vueltas durante años, hasta que consiguió darle un desarrollo con el que podía sentirse satisfecho.

Me cuesta discernir qué vio Kordey en el cuento original, más allá de una buena excusa para facturar dibujos chulos, que es lo que hace a lo largo de las más de doscientas páginas que componen la obra. A sus seguidores ya no necesita convencernos. Es una auténtica bestia del dibujo y aquí vuelve a demostrarlo. Con unos acabados contrastados y muy personales, con perspectivas que cortan el aliento, con primerísimos planos abrumadores, con páginas de estructura cambiante y precisa, ajustada a lo narrado, con esos juegos de luces y sombras que nadie practica como él, etc. Es el dibujo el que justifica la adquisición de este volumen.

Texas Kid Kordey Macan Comic ECC
En el guión supongo que hay buenas intenciones que muchos sabrán valorar. Se nos cuenta la historia de dos dibujantes, padre e hijo y de la creación del anciano, un personaje del oeste muy popular que en las primeras páginas del tebeo vuelve a la vida. Un vaquero a la vieja usanza, vestido impecablemente de negro y que nos recuerda, con sus grimosos labios negros a la estirada creación de Salinas, Cisco Kid. Está claro que Macan le tiene tanto paquete al vaquero dandi como yo porque su Texas Kid es una sabandija de primera, así que difícilmente podríamos leer en él algún tipo de homenaje a una vieja gloria de las tiras de prensa clásicas. Además de ese juego en el que creación y creador se sientan a la misma mesa, Macan añade algunos componentes más, como un regreso a la vieja Yugoslavia cuando cuenta la infancia del padre. Una niñez, por cierto, tan bruta y miserable como cabría esperar. Sobreviven a la guerra y no acaba de dar la sensación de que esa primera parte encaje del todo con lo que se cuenta después, centrado en la conflictiva relación entre padre e hijo. El niño quiere ser dibujante como el padre, pero como no recibe palabras de apoyo se hace punki y dibuja tebeos alternativos. Por en medio de ese drama familiar se pasea Texas Kid, acercándose a la novia del desgraciado protagonista (acercándose mucho) y comportándose de manera brutal con su madre. Al final no queda claro qué quiere contar Macan, yo me pierdo en sus elaboradas metáforas. Supongo que hay una profunda reflexión sobre el destino de los pueblos balcánicos, la brutalidad de los seres humanos, las difusas fronteras entre realidad y ficción o las problemáticas relaciones entre padres e hijos, cargadas de envidia y rivalidad. Supongo que se trata de todo eso pero no está bien contado, los personajes no están bien caracterizados y lo cierto es que lo que les pase me da un poco igual.

Eso sí, increíbles los malabares del vaquero sobre su caballo, esas cabezas reventadas por disparos a cámara lenta, los saltos a las partes más contrastadas cuando Kordey imita el estilo “de tebeo” o todas las dobles páginas en las que se nos ofrecen verdaderos recitales de dibujo. No puede ser más espectacular. Una pena el guión.

 

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BOGAVANTE JOHNSON INTEGRAL COMIC PULP MIGNOLA ZONJIC

Bogavante Johnson Integral Comic Pulp Mignola Zonjic
Mignola, Arcudi, Zonjic y otros.
Norma Editorial, España, 2024
448 páginas, 39,50 euros


UNA FIESTA PULP
Del Universo de Hellboy se han derivado varias sagas de fortuna diversa. Ahora se agrupan en un Integral las aventuras de uno de los personajes mejor nombrados que recuerdo: Bogavante Johnson.


Como siempre, el creador del diablo rojo supervisa los guiones de esas series paralelas, asegurándose de que encajan bien en el universo que ha diseñado para su personaje. No soy el fan número uno de Hellboy. Mignola es un gran ilustrador y los ambientes que caracterizan la serie son tremendamente sugerentes, con esa atractiva mezcla de misterio y horror cósmico. Pero no es un buen guionista, tiene siempre problemas de ritmo y su ironía acaba drenando la emoción de las historias. La buena noticia es que con Bogavante han dado en el clavo, superando, si se me permite decirlo, al original.

Supongo que por un lado esa mejora se debe a la participación del guionista John Arcudi y no me cabe duda de que también a la arrolladora presencia del gran Tonci Zonjic. Respecto a Leer más...