tag:blogger.com,1999:blog-55626820483410464452024-03-14T09:53:12.597+01:00TBEO Y NO LO CREO · COMICSDesde 2009 escribiendo sobre cómicsFlorentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comBlogger639125tag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-84816974902053603742024-02-16T07:30:00.023+01:002024-02-16T07:30:00.128+01:00THORGAL 40. TUPILAKS. DE YANN Y VIGNAUX <b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiscbHWdOIz_uU8Cs7KvS-jgXa1Q1j7odfxfaL9opdi1Ybtjp3Qaxzm72CB2P6W4whsrw8XTAIcLR7OC0YH9MUnPlK6yxH1SNUn3CtZJmchmy8oX_5zIRIlSC5dh2e2hsJPmENs3A4dRAZuDUJ5jTpYwumGOelIzLj2T_NiKdNWKxgYY4SBKBkABH420N9D/s834/thorgal-aniel-yann.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Thorgal de Yann" border="0" data-original-height="834" data-original-width="603" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiscbHWdOIz_uU8Cs7KvS-jgXa1Q1j7odfxfaL9opdi1Ybtjp3Qaxzm72CB2P6W4whsrw8XTAIcLR7OC0YH9MUnPlK6yxH1SNUn3CtZJmchmy8oX_5zIRIlSC5dh2e2hsJPmENs3A4dRAZuDUJ5jTpYwumGOelIzLj2T_NiKdNWKxgYY4SBKBkABH420N9D/w231-h320/thorgal-aniel-yann.jpg" title="Thorgal de Yann Aniel" width="231" /></a></div><br />Norma Editorial, España, 2024<br />
48 páginas, 17 euros</span></b><br />
<br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
POR EL CAMINO DE YANN</span><br />
Guionista todoterreno, el marsellés Yannick Le Pennetier (1954) firma sus obras como Yann, pero también como Balac, Pearce o Pennetier. Ha escrito un número abrumador de historietas que sorprenden por su variedad y también por la excelencia de unos textos tan entretenidos como inteligentes.</h3><b><span style="color: #cc0000;"><br />
El heredero</span></b><br />
Su trabajo se enraíza en la tradición más popular del cómic franco belga. Lo que se refleja en su continua participación en series “de otros”. Empezó con creaciones propias como “Los innombrables” (1983), en la práctica la versión paródica de sus futuras historias de aviones. Esa vertiente humorística le llevó a Lucky Luke, donde facturó guiones tan entretenidos como “Oklahoma Kid” (1997) o “El Klondike” (1996). También ha escrito diversos álbumes del <b>Marsupilami </b>y <b>Spirou</b>, entre los que destaca “El Botones de verde caqui” (2015). Llegó a participar en “Captain America. Rojo, blanco y azul” (2004), su única incursión en el mercado americano, que yo sepa.
Se ha hecho cargo de algunos de los personajes de<b> Van Hamme</b>, firmando el álbum “XIII Mystery” (2011). Más importante fue su entrada en <b><i>Thorgal</i></b>, donde sustituyó a <b>Senté</b> en la serie principal, en los episodios “<a href="https://amzn.to/3T9WPrz" target="_blank">Aniel</a>” (2019), “<a href="https://amzn.to/3HYNsob" target="_blank">El ermitaño de Skellingar</a>” (2021), “<a href="https://amzn.to/49ynYtq" target="_blank">La selkie</a>” (2022), “<a href="https://amzn.to/3T0yft2" target="_blank">Neokora</a>” (2023) y recientemente “Tupilaks” (2024). Le acompaña <b><a href="https://www.instagram.com/fred_vignaux/?hl=es" target="_blank">Vignaux</a></b>, un muy digno sucesor del primer dibujante de la saga, <b>Rosinski</b>. <div><br /></div><div>Además <b>Yann </b>se puso al frente de dos series derivadas de la original: “Loba”, para la que ha escrito siete álbumes, y “La juventud de Thorgal”, donde van por el noveno. El guionista ha inclinado la saga hacia su vertiente más fantástica, sacando un extraordinario partido de las mitologías nórdicas.<br /><br /></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwocjNutCvwX_-KjvVk_5bPGIyeIMmDO4qD15YqE1U5A4jS99F0fwrS09mIERHWit78fD3WRrU8WgeoxNkgBd3WZ19cEdnyjBjtPzMZxNYC8Dq5ZJdWSZBnvpug6zWI1NbjB1dpaXsYIHNlmQpo4S8ChqapUxTx8Y9XD8Cz_0LQrANl-O0TfprVRZ0jxR/s834/gringos-locos-yann.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gringos locos de Yann Schwatz comic" border="0" data-original-height="834" data-original-width="739" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSwocjNutCvwX_-KjvVk_5bPGIyeIMmDO4qD15YqE1U5A4jS99F0fwrS09mIERHWit78fD3WRrU8WgeoxNkgBd3WZ19cEdnyjBjtPzMZxNYC8Dq5ZJdWSZBnvpug6zWI1NbjB1dpaXsYIHNlmQpo4S8ChqapUxTx8Y9XD8Cz_0LQrANl-O0TfprVRZ0jxR/w284-h320/gringos-locos-yann.jpg" title="Gringos locos de Yann Schwatz comic" width="284" /></a></div>También ha participado en <b><i>Gil Jourdan y Buck Danny,</i></b> una serie que le fascinaba de crío. La obra donde mejor expresa su sintonía con la tradición es “<a href="https://amzn.to/42IKCwP" target="_blank">Gringos Locos</a>” (2016). En ella, con ayuda del elegante dibujo de <b>Schwartz</b>, recrea el mítico periplo americano de <b>Jijé, Franquin</b> y <b>Morris</b>, tres de los padres fundadores del cómic belga. Soñaban con ser contratados por Disney y acabaron viviendo una temporada en México. <b>Yann</b>, que conoció a algunos de aquellos creadores y tuvo ocasión de escuchar de primera mano sus anécdotas sobre el viaje, adapta la realidad siguiendo el consejo fordiano: “Print the legend!”. En los complementos, la familia de <b>Jijé </b>se queja de su versión. Sin embargo, el relato seduce y convence, trasmitiendo bien el espíritu de unos hechos y personajes más grandes que la vida.
Con <b><a href="https://www.instagram.com/olivierschwartz6/?hl=es" target="_blank">Schwartz </a></b>ha colaborado en otras sagas, todas interesantes. Como “<b><a href="https://amzn.to/4bBJHT3" target="_blank">Atom Agency</a></b>”, donde recrean unos fascinantes años cincuenta, tanto desde un punto de vista histórico y conceptual como puramente gráfico, como un delicado envoltorio para sus trepidantes historias de serie negra. El curvilíneo estilo de <b>Schwartz </b>recuerda a un creador con el que Yann trabajó en sus inicios. Acompañó al elegante <b>Chaland </b>en dos de sus mejores álbumes: “Vacaciones en Budapest” y (¡sobre todo!) “<b><a href="https://amzn.to/3SAPBeu" target="_blank">F-52</a></b>”.<br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uzmrX3vCJ_4?si=n6ALGcibk46SV_f7&start=35" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<b><span style="color: #cc0000;">
</span></b><div><b><span style="color: #cc0000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #cc0000;">Gótico, decadente y social</span></b><br />
Una buena parte de su comicgrafía <span><a name='more'></a></span>se ha publicado en España, con algunos huecos notables. Su escritura bebe de diversas fuentes, como los cuentos infantiles tradicionales, en su forma más pura, directa y brutal. Hay muy poca corrección política en <b>Yann </b>y eso, en la actualidad, resulta tan saludable como refrescante. Esa vena fantástica ha vuelto a brotar en sus historias para <b><i>Thorgal </i></b>pero ya aparecía en “Los tres cabellos blancos” (1993), recogido más tarde en el Integral “Sortilegios y malas artes” (2018). No dejen que el artístico dibujo les asuste, contiene unas cuantas buenas ideas. Como el pasaje en que el gobernante corta las lenguas de todos sus súbditos para que no se metan con él. Los restos acaban en el río que, poco después, se llena de unos peces muy parlanchines. Han aprendido a hablar tras ingerir su ración de lengua. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKXWzNv9rxZxn9NBUnruUPyc-dtGlNtSB5awfeN2H9oiCil7_PRVe60Z7fgP5pnKuD5Ux8n2M03rSNT9Y3J8MwUkw8_bZpU5F9aDMbhTJuB1mp1RI-_XShQEPTLKQRjB2vwTi8UONUExOJ_b9me97nxQj7J0kNqE92R9gDi9slFQSZ5ILxL_uiwmZEnkTT/s810/yann-1-basil-victoria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Basil y Victoria de Yann comic bd" border="0" data-original-height="509" data-original-width="810" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKXWzNv9rxZxn9NBUnruUPyc-dtGlNtSB5awfeN2H9oiCil7_PRVe60Z7fgP5pnKuD5Ux8n2M03rSNT9Y3J8MwUkw8_bZpU5F9aDMbhTJuB1mp1RI-_XShQEPTLKQRjB2vwTi8UONUExOJ_b9me97nxQj7J0kNqE92R9gDi9slFQSZ5ILxL_uiwmZEnkTT/w320-h201/yann-1-basil-victoria.jpg" title="Basil y Victoria de Yann comic bd" width="320" /></a></div>Si a <b>Yann </b>le gusta transitar las zonas más oscuras de las fábulas clásicas, todavía se lo pasa mejor en los universos que definían “<b><i>Sambre</i></b>” (1986). Una saga que se relaciona solo con <b>Yslaire</b>, su dibujante y creador, aunque <b>Yann </b>colaboró en el primer volumen y en el tercero. Aquella extraordinaria historia gótica, fatalista y decadente, presentaba rasgos que afloran en otros trabajos del guionista. Islas o castillos con los últimos miembros de un linaje, aristócratas decadentes, petimetres degenerados, tipos aislados en entornos hostiles, incestuosos, malditos... Coloniza todos los lugares comunes de lo gótico, con elegancia y de una manera renovada, transmitiendo la fatalidad de un destino que no se puede cambiar. “<b><a href="https://amzn.to/3SIfgll" target="_blank">Tako</a></b>” (1993) fue su variante japonesa sobre el tema y también la menos lograda. Mucho mejores son “La sangre de los Porfirio” (2007-2011) o la breve pero intensa “<a href="https://amzn.to/3SJdT6c" target="_blank">Whaligoë</a>” (2014), donde acentúa el carácter literario del relato empleando como protagonista al misterioso creador de una obra maestra única.
Mención aparte para su extrañísima serie “Basil y Victoria” (1990). Con un dibujo casi abocetado y de dudosa legibilidad, este raro tebeo ¿infantil? mezcla con desenvoltura los rasgos de un melodrama gótico como los citados, con elementos propios de una aventura de Los Cinco o Los Siete Secretos. Este cómic incómodo subvierte muchas reglas de género. Se plantea como un fenomenal homenaje a Dickens y sus niños de la calle bien podrían haberse escapado de las páginas de “Óliver”. Pero Yann no teme incorporar notas realistas para que sus personajes resulten más cercanos y creíbles. La serie salta de forma muy desprejuiciada de un lugar a otro. Tan pronto se nos cuentan los asesinatos de Jack el destripador como se nos embarca en una aventura ultramarina o se cita a una hermandad de deshollinadores que no desentonarían como extras en Mary Poppins. Denle una oportunidad a esta historieta bizarra y salvaje.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzCrO4DbzdgDRLJJxx2YMvAcfyU7AVjpbxQbf7xXxkSBzGxK9en1RPa9JwrEUZNYkfP1cqFYwMhoZJ6pLRb31ivl6dO5FrS5K29pqKu0KA3EI1_uWOmjHnUeZwwjqBey6UJfRyYWz5r6wlHx2KXRHBhyphenhyphenw37Qu5pgccwLPuLrKiT_atrNo4dOlL9OWmhnT/s849/moche-en-blanco-yann.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Noche en blanco de Yann" border="0" data-original-height="849" data-original-width="623" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMzCrO4DbzdgDRLJJxx2YMvAcfyU7AVjpbxQbf7xXxkSBzGxK9en1RPa9JwrEUZNYkfP1cqFYwMhoZJ6pLRb31ivl6dO5FrS5K29pqKu0KA3EI1_uWOmjHnUeZwwjqBey6UJfRyYWz5r6wlHx2KXRHBhyphenhyphenw37Qu5pgccwLPuLrKiT_atrNo4dOlL9OWmhnT/w235-h320/moche-en-blanco-yann.jpg" title="Noche en blanco de Yann" width="235" /></a></div></div><div><br />
Finalmente debo incluir en esta galería de decadentes a <a href="https://amzn.to/49bqZQy" target="_blank">“Noche en blanco</a>” (2009), una saga donde se cuentan las andanzas de un oficial del ejército blanco. Un personaje poco habitual y fascinante, otro de sus héroes fuera de lugar. La historia comienza en Rusia pero en los siguientes álbumes se pasa de China a Francia describiendo los cambiantes y moribundos universos por los que transita el protagonista. <p> </p>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VdLisurFzj0?si=4JnqeBtQ-BLRWwGk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-63065543364229260362024-01-26T09:11:00.000+01:002024-01-26T09:11:09.560+01:00CÓMICS DE TERROR Y RELIGIÓN <h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">RELIGIÓN Y TERROR</span> </h3><h3 style="text-align: left;">Vivimos un interesante resurgir del género de terror en el cómic. Imitando el éxito de ciertas películas, algunos autores exploran nuestros miedos a través de espeluznantes viñetas.</h3><br /><b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cB5PZoyyOKgAQuNw8orL5t4NCS01V_PTbtui_-zYyWiGIh6ni31jWlWDzKqQp04mB-FMzpC3mUOhvfdcbiALFcDO6Dpp0d5Ey_k21pEpguVwPzY7bYXVFRdCAv-jRbC7swezZ893_pYiPGEfgz6Jbum64HdbS7cU-we6CPzLayz5SPfSonQPtSnVNPYx/s844/roman-ritual-el-torres-comic-religioin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="roman ritual comic religion el torres" border="0" data-original-height="844" data-original-width="558" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cB5PZoyyOKgAQuNw8orL5t4NCS01V_PTbtui_-zYyWiGIh6ni31jWlWDzKqQp04mB-FMzpC3mUOhvfdcbiALFcDO6Dpp0d5Ey_k21pEpguVwPzY7bYXVFRdCAv-jRbC7swezZ893_pYiPGEfgz6Jbum64HdbS7cU-we6CPzLayz5SPfSonQPtSnVNPYx/w265-h400/roman-ritual-el-torres-comic-religioin.jpg" title="roman ritual comic religion el torres" width="265" /></a></div><a href="https://amzn.to/42dJRf0" target="_blank">Roman Ritual</a></span></b><div><span style="color: #b45f06;"><b>El Torres, Jaime Martínez y Sandra Molina</b></span></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b><a href="https://karrascomics.com/" target="_blank">Karras Comics</a>, España, 2023<br />120 páginas, 20 euros</span><div><br /></div><div>Es de justicia comenzar con un caso nacional, el de <b><a href="https://twitter.com/ElTorres72" target="_blank">El Torres</a></b>, un guionista que lleva años haciendo la guerra por su cuenta, descubriendo a autores como <b>Walta </b>o <b><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2017/04/camisa-fuerza-torres-sanna-terror-comic.html" target="_blank">Sanna </a></b>y publicando con su propio sello en Estados Unidos y España. Siempre lo he considerado uno de los mejores guionistas de cómics de este país. Sin embargo, nunca aparece en ninguna lista de premios ni la crítica lo tiene especialmente en cuenta. Y es que<b> El Torres </b>hace algo que está prohibido: busca un público masivo con tebeos populares y de género. Salta con facilidad de la espada y brujería al puro terror y evita cualquier tentación indie. Así es imposible que las niñas de la FNAC se fijen en él. Recuerden que vivimos una peculiar paradoja. Durante el franquismo el cine y el cómic eran medios de masas. Había lectores y espectadores dispuestos a consumir lo que luego se consideraron “españoladas” y productos de muy bajo nivel cultural. Cuando los comisarios se hicieron con el mando, el pueblo salió corriendo. Ahora se nos explica que nuestros autores facturan tremendas obras maestras... que no interesan a nadie. Mi explicación se ahorra ciertos factores adicionales, como la multiplicación de los medios, con la aparición de los videojuegos y de unas pantallas multiformato que, lógicamente, han dividido la atención de los posibles espectadores/lectores. Pero la actitud elitista y anti-género no ayuda a despertar el entusiasmo de los posibles seguidores, pueden creerme. <br /><br />
A lo que iba, <b>El Torres </b>crea artefactos narrativos muy entretenidos y que además no ofenden nuestra inteligencia. Sus tebeos sobre posesiones diabólicas no solo nos enganchan con imágenes tan impactantes como la del Papa poseído. Es que además sabe engarzar muy bien ciertos miedos mundanos, como las matanzas étnicas o la pederastia encubierta por las instituciones, con su trama de curas, monjas y demonios. Maravillosa esa punch line en el segundo volumen: “Dios existe”, una frase que se convierte en un puñetazo a la cara del malo.<br /><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #990000;"><br /></span></b></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/s1u9FVi8i5w?si=G4MXg1Gh7fHY-hpg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<div><b><span style="color: #cc0000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #cc0000;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic-V1-LaYAb0LzvoGXJFpQmRLnNk5RfznjSQRdW1O8FLl3QsAEwPnxR_lTbA5oTnVC3Wqhy3T3x01qScw6_5qxLkIqOPnqwUaQWmQ_0CWIl3-XPgKg19rBwtdMgt4omb_4XHzXLikkC4CHYKONbKm3CR1zHLb_OIyRJiTt3N5cyfCvL4xn2DcguU_dkfpk/s853/siete-hijos-comic-religion-jae-lee.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Siete hijos de Jae Lee comic religión" border="0" data-original-height="853" data-original-width="552" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic-V1-LaYAb0LzvoGXJFpQmRLnNk5RfznjSQRdW1O8FLl3QsAEwPnxR_lTbA5oTnVC3Wqhy3T3x01qScw6_5qxLkIqOPnqwUaQWmQ_0CWIl3-XPgKg19rBwtdMgt4omb_4XHzXLikkC4CHYKONbKm3CR1zHLb_OIyRJiTt3N5cyfCvL4xn2DcguU_dkfpk/w259-h400/siete-hijos-comic-religion-jae-lee.jpg" title="Siete hijos de Jae Lee comic religión" width="259" /></a></div><a href="https://amzn.to/3SxbfS3" target="_blank">Siete hijos<span><a name='more'></a></span></a></span></b><br /><span style="color: #b45f06; font-weight: bold;">Windom, Mao, Jae Lee y Chung</span><br /><span style="color: #b45f06;"><br /></span></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><a href="https://twitter.com/EsMoztros" target="_blank">Moztros</a></b>, España, 2023</span><br /><span style="color: #b45f06;">224 páginas, 24 euros</span></div><div><br /></div><div>Otro tebeo que explora el lado oscuro de la religión es “<b><a href="https://amzn.to/3SxbfS3" target="_blank">Siete hijos</a></b>”, aunque con peor fortuna. El dibujo de un <b><a href="https://www.instagram.com/jaeleeart/?hl=es" target="_blank">Jae Lee</a></b> completamente reinventado es la principal razón para comprar este recopilatorio. Diseña unas páginas fragmentadas visualmente muy convincentes, que encajan bien con su minimalista grafismo. El problema es que el guión no está a la altura. Se juega con la idea de una segunda venida de Cristo. Nacen siete niños que son señalados como hijos de Dios por un supuesto profeta. Luego un grupo terrorista islámico los va liquidando. En un determinado momento el relato se gira y los aparentes lobos se tornan corderos. El momento más difícil de tragar es cuando una profesora del Islam convence al jefe de la célula para que no mate a uno de los Jesuses, recordándole el deber de hospitalidad y la necesidad de perdonar a los descarriados. La cosa alcanza tal grado de delirio <i>woke </i>que lo que aterroriza no es tanto lo que sucede en el relato sino lo que tiene de síntoma cultural. Especialmente en unos días donde todavía sentimos el impacto por el ataque de Hamás a Israel y el descarnado poder del antisemitismo en nuestras sociedades. Eso sí que da miedo.<br /><br /><b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8BkM6NxrB00FTY_SPa010TicUAWBzkMXUgDY-zweMo5NAJFfZBAQiPFymOpE3Bg2w3vKJGcOQvnvpeTki-mcct3mZMLF27vUMU2JCxYMK0v-LPKsQnDNWsVFWrfqW-H-iqPRlWepkDWMDkCMWBd-Cvy_rWnp9skJYPr_IsZxOySYuXlzBS2BfJVx446kL/s851/silver-coin-vol1-walsh-religion-comic.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The silver coin de Walsh Panini comics religion maldicion" border="0" data-original-height="851" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8BkM6NxrB00FTY_SPa010TicUAWBzkMXUgDY-zweMo5NAJFfZBAQiPFymOpE3Bg2w3vKJGcOQvnvpeTki-mcct3mZMLF27vUMU2JCxYMK0v-LPKsQnDNWsVFWrfqW-H-iqPRlWepkDWMDkCMWBd-Cvy_rWnp9skJYPr_IsZxOySYuXlzBS2BfJVx446kL/w283-h400/silver-coin-vol1-walsh-religion-comic.jpg" title="The silver coin de Walsh Panini comics religion maldicion" width="283" /></a></div>La moneda de plata</span></b></div><div><span style="color: #b45f06;"><b>Michael Walsh, Kelly Thompson y otros</b><br /><br /></span></div><div><span style="color: #b45f06;">Panini Comics, España, 2022<br />128 páginas, 20 euros</span></div><div><span style="color: #b45f06;"><br /></span></div><div>Acabo con un terror más primario y satisfactorio. El que propone<b> <a href="https://michaelwalshcomics.com/" target="_blank">Michael Walsh</a></b> en “<b>The Silver Coin</b>”. Juega con la idea de “la moneda maldita”, una pieza que va pasando de mano en mano, transmitiendo su maldición a los desdichados que se topan con ella. En casi todos los casos se trata de un deseo que se concede... con insospechadas y sangrientas consecuencias. Primero conviene alertar sobre el carácter gore de la historia. Hacía tiempo que no veía tanta sangre y vísceras en unas páginas de cómic. Los guiones son irregulares, fruto de la imaginación de diferentes autores, pero al menos son breves y no se interponen en el camino de un dibujante en estado de gracia. <b>Walsh </b>es el creador del concepto inicial y también escribe algunos episodios. Y su dibujo es fabuloso, despreocupado, feroz, una auténtica gozada. Ya llevan tres volúmenes y les aseguro que se devoran sin reparos. El arte está muy por encima de la escritura, como demuestra por ejemplo el capítulo del parto, no apto para estómagos sensibles. Pero no obstante abundan los episodios donde texto e imagen se sincronizan creando maravillas como el episodio del Restaurante o el del músico, en el primer volumen. Walsh es un dibujante en la línea de <b>Mazzuchelli, Bernet o Samnee, </b>con un entintado muy fresco y especialmente dotado para el terror. Lo van a disfrutar.<p> </p></div></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-36112836026974803762024-01-19T08:51:00.001+01:002024-01-19T08:51:28.393+01:00DOS CÓMICS DE KORDEY WESTERN Y SCIFY<h2 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">MULTIKORDEY</span><br />
Dos nuevas entregas en géneros tan diferentes como el western y la ciencia ficción, que prueban ¡otra vez! el arrollador talento del croata Igor Kordey.</h2><br />
<span style="color: #b45f06;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJvZqWvlNHhMZZG2-6JcMb8U6jmxifZ72aoJU5Jf15oBMBQIqWnWutp1ZoAflQhfdeVJc_v5mwWe9tTVSPgXDC3P2wKAGRiORgx1p60qlL4KOqKncPeDIqDW904WCB5fYVVUGfDCuqg4CWNByWV4S8v_Jh8uOEo5n0b2mz6ePjqLz9CrzqWGWqcnlWDF1j/s853/mobius-ecc-comic-kordey-pecau-anubis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mobius Pecau, Kordey y Anubis ECC comic" border="0" data-original-height="853" data-original-width="637" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJvZqWvlNHhMZZG2-6JcMb8U6jmxifZ72aoJU5Jf15oBMBQIqWnWutp1ZoAflQhfdeVJc_v5mwWe9tTVSPgXDC3P2wKAGRiORgx1p60qlL4KOqKncPeDIqDW904WCB5fYVVUGfDCuqg4CWNByWV4S8v_Jh8uOEo5n0b2mz6ePjqLz9CrzqWGWqcnlWDF1j/w299-h400/mobius-ecc-comic-kordey-pecau-anubis.jpg" title="Mobius Pecau, Kordey y Anubis ECC comic" width="299" /></a></div><a href="https://amzn.to/3S3CFO6" target="_blank">Mobius</a></b><a href="https://amzn.to/3S3CFO6" target="_blank"><br /><br /></a></span><div><span style="color: #b45f06;"><b><a href="https://amzn.to/3S3CFO6" target="_blank">Pecau, Kordey y Anubis</a><br />ECC, España, 2023<br />176 páginas, 35 euro</b></span><br /><p>Hace años que al artista dejó el mercado americano, donde había firmado espléndidos episodios de <b style="font-style: italic;">Tarzan, Star Trek, Viuda Negra </b>o<b style="font-style: italic;"> X-Men</b>, sin demasiado éxito. <b>Kordey </b>no gustaba a los aficionados, algo que puede llegar a ser comprensible si se analizan las características de su dibujo. Es amigo de los sombreados y la representación detallada de los volúmenes, lo que aporta veracidad a sus dibujos, alejándolos de ciertas idealizaciones y de la perfección habitual en las figuras superheróicas. Así que no extraña el rechazo que su trabajo puede provocar en determinados públicos. Personalmente lo considero uno de los pocos herederos de <b>Corben</b>. Como a aquel, a <b>Kordey </b>le define una tremenda carnalidad, una presencia física de figuras y objetos que se expresa a través de rebotes de luz y de unos contrastes que realzan las formas y vuelven los cuerpos sólidos y poderosos. Añadan a eso una mirada voraz, que define con precisión razas y entornos diversos. <b>Kordey </b>dibuja bien a delgados y gordos, negros, gitanos, mexicanos o albinos, niños o perros y mujeres de toda clase y condición. Y no hablemos de sus arquitecturas.
“<b><i>Mobius</i></b>” es una aventura interdimensional, lo que le permite mezclar referencias arquitectónicas hasta conseguir visiones tan embriagadoras como su vista de Kadath, un claro homenaje a <b>Lovecraft </b>que <b>Kordey </b>aprovecha para marcarse una doble página antológica. Una de tantas. El volumen, con guión de <b>Pecau</b>, uno de sus cómplices habituales desde que regresó a Europa, es más de lo mismo. Si les gustó aquel truño oriental que se llevó todos los óscars (“Todo a la vez en todas partes”), pues supongo que disfrutarán con esta historia. Aunque aquí no hay consoladores anales. <b>Pecau </b>imagina una constelación de universos paralelos, tan similares como diversos, por los que pasean los héroes viviendo aventuras. Tan solo los gitanos conocen todos los misterios que se ocultan tras la muerte, el único medio conocido de saltar de un universo a otro. El héroe ha perdido la memoria y a lo largo de la aventura va recuperando fragmentos y descubriendo cual era su verdadero yo, un poco a la manera de “<b>Desafío total</b>”. En todo caso, el guión sirve de plataforma para los apabullantes dibujos de <b>Kordey </b>que, una página tras otra, va impartiendo lecciones de narrativa mientras nos impresiona con sus escenografías, su imaginación y la energía de sus personajes. Ya he citado las vistas de Kadath, pero podría mencionar también su diseño del grupo de demonios, sus reconstrucciones de las pirámides centroamericanas y tantos otros pasajes más. Su trabajo justifica la compra del volumen con creces.</p><p><br /></p><span style="color: #b45f06;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95N7HbieBx_bsl7Wrjky2zIjYVnLbMwUcBSd92iycxxkUJ4kE8N3pYdebh1q9xDfq8jAReCL-gBYOO41ySYCND2mkZ_jipPzBr6YKOqjI3TZ-rH-bfo0sfzCTruUM2sc1pRLNF5WJxqeRDx9VSx2Rs7-A5oCuw4X37avWi5borpsVgjZap_5IpEiQUNQY/s811/marshall-bass-9-kordey-macan-vitkovic.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marshal Bass 9. Texas Rangers. Macan, Kordey y Vitkovic ECC" border="0" data-original-height="811" data-original-width="570" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95N7HbieBx_bsl7Wrjky2zIjYVnLbMwUcBSd92iycxxkUJ4kE8N3pYdebh1q9xDfq8jAReCL-gBYOO41ySYCND2mkZ_jipPzBr6YKOqjI3TZ-rH-bfo0sfzCTruUM2sc1pRLNF5WJxqeRDx9VSx2Rs7-A5oCuw4X37avWi5borpsVgjZap_5IpEiQUNQY/w281-h400/marshall-bass-9-kordey-macan-vitkovic.jpg" title="Marshal Bass 9. Texas Rangers. Macan, Kordey y Vitkovic ECC comic" width="281" /></a></div><a href="https://amzn.to/3S3CFO6" target="_blank">Marshal Bass 9. Texas Rangers.</a></b><br /></span><p><span style="color: #b45f06;"><b>Macan, Kordey y Vitkovic<br />ECC, España, 2023<br />56 páginas, 19,95 euros</b></span></p><p>Lo mismo<span></span></p><a name='more'></a> pasa en<b> Marshal Bass,</b> la serie con el sheriff negro que alcanza ya el noveno álbum. Sigue en el mismo tono. Guiones de <b>Macan</b> con personajes desalmados que pasean por el mundo haciendo el mal y el pobre héroe en medio, intentando sobrevivir. En más de un caso siendo más duro y cabrón que los malos. Aquí sobresale el personaje de la doctora <i><b>Moon</b></i>, una señora que va de casa en casa liquidando familiares a los que ya no merece la pena mantener con vida. Así que tanto mata a viejos inútiles como a niños demasiado llorones. Mientras, <b>Bass </b>protagoniza unas arrolladores escenas bajo la lluvia, después de pronunciar una frase antológica. Se desnuda por completo y, en un plano de cuerpo entero, dice: “La noche es la mejor aliada de los negros”. Le sigue una brutal matanza donde <b>Kordey </b>aprovecha para deslizar otra de sus maravillosas dobles páginas. Todo ello acompañado por un color excelente.
Dos obras con guiones que se olvidan con facilidad, pero que nos permiten disfrutar sin reparos con el arte del dibujante más poderoso del mundo.<p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4RfriyIF6ok?si=2EO1ur6nL1pwd3hJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-2778835907110564452023-12-17T19:07:00.001+01:002023-12-17T19:07:24.895+01:00TEX COMIC WESTERN ITALIANO<h3 style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE0DkuTB8iPdG3WdEYE_CMJU9bkwP5aLndj8isY8PRr_SloMK5aEEFyeFUhVxxcIvnFW1vEJOqJ7S2aQtzZ1_ljA4cJSyzHlku1KarQ0xM2QzoXAUV0vERsnm2envG2-pnG9JaEqQMjG2LB_6g-O15j0NWw9mYVPXdzc-xw0-KhMhDde5mY-R2ADLM-Fo_/s662/tex-comic-western.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comic Tex western" border="0" data-original-height="608" data-original-width="662" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE0DkuTB8iPdG3WdEYE_CMJU9bkwP5aLndj8isY8PRr_SloMK5aEEFyeFUhVxxcIvnFW1vEJOqJ7S2aQtzZ1_ljA4cJSyzHlku1KarQ0xM2QzoXAUV0vERsnm2envG2-pnG9JaEqQMjG2LB_6g-O15j0NWw9mYVPXdzc-xw0-KhMhDde5mY-R2ADLM-Fo_/w320-h294/tex-comic-western.jpg" title="Comic Tex western" width="320" /></a></div></h3><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">TEX, AÚN EN PIE</span></h3><h3 style="text-align: left;">¿Quedan todavía aficionados al western, lectores de tebeos del oeste? Por increíble que parezca así debe ser, cuando de manera intermitente pero continua nos siguen llegando episodios de Tex.</h3><div>
¡Bienvenidos sean! Este venerable <b>western </b>italiano lleva décadas acompañándonos, primero en los clásicos tomitos de <b>Buru-Lan</b> y más tarde gracias a Zinco, Aleta, Planeta y ahora a Nuevo Nueve o Panini. El personaje salta de editorial en editorial pero la cuestión es que sigue ahí y en plena forma. El original era un poco burdo, entretenido pero sin la calidad de otros productos italianos como el gran “Ken Parker”. Cuando decidieron expandirlo, ofreciendo colaboraciones especiales a dibujantes de la talla de<b> Kubert, Víctor de la Fuente, Font, Ortiz o Bernet,</b> la serie despegó, gracias en gran medida al impulso de guionistas como<b> Mauro Boselli o Claudio Nizzi</b>, que firman estas dos últimas entregas.<div><br /><b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRycbJabOU0L4gSMAt7LrKicbXgCTVI5qwgkoYq0Q1qJExnn3JhFvuZK2PCj-axKHoURe08oMe7CC9Pin7K8FIR7AaFgaSPve6d4go6pE0vhiQLRpyUkGSHG2Rq07GIR1Y0Uka-Qn1ty-UcKIKRYoZsYwZyAhR3s5VjtCy3Cjqz_YIEVGbUmfjYD3Gd6c/s867/tex-ultimo-rebelde-western-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El último rebelde Tex comic Western" border="0" data-original-height="867" data-original-width="607" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbRycbJabOU0L4gSMAt7LrKicbXgCTVI5qwgkoYq0Q1qJExnn3JhFvuZK2PCj-axKHoURe08oMe7CC9Pin7K8FIR7AaFgaSPve6d4go6pE0vhiQLRpyUkGSHG2Rq07GIR1Y0Uka-Qn1ty-UcKIKRYoZsYwZyAhR3s5VjtCy3Cjqz_YIEVGbUmfjYD3Gd6c/w280-h400/tex-ultimo-rebelde-western-comic.jpg" title="El último rebelde Tex comic Western" width="280" /></a></div>Nizzi y Wilson<br />Tex. El último rebelde<br />Nuevo Nueve, España, 2023<br />232 páginas, 30 euros</span></b><div><br /></div><div><b>Nizzi </b>cuenta una historia de sudistas para los que la guerra civil todavía no ha terminado, acompañado por el prodigioso <b>Colin Wilson,</b> que ya demostró su calidad en <i>Blueberry</i>. <b>Nizzi</b>, a quien recordamos como guionista del <b><i>Tex </i></b>dibujado por <b>Kubert</b>, se mantiene fiel a sí mismo. No construye personajes profundos pero sí factura una aventura tan entretenida como trepidante, que comienza como drama carcelario, con su correspondiente fuga, y termina en una gran conspiración para desbaratar una conjura militar desde dentro, practicando un siempre peligroso doble y hasta triple juego. Todo es ligero y sin pretensiones y lo que sin duda levanta la calidad de la obra es el extraordinario arte de <b>Wilson</b>. Lo bueno de estos volúmenes es la costumbre de los italianos de publicar en B/N y sin limitación de páginas. Así que podemos disfrutar durante horas con unos dibujos clásicos y detallados, donde se suceden los tramados, las grandes masas negras y otros recursos que los apretados plazos y los sistemas digitales casi han condenado a la desaparición. Y publicado además en un formato para topos, que amplía gloriosamente todos los detalles de los espléndidos originales.<div><br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8419148628&linkId=1ed1abddb3e558149940ca6c019b8e34" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0VUbrM1xDz0?si=5oeYRcJ_prI9RcVy" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br />
<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFmLoX1cBtf0xsSHGVoeySWUwrVKwYRMw6HOk2Zom8s4vPqqTShSbkguh6_ciIS3Ap2iATWIZpD22q2EY0K7WwSkZUtkhRq4LdbYVA-XW8Fv-HUXvh2_1sv9yywr3OOx0vhxSzNgvh4AXhd_m3NsUlwPnzr5zN4Br_yPWVUYx_9iSFnZ6Dr8rW6ltQMAF1/s866/tex-willer-western-comic-seminolas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tex Willer en la tierra de los semínolas comic western" border="0" data-original-height="866" data-original-width="655" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFmLoX1cBtf0xsSHGVoeySWUwrVKwYRMw6HOk2Zom8s4vPqqTShSbkguh6_ciIS3Ap2iATWIZpD22q2EY0K7WwSkZUtkhRq4LdbYVA-XW8Fv-HUXvh2_1sv9yywr3OOx0vhxSzNgvh4AXhd_m3NsUlwPnzr5zN4Br_yPWVUYx_9iSFnZ6Dr8rW6ltQMAF1/w303-h400/tex-willer-western-comic-seminolas.jpg" title="Tex Willer en la tierra de los semínolas comic western" width="303" /></a></div>Boselli y Rubini<br />Tex. En la tierra de los semínolas<br />Panini, España, 2023<br />384 páginas, 35 euros</span></b></div><div><br /></div><div>En un tamaño algo más<span><a name='more'></a></span> reducido pero adecuado llega la aventura en tierras de los semínolas firmada por <b>Boselli</b>, un guionista a quien ya identificamos como el de los guiones buenos de <b><i>Tex</i></b>. Y no solo de <b><i>Tex</i></b>, ya que todavía recuerdo el impacto que me produjo su “Deadwood Dick”. <b>Boselli </b>juega en otra liga, no se trata solo de entretener, es más sofisticado pero igualmente engancha al lector y no lo suelta hasta el final de su prolongada aventura. Casi cuatrocientas páginas en las que un policía cabezón, como sacado de “Los Miserables”, persigue con saña a un <b><i>Tex </i></b>que salta de un paisaje a otro hasta acabar conviviendo con una de las tribus indias menos conocidas y más peculiares, los semínolas. De nuevo, el infinito número de planchas y la pureza del B/N nos permiten sumergirnos en los intricados detalles del arte de <b>Michele Rubini.</b> Se trata de otro artista italiano sobresaliente que imagina un <b>Tex </b>de facciones delicadas, con unos labios que parecen dibujados por Kevin Nowlan y que es especialmente preciso en los contornos y en los numerosos detalles florales. Su trabajo es minucioso y cuidado y no desfallece, a pesar de la inmensidad de páginas que factura. El guión está a la altura y nos permite descubrir muchas novedades de un pueblo a quien apenas conocíamos gracias al clásico de Raoul Walsh, “Tambores lejanos”. <b>Boselli </b>se toma su tiempo para contarnos su historia, que entrelaza con las peripecias del héroe, hasta construir un tebeo maravilloso y deslumbrante, tremendamente entretenido.<br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8411507548&linkId=7ea2f16e952b2d5426f984fc3e33ad48" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br /><p> </p></div></div></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-FT06Ca76Ws?si=hSt8e0cR2Vgdq0WE&start=48" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-37058765961766744132023-11-19T12:30:00.001+01:002023-11-19T12:30:16.559+01:00COMIC BOMBA ATÓMICA OPPENHEIMER <b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhALPeVVeKE-CQuWJtb1oMLFrrj_PHEdPC0XP1wL_Vi-7N0h5v5IASNv5Y4B0TBGrtUUPGxdulRoabrmpCKSkCL6ktuEXwP-erbeyd6VQeiTltCRU3dB7zhjoyMcaIsKf5GqmSO-LjGfP7ZrKiF1hHvzhK2T3U1COLYC9B6zonqGE7lXurgsVkuf124Don/s670/bomba-alcante-comic-bollee-rodier.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La bomba atómica comic Oppenheimer" border="0" data-original-height="670" data-original-width="495" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhALPeVVeKE-CQuWJtb1oMLFrrj_PHEdPC0XP1wL_Vi-7N0h5v5IASNv5Y4B0TBGrtUUPGxdulRoabrmpCKSkCL6ktuEXwP-erbeyd6VQeiTltCRU3dB7zhjoyMcaIsKf5GqmSO-LjGfP7ZrKiF1hHvzhK2T3U1COLYC9B6zonqGE7lXurgsVkuf124Don/w295-h400/bomba-alcante-comic-bollee-rodier.jpg" title="La bomba atómica comic Oppenheimer" width="295" /></a></div>Alcante, Bollée y Rodier<br />
Norma editorial, España, 2023<br />
472 páginas, 35 euros</span></b><br />
<br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
TODO LO QUE QUERÍAS SABER SOBRE LA BOMBA</span></h3><h3 style="text-align: left;"><br />
La publicación de “La bomba” ha coincidido con el estreno de “Oppenheimer”. Ambas abordan el mismo tema, la fabricación de la primera bomba atómica, desde ópticas diferentes. </h3><br />
Esta novela gráfica aporta mucha información que sería complicado trasladar a la pantalla. Aquí se transmite de manera sencilla, clara y directa gracias a una afortunada mezcla de imágenes poderosas y textos muy breves. Mientras <b>Nolan </b>se concentra en un gran protagonista, en “<b>La bomba</b>” no deja de ser un secundario más. Al contrario, personajes sin apenas desarrollo en el film, como <b>Szilard </b>y tantos otros, ocupan muchas páginas del cómic. La película encuentra su sentido al concentrarse en ese único “héroe”, cuya caída en desgracia se nos muestra en llamativo contraste con su conocido momento de gloria. “<b>La bomba”</b>, en cambio, apuesta por una aparente dispersión, la acumulación de una serie de hechos muy variopintos, que van conformando el complejo puzzle nuclear. En ambos casos notamos el respeto con el que se abordan sucesos de trascendental importancia histórica. Más allá de lo puramente factual, con mayor abundancia de detalle en el cómic que en la pantalla, hay otra diferencia, si se quiere moral. <b>Nolan </b>se rinde frente al científico brillante, admira tanto su genio que apenas hay una imagen de Hiroshima, solo la reacción del protagonista, su transformación ante las abrumadoras consecuencias de sus actos. La película critica la persecución que sufre el héroe durante el macartismo, reivindicando los inmensos logros de un personaje excepcional. No hay una condena moral del protagonista o, al menos, no es mayor que su propio arrepentimiento. Sus hazañas quedan en pie. <div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Y-3xfZ21JeFoS1U0AzGlQgkw3P7vezTX2j-kkh9sCBMBWPnaAMDq3yN-ZqjPrwwvdmjLjy1HKcvpOnWsvIN5YrPW58xNoSv5ZmJaEoDvJBpjfnivXNGdBKoUCSIDclQT9OpI8WnOGCyakQPa6CoXQ_z3NCW2mQYo_QvYhPvnCSuMqAFCiOM-46ZGS07H/s771/bomba-atomica-comic-oppenheimer-.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Bomba novela gráfica Oppenheimer Alcante Bollee Rodier" border="0" data-original-height="771" data-original-width="662" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Y-3xfZ21JeFoS1U0AzGlQgkw3P7vezTX2j-kkh9sCBMBWPnaAMDq3yN-ZqjPrwwvdmjLjy1HKcvpOnWsvIN5YrPW58xNoSv5ZmJaEoDvJBpjfnivXNGdBKoUCSIDclQT9OpI8WnOGCyakQPa6CoXQ_z3NCW2mQYo_QvYhPvnCSuMqAFCiOM-46ZGS07H/w344-h400/bomba-atomica-comic-oppenheimer-.jpg" title="La Bomba novela gráfica Oppenheimer Alcante Bollee Rodier" width="344" /></a></div>En la novela gráfica se <span><a name='more'></a></span>insiste más en el conjunto. Así, si se menciona Japón, no se habla solo de la casta gobernante sino también de los ciudadanos, de la gente de la calle. Personas que podían sufrir los caprichos de su emperador y que también iban a padecer el holocausto nuclear. Espanto que aquí sí, se visualiza con bastante detalle. El debate entre los científicos que ayudaron a crear la bomba, pero no estaban de acuerdo con usarla, y aquellos que querían “acabar el trabajo” también se narra con todos sus recovecos burocráticos, trampas periodísticas y estrategias frente a la opinión pública. Y la historia de los desgraciados a quienes irradiaron para comprobar los efectos del plutonio, o la impresionante secuencia de los tiburones, el comando que acabó con las instalaciones de agua pesada de los nazis (algo que conocimos en el cine a través de “<b>Los héroes de Telemark</b>”), una explicación tan gráfica como clara del proceso que lleva a la fisión del átomo y muchas cosas más.<br /><br />
Los personajes están bien construidos, la documentación es tan abundante como pertinente y todo tiene interés. A medio camino entre el drama histórico y el puro ensayo de divulgación, este tocho se disfruta sin reparos. Es entretenido y permite aprender un montón sobre uno de los momentos clave del siglo XX. Unas breves palabras sobre el dibujante, que realiza una labor extraordinaria. Firme y expresivo en los personajes, con fondos perfectamente documentados y muchos recursos narrativos que aligeran las abundantes secuencias dialogadas. Y luego vean la película, que la apreciarán más.<p> </p>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8467962518&linkId=05f9fa595f85731023829d39334bae53" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MvBDP5lFr0s?si=tXUWP1k7d8L_Udrk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-62710060253609381372023-10-29T19:36:00.002+01:002023-10-29T19:36:17.224+01:00COMICS HISTORIA MALINCHE LEZO<h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">REVISANDO LA HISTORIA</span><br />
Desde la Transición, los dos grandes temas del tebeo histórico español han sido la Guerra Civil y las diferentes historias regionales que convenían a los mitos nacionalistas.</h3><span style="font-weight: bold;"></span><b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXimPa1QVLb3CrED9SP95s_YOExJtPaHha3pZwBSEA5CRso5Xu_ksKlN4hWISYlOrmEjq9ijhvdnBt_PGcIKfbjJ6KcIOaIKT3aonaFKkNHc4tBMLzNWfqN-zMdlzR_5hxIiZ4Yc2J4T0k9rW113aADkyEzBVAIAc1lFml4LRj6sUxtEqvKoTB62QPAje3/s869/lezo-historia-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="blas de lezo comic historia" border="0" data-original-height="869" data-original-width="613" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXimPa1QVLb3CrED9SP95s_YOExJtPaHha3pZwBSEA5CRso5Xu_ksKlN4hWISYlOrmEjq9ijhvdnBt_PGcIKfbjJ6KcIOaIKT3aonaFKkNHc4tBMLzNWfqN-zMdlzR_5hxIiZ4Yc2J4T0k9rW113aADkyEzBVAIAc1lFml4LRj6sUxtEqvKoTB62QPAje3/w283-h400/lezo-historia-comic.jpg" title="blas de lezo comic historia" width="283" /></a></div>LEZO</span></b><div><span style="color: #b45f06;"><b>Miranda, Vega, Mogorrón y Abad</b><br /><b>
Espadas Del Fin Del Mundo. Madrid, 2020</b><br /><b>
224 páginas, 19 euros</b></span></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span>
Por eso sorprende el renovado interés por ciertos personajes de nuestro pasado “imperial”. “<b>Lezo</b>” se construye desde la épica. Blas de Lezo es un superviviente de mil batallas a quien ya habrían dedicado unas cuantas películas en cualquier otro país. Aquí no, aquí seguimos con Aguirre y la cólera de Dios. Los autores han saltado por encima de los prejuicios y han visto la gran aventura que podía contarse a través de su biografía. </div><div><br /></div><div>Resulta refrescante ver las clásicas batallas navales contadas al revés. Ya no son los bravos marinos de la armada inglesa los buenos, con los inquisidores españoles como taimados enemigos. Aquí se explica cómo la pérfida Albión luchó para arrebatarnos nuestros dominios. O se intenta, ya que los resultados no están a la altura. El dibujo tiene fuerza, pero le falta cuidado en los detalles, las actuaciones y la composición. En muchas escenas cuesta entender lo que está pasando, algo imperdonable con coreografías bélicas tan complejas como las que aparecen aquí. La descripción de los personajes se esfuerza con los principales, pero muchos de los secundarios, que habrían aportado una dimensión más humana al relato, quedan desdibujados y sin fuerza. Los autores trabajan en una segunda parte que esperamos sea más clara y matizada, ya que su esfuerzo puede abrir nuevas vías en el lánguido mercado español.</div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8409397099&linkId=8a20393a05d09541a2b2647d065a399c" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QFW89RMhfao?si=LBY9TSYC6adyKk7l" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
<br /><span style="color: #cc0000;"><br /><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOGaeHNGAMb1nZvO78Rl057cuKEPgopuxcPfUfqO1aMChs26mp6-8hIOcV9C6MdsztgEiBz-hwDwo6v-2oZ8v0FWjwfAsn47s8lPRUpjVb5Z9d1qTappYehTC_cGGgmK74qA2ONDr6W0WIH1u8nuvTfCciz0-6RUlMtWv1cU3-AJKWQSIyOUTGfJW0C2nP/s867/comic-malinche-jaraba-historia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="soy la malinche alicia jaraba comic novela grafica" border="0" data-original-height="867" data-original-width="616" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOGaeHNGAMb1nZvO78Rl057cuKEPgopuxcPfUfqO1aMChs26mp6-8hIOcV9C6MdsztgEiBz-hwDwo6v-2oZ8v0FWjwfAsn47s8lPRUpjVb5Z9d1qTappYehTC_cGGgmK74qA2ONDr6W0WIH1u8nuvTfCciz0-6RUlMtWv1cU3-AJKWQSIyOUTGfJW0C2nP/w284-h400/comic-malinche-jaraba-historia.jpg" title="soy la malinche alicia jaraba comic novela grafica" width="284" /></a></div><br />SOY LA MALINCHE</b></span><div><span style="color: #b45f06;"><b>Alicia Jaraba Abellán</b><br /><b>
Nuevo Nueve. Madrid, 2023</b><br /><b>
96 páginas, 25 euros</b></span><br />
“Soy la Malinche” está mejor acabado. Si en “Lezo” esa aproximación casi reverencial a una figura militar heroica es casi inaudita en el panorama del cómic español, el enfoque de <b>Alicia Jaraba</b> es el habitual, desde una perspectiva de género, poscolonial y con un gran respeto hacia los indígenas. El principal <span><a name='more'></a></span>problema al trasladar la vida de la Malinche al cómic es que ya existe una obra maestra al respecto, el “<a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2014/11/comic-historico-vae-victis-de-rocca-y.html" target="_blank">Quetzalcoatl” de Mitton</a>. Obviamente los constantes hallazgos arqueológicos permiten siempre ofrecer nuevas interpretaciones de hechos históricos conocidos. Pero el relato de <b>Mitton </b>tenía una fuerza arrolladora, construía un personaje femenino muy poderoso, una superviviente que se enfrentaba a las mayores atrocidades en el centro mismo del infierno, con escenas de una ferocidad abrumadora, como cuando escapaba de la matanza en la gran pirámide o su huida hasta encontrarse con <b>Cortés</b>. Más allá de su veracidad histórica, era un relato fascinante, una narración difícil de superar.</div><div><br /><div><span><span><span style="font-weight: normal;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaPA1bmuXofrv5lFO3vTUVoGxpjWW5kr-jz0RCIPQ-3IGwbHpRiNoTY-I1XU8QFeUFeiKhSZiEgi4c6M8kuwj2EfS5pHhXnnHjZiebZfWD4lkun7TpnbJeRlAkCy0LnJNluSl0LOtr9dkFy5pVWSFKovzaroeEjRzKHPWjH9pQ2A9cjLEM_eBptPY35r8/s820/malinche-historia-comic-jaraba.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Soy la Malinche Novela gráfica" border="0" data-original-height="703" data-original-width="820" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaPA1bmuXofrv5lFO3vTUVoGxpjWW5kr-jz0RCIPQ-3IGwbHpRiNoTY-I1XU8QFeUFeiKhSZiEgi4c6M8kuwj2EfS5pHhXnnHjZiebZfWD4lkun7TpnbJeRlAkCy0LnJNluSl0LOtr9dkFy5pVWSFKovzaroeEjRzKHPWjH9pQ2A9cjLEM_eBptPY35r8/w320-h274/malinche-historia-comic-jaraba.jpg" title="Soy la Malinche Novela gráfica" width="320" /></a></div>Aquí el enfoque es muy diferente. Primero, se evita la épica y las situaciones excesivamente violentas o dramáticas. Se ajusta a lo poco que se sabe de la </span><span><b>Malinche</b></span><span style="font-weight: normal;">: que fue la hija de un cacique, que la vendieron como esclava y que acabó como regalo para </span><span><b>Cortés </b></span><span style="font-weight: normal;">y sus hombres. Si a algo recuerda esta obra es a la muy interesante “La llegada” (Villeneuve, 2016). La premisa es que toda relación con otra cultura puede ser violenta o amigable, intercambiamos hostias o palabras. Y cuando no conocemos las palabras, lo más habitual son las hostias. De ahí la importancia de los traductores, aquellos capaces de entender al Otro. Toda esa parte está realmente bien escrita, no en vano la autora es una licenciada en filología. Tanto la forma en que expresa los lenguajes que se conocen y los que no, o a medias, como la progresiva toma de conciencia de la protagonista respecto a sus poderes como “la señora que habla” son perfectos, conmovedores y muy creíbles. En otros pasajes la aproximación se queda un poco blandita, un tanto Disney. Sobre todo, la relación con la abuela, como transmisora de la tradición y los sabios consejos, que acaba resultando predecible. También echo en falta ciertos matices en la relación con la madre, resuelta con trazo muy grueso. Y, de entrada, que una historia tan llena de grandes sucesos como ésta se esfuerce por evitarlos, acaba siendo un tanto decepcionante.<br /><br />
Con todo el balance es muy positivo. El grafismo es mínimo y tembloroso, sirve de vehículo a la narración y diferencia bien los personajes. Viene acompañado por un color espléndido, muy climático. Ninguna pega en el apartado gráfico. En cuanto al guión, acierta al presentar a la Malinche más interior, al prestar atención a su recorrido personal, a sus dudas, pero también a sus certezas. Especialmente bien escrita me parece la escena en que discute con Cortés la importancia de sus dioses, que valen tanto como el de los cristianos. Y no es el único momento en que se aprecia la calidad de la escritura.
Un trabajo muy respetable y recomendable.</span></span></span></div><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8419148059&linkId=67beb9ef522dd19f7e661d910a02b16e" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><div><span><span><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></span></div><div><br /><span><span><div style="color: #b45f06; font-weight: bold;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d1_D1-RKeEk?si=Uo39n8iyPabo6ztq" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p> </p></div></span></span></div></div></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-62022002874198132342023-09-29T07:30:00.001+02:002023-09-29T07:30:00.137+02:00NATIONAL ANTHEM TRUE LIVES <b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwBae68s_J-1SN9pVpiF3rJPP91UEiy1-VIaVZvNMid29qvEtgh0j5OzeMdTQjlVyEXM7WI4N8MArTs12cLtSWTVIfp9WV32UUeMH3ymGmQn1tsFqrVOD0T_OXBL50VQdBlfxW0dc0Fh4k-iGuKuxkchmk6pDOvmqVTOB2NuuO6UeJlKJsy-ZhnBtgSqaZ/s805/national-anthem-comic-portada.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The true lives of the fabulous Killjoys: National Anthem" border="0" data-original-height="805" data-original-width="540" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwBae68s_J-1SN9pVpiF3rJPP91UEiy1-VIaVZvNMid29qvEtgh0j5OzeMdTQjlVyEXM7WI4N8MArTs12cLtSWTVIfp9WV32UUeMH3ymGmQn1tsFqrVOD0T_OXBL50VQdBlfxW0dc0Fh4k-iGuKuxkchmk6pDOvmqVTOB2NuuO6UeJlKJsy-ZhnBtgSqaZ/w269-h400/national-anthem-comic-portada.jpg" title="The true lives of the fabulous Killjoys: National Anthem comic" width="269" /></a></div><br />Way, Simon, Romero, Bellaire y Piekos<br />
The true lives of the fabulous Killjoys: National Anthem<br />
Norma editorial, España, 2023<br />
216 páginas, 35 euros</span></b><br />
<br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
UN BONITO ENVOLTORIO</span> <br />Un tebeo que prueba el gran momento por el que pasa el color digital. El problema es que un bonito dibujo y un gran color no bastan para construir un buen cómic, se necesita además un guión a la altura.
</h3><div><b><br />
Leonardo Romero</b> es un dibujante estilizado y poderoso, deudor de otros grandes como <b>Toth </b>o <b>Mazzucchelli</b>, a quien homenajea desde la primera viñeta y cita en repetidas ocasiones. <b>Romero </b>es la primera razón para adquirir este cómic y no decepciona. Su dibujo sigue evolucionando, con soluciones ingeniosas que se ajustan bien a una estructura de página multiforme, moderna y muy atractiva.<b><a href="https://www.jordiebellaire.com/" target="_blank"> Jordie Bellaire</a></b>, a cargo del color, es la segunda razón para gastarse el dinero en este volumen. Artista multifacética, no solo colorea, también escribe. Forma parte de la élite actual de coloristas que han conseguido que esa dimensión plástica sea considerada como algo más que un mero complemento. Pasado la primera ola digital, que primó los efectos espectaculares y realistas frente a un uso narrativo o estético del color, asistimos a un auténtico renacimiento, con propuestas tan variadas como interesantes. Uno de esos nuevos caminos consiste en mirar hacia atrás, cuando los comics se producían en las peores condiciones posibles y la gama cromática se reducía hasta extremos imposibles. <br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1Zplk23QTGUJnyR5bnCRo9IpuyQjIRHXE_1367R6xUBqUwGFDVy4nmco1ByKDxIh2Ig-NQO9u_nZge5yZ2xHrmsAC8jVM9vP3zHyVOMTvmxuZrf5KmNgNoGmBwe1EMDR0J7Nr9MUV5h0ogSU2q4sB0VJiknmbGIRUw4Zan5x9SC8k9oxrI_uDMhJU00G/s548/national-anthem-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The true lives of the fabulous Killjoys: National Anthem" border="0" data-original-height="470" data-original-width="548" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1Zplk23QTGUJnyR5bnCRo9IpuyQjIRHXE_1367R6xUBqUwGFDVy4nmco1ByKDxIh2Ig-NQO9u_nZge5yZ2xHrmsAC8jVM9vP3zHyVOMTvmxuZrf5KmNgNoGmBwe1EMDR0J7Nr9MUV5h0ogSU2q4sB0VJiknmbGIRUw4Zan5x9SC8k9oxrI_uDMhJU00G/w400-h343/national-anthem-comic.jpg" title="The true lives of the fabulous Killjoys: National Anthem" width="400" /></a></div>En un primer momento el color en los <i>sundays </i>era espectacular y se veía beneficiado por los enormes formatos de los tabloides. Es casi imposible superar la calidad de color que encontramos en<b> Little Nemo, Gasoline Alley o en Prince Valiant, </b>por citar algunos ejemplos muy conocidos. Pero luego, con <span><a name='more'></a></span>el paso a comic-book, las condiciones de reproducción se abarataron mucho. Salvo la breve excepción de los productos<b> E.C.</b>, con el color a cargo de la gran<b> Marie Severin,</b> casi todo el color de los tebeos clásicos era pobre, limitado, con fallos de registro y unas tramas tan gruesas que se apreciaban a simple vista. Eso mejoró lentamente con los años. El refinamiento de algunos productos europeos fue un acicate para que los americanos intentaran mejorar sus impresiones. No fue casual que uno de los mayores revolucionarios del color,<b> Richard Corben</b>, editara en Francia su obra más rompedora (en cuanto a color). Su “Den” apareció primero en <b style="font-style: italic;">Metal Hurlant, </b>que durante años marcó la pauta, ampliando las posibilidades del color. La calidad de los cómics mainstream mejoró lentamente hasta que llegaron los nuevos medios digitales. En un primer momento supusieron un evidente retroceso. Todo se volvió más oscuro y el abuso de los efectos restaba eficacia a los dibujos, ocultándolos y entorpeciendo la narración. Aquella primera oleada pasó y ahora asistimos a una vuelta al sentido común, un auge de la experimentación y una recuperación de estéticas derivadas de diferentes momentos gráficos. Los coloristas han revisado los comics que leyeron en su infancia y nos han devuelto cierta suciedad, algunas tramas mecánicas y gamas más luminosas y ajustadas a lo narrado. Y <b>Bellaire </b>es una buena prueba de esto. <br /><br />
Este cómic nos habla de una corporación que mantiene en un estado de control alucinatorio a sus componentes. El guión favorece la aparición de situaciones lisérgicas, que Bellaire aprovecha con entusiasmo. A lo largo de toda la historia mantiene una estética de comic antiguo, con mucho tono desaturado que consigue que las repentinas apariciones de colores saturados resulten perfectamente expresivas. Un trabajo muy atractivo que conviene analizar en detalle.<br /><br />
Hasta aquí las buenas noticias. Los guionistas <b>Gerard Way </b>y <b>Shaun Simon </b>no aportan gran cosa a su premisa tipo “Matrix”. Algunos jóvenes rebeldes logran evadirse de la manipulación de un sistema que les oculta la verdadera realidad de las cosas. Hablan mucho, salen bandas muy guays pero en realidad cuesta seguir lo que pasa y el exceso de textos empasta la narración desde las primeras viñetas. Una pena.<p> </p></div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8467960523&linkId=d8a9536f9acde37615c8f2e1a7870732" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J6SKH4a3q1g?si=a57rq4C508txiJiF" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-7133448303629940802023-07-31T11:57:00.002+02:002023-07-31T11:57:58.620+02:00PEDAGOGÍA DEL COMIC<h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">DOS OBRAS QUE SON APORTACIONES INTERESANTES A LA PEDAGOGÍA DEL CÓMIC.</span><br />
Un libro que ayuda a los aspirantes a desarrollar y mejorar sus guiones y otro que aborda el problema de la adaptación de las imágenes a los nuevos formatos.</h3><br /><b><span style="color: #b45f06;"><a href="https://twitter.com/39aAndy" target="_blank"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://twitter.com/39aAndy" target="_blank"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrAqTSdAOObkImAB0DVR6RkUiEVtzowcWEFuwXrKeT20nD0nB-5kdMdTx7UMI78Jc135duGlO1mTvV1FfXyJTAn4KlNY6mBHHn-dFuk0BPs-OV-mANNqyu-p00rSCoJ8KesQkVGfWwLZQP5gKGsEg9lKi0V8HH4fABXQNQzXCYDK3VaDfvZ1h7-z91-qkb/s879/como-escribir-comics-guia-andy%20schmidt-comics.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cómo escribir cómics guía para contar andy schmidt" border="0" data-original-height="879" data-original-width="698" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrAqTSdAOObkImAB0DVR6RkUiEVtzowcWEFuwXrKeT20nD0nB-5kdMdTx7UMI78Jc135duGlO1mTvV1FfXyJTAn4KlNY6mBHHn-dFuk0BPs-OV-mANNqyu-p00rSCoJ8KesQkVGfWwLZQP5gKGsEg9lKi0V8HH4fABXQNQzXCYDK3VaDfvZ1h7-z91-qkb/w318-h400/como-escribir-comics-guia-andy%20schmidt-comics.jpg" title="Cómo escribir cómics guía para contar andy schmidt" width="318" /></a></div>Andy Schmidt<br />
Cómo escribir cómics<br />
Anaya Multimedia, España, 2019<br />
144 páginas, 20 euros</span></b><br /><br /><div>
Lo mejor que puede decirse del libro de <b>Schmidt </b>es que intenta ser específico. En el terreno de la escritura hay muchos clásicos con los que competir, de la profundidad de <b>McKee </b>al ingenio de <b>Blake Snyder,</b> pasando por <b>Field </b>o <b>Seger</b>. Si se prefiere algo menos centrado en la estructura en tres actos, podemos acudir a la muy <a href="https://twitter.com/39aAndy" target="_blank">divertida autobiografía de <b>Stephen King</b></a>, que contiene ese maravilloso consejo para guionistas (“elimina los adverbios”) o el que estoy leyendo estos días, más orientado al teatro, “<b><a href="https://amzn.to/478kVYp" target="_blank">The Art os Dramatic Writing</a></b>” de <b>Lajos Egri.</b> Hace años que se publicó el de<b> Dennis O'Neil,</b> donde explicaba el “paradigma Levitz”, el sistema para ir encadenando tramas y subtramas en una serie de continuará. <b>Schmidt </b>aporta un trabajo bien estructurado, con capítulos divertidos donde explica cómo introducirse en la industria, abordando a editores y guionistas, intentando no ser demasiado pesado. Hay pocas novedades en el terreno de la premisa, la estructura o la creación de personajes. Su apartado “Enriquece la historia” es curioso, también el que dedica a transformar la primera idea en un borrador válido, respondiendo a la gran pregunta ¿cuánto ocupa mi relato? Aplaudo sus esfuerzos por recordarnos que el cómic es un medio visual y cómo la imagen debe contar una buena parte de la historia. Hay algún error de traducción imperdonable. Todo el mundo entiende lo que es el “plano de situación” y su importancia en la narrativa. Es un fallo habitual prescindir de él, despistando al lector. No hablo solo del clásico plano general al inicio de la plancha, también de viñetas donde aparecen los personajes juntos, lo que permite situar sus posiciones relativas en el escenario. Por eso no se entiende que se haga una traducción directa del “<i>stablishing point</i>” inglés y se nos hable de “plano de establecimiento”. No es algo que pueda pasarse por alto.<br /><br /><b><span style="color: #b45f06;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8441541094&linkId=b705c47bb6266927a48a8a0498f58e00" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
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Tinta Vol. 2<br />
Anaya Multimedia, España, 2021<br />
134 páginas, 22,75 euros</span></b></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span>
En cuanto a “<b>Tinta Vol. 2</b>”, se trata de una nueva y brillante aportación del mallorquín<b><a href="https://twitter.com/DStudioPress" target="_blank"> Marcos Mateu</a></b>, que lleva años colaborando con el mundo de la animación. Empezó en<span><a name='more'></a></span> la productora de Spielberg en Londres, donde tuve el placer de saludarlo en los noventa, y terminó residiendo en California. A su sólida fama en la industria suma la elaboración de manuales de dibujo, donde vierte lo que sabe sobre perspectiva, narrativa visual o composición. Y sabe mucho. Son libros muy prácticos que vienen a llenar el vacío dejado por una teoría del arte cada vez más centrada en lo esotérico y sociológico, y alejada de los asuntos básicos como ¿dónde pongo las cosas? o ¿cómo se relacionan los elementos entre sí y con el formato? Su primer volumen de <b><a href="https://amzn.to/3OCBYeb" target="_blank">Tinta </a></b>ya llamó la atención por lo dinámico de la propuesta, con muchos ejemplos visuales y los apuntes teóricos justos para poner en marcha el proceso creativo. A aquel primer libro se sumaron dos más dedicados al noble <b><a href="https://amzn.to/3DzH4kP" target="_blank">arte de la perspectiva</a></b>, imprescindibles para aspirantes al dibujo de cómic, de animación o de videojuegos. No puede usarse bien un programa 3D si no se entienden las bases de la perspectiva. <b>Marcos </b>las domina y sabe cómo explicarlas. Luego presentó otro ensayo sobre <b><a href="https://amzn.to/458ntnO" target="_blank">técnicas visuales</a></b> y ahora nos llega la segunda parte de <b>Tinta</b>, nuevamente centrada en composición. </div><div><br /></div><div> En este caso desarrolla un problema muy específico, como es la aparición de diferentes formatos, a partir de las nuevas plataformas digitales. Ya no se trata de componer sólo en horizontal o en cuadrado, han vuelto los formatos verticales y han aparecido ratios nuevas. Marcos propone soluciones ajustadas a esas proporciones cambiantes, al tiempo que reflexiona sobre los peligros y las posibilidades de las adaptaciones, un asunto cotidiano para los animadores, que piensan sus cuadros en el formato cinematográfico, pero también en el televisivo. Además del tema formatos el libro se centra en la energía visual, especialmente pensando en tomas dinámicas. Juega con la clásica idea de la compresión y el estiramiento y lleva al límite las ideas sobre los tercios. El apartado donde compara la estructura en tercios con la retícula en cuartos es muy sugerente. También sus paseos por el formato y su insistencia en el espacio negativo, ese gran olvidado. En fin, una nueva aportación imprescindible de <b>Marcos Mateu</b>, que no deberían perderse.<p> </p><br /><br /></div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8441543941&linkId=1c9739b1ddfbfa2a38d8767133ecad96" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zyW2B64IIiQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-19502374141475614312023-07-24T17:16:00.003+02:002023-07-24T17:16:26.600+02:00MAGNETO. TESTAMENTO. PAK COMIC HIERBA KEUM SUK<h3 style="text-align: left;"><b><span style="color: #cc0000;">TESTIMONIOS<br /></span></b>Dos libros que emplean el cómic como medio para denunciar momentos especialmente dramáticos en la historia de la humanidad. Desde espacios tan opuestos como el género de superhéroes y la novela gráfica.</h3><div><br /><b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kRmPG6SJz8dKlo2fclM7kBBqxtuo2a8veW9I-NgfvRqvT3XOHDrQMNwE-rdXo2z1sh0x_UmVVS-Ae562PD6hKcOedxKC3pENLSsIW9mirws65o_lUkG09A9L1lPmwhpp0Nzz2efFEPf7M1t2tq4a8h2UgW9g90ZJLpLdEusbkDYcX2_dxt7XO0Pnmo9-/s873/magneto-testamento-comic-tbeoynolocreo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Magneto testamento comic marvel pak carmine giandomenico" border="0" data-original-height="873" data-original-width="575" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kRmPG6SJz8dKlo2fclM7kBBqxtuo2a8veW9I-NgfvRqvT3XOHDrQMNwE-rdXo2z1sh0x_UmVVS-Ae562PD6hKcOedxKC3pENLSsIW9mirws65o_lUkG09A9L1lPmwhpp0Nzz2efFEPf7M1t2tq4a8h2UgW9g90ZJLpLdEusbkDYcX2_dxt7XO0Pnmo9-/w264-h400/magneto-testamento-comic-tbeoynolocreo.jpg" title="Magneto testamento comic marvel pak carmine giandomenico" width="264" /></a></div>Magneto. Testamento<br />Greg Pak / Carmine Di Giandomenico<br />Panini Comics, España, 2023<br />144 páginas, 20 euros</span></b></div><div><br /></div><div>El guionista<b> Chris Claremont</b> tuvo la culpa de este <b><i>Testamento de Magneto</i></b>, al sugerir en una de sus historias que el supervillano mutante había sobrevivido a los campos de exterminio nazis. Años después alguien decidió recuperar aquellos años perdidos, imaginando cómo pudo ser su existencia en aquellos infiernos. Así como en sus adaptaciones cinematográficas sí se mostraba a Magneto manifestando sus poderes al ser presionado por los SS, en su versión en viñetas el relato se mantiene anclado a una realidad cruda y verosímil. Apenas hay pequeñas alusiones a ese control del metal que luego caracterizará al personaje. Es un joven desesperado que hace lo que sea por sobrevivir, incluyendo la colaboración con sus verdugos, convirtiéndose en kapo y echando una mano en el asesinato de familiares y amigos. La narración chirría algo más en la parte del interés romántico del protagonista, una gitana de la que se enamora y a la que intentará salvar. Si bien es cierto que funciona como motivación y razón para soportar muchos abusos, pensando que conseguirá salvarla, el panorama en que se desarrolla ese romance es tan desolador que cuesta imaginar la aparición de otro instinto más allá de la pura supervivencia. Tampoco ayuda el estilizado dibujo, que no nos permite diferenciar con claridad a los personajes, ni el muy oscuro color. Aplaudo las buenas intenciones de la obra y su rigurosa documentación, no puede negarse que hace una descripción precisa de las horribles rutinas de los campos. Pero luego no acierta en su puesta en escena ni en el desarrollo dramático de los personajes. <br /><br />
Más interés tiene la historia de complemento sobre Dina Babbit, con dibujos de Neal Adams y una ayuda en la tinta de Joe Kubert. Cuentan la vida de una superviviente de los campos que acabó de animadora en Disney. Los cuadros que le permitieron sobrevivir en Auschwitz pasaron a formar parte del museo del campo. Cuando años después pidió que se los devolvieran, la institución se negó, llegando a afirmar que eran propiedad del doctor Mengele. En fin, el breve episodio era una firme reivindicación de los derechos morales de Babbit, que murió sin poder recuperar su obra.</div><div><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8411501787&linkId=22549af4f2566b91a5b4aecd26e9df03" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lWqUkMFiFxs" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FUwXJ11bpF0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<div><br /><br /><b><span style="color: #b45f06;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisfcH9F1uyNmiOr2PwyRE_T_Z2lacjKwmidohhJyJP5ecFxf4RgjevLPKQwrbJEM6YNBDXBSYNcOP5tJPoW7vNdvIuJSfec8CF9f0OyfddNVU4qYmm3hSMykPUlhf-v8ntC4Z-v2xdp1489GaxYdRIVMN--8uf4J3T8zOeGiTrpjok1Mw1yeUqDqv2NfA6/s882/hierba-keum-suk-gendry-kim-comic-novela-grafica.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="hierba keum suk gendry-kim novela grafica" border="0" data-original-height="882" data-original-width="647" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisfcH9F1uyNmiOr2PwyRE_T_Z2lacjKwmidohhJyJP5ecFxf4RgjevLPKQwrbJEM6YNBDXBSYNcOP5tJPoW7vNdvIuJSfec8CF9f0OyfddNVU4qYmm3hSMykPUlhf-v8ntC4Z-v2xdp1489GaxYdRIVMN--8uf4J3T8zOeGiTrpjok1Mw1yeUqDqv2NfA6/w294-h400/hierba-keum-suk-gendry-kim-comic-novela-grafica.jpg" title="hierba keum suk gendry-kim novela grafica" width="294" /></a></div>Keum Suk Gendry-Kim<br />
Hierba<br />
Reservoir Books, España, 2023<br />
488 páginas, 23,90 euros</span></b><br /><br /></div><div>
En el caso de la novela gráfica “<b>Hierba</b>”, ha sido calificada como el mejor cómic del año. Yo creo que hay gente que solo lee malos tebeos. No es que este sea un desastre, que no lo es. Pero considero que se confunde el indudable interés del testimonio con su dramatización, su puesta en escena, los factores que lo convierten en un cómic propiamente dicho. Y este es ya<span><a name='more'></a></span> un lugar común en el mundo de la novela gráfica. “<b>Maus</b>” es maravilloso porque habla del ascenso nazi y los campos, “<b>Persépolis</b>” es la repera porque describe la caída del sha y el ascenso de Jomeini, “Los surcos del azar” cuenta muy bien un episodio olvidado de nuestra historia, la colaboración con los aliados de algunos de los exiliados republicanos. Pero la cuestión es que estamos hartos de leer sobre temas interesantes que se nos cuentan de forma muy plomiza. Yo quiero arte y no pedagogía. Así que entiendo que hay que felicitar a la autora de “Hierba” por recuperar un pasaje histórico poco mencionado, esas mujeres coreanas explotadas sexualmente por el ejército japonés durante la IIGM. Pero eso no implica necesariamente que el suyo sea “el mejor cómic del año”. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-CLSOvXMT6j7sJq6RByqAs9q61LXli9UaEHgb0ObF6i3Bs1Z7GIF1D6SUC6Kp8VGkN4jyWh-P9TVukO1Opgi95gFi_7VSXK55RWqen8bFH7Pp5J8dCfjZoaErJq2NMgsJbw2B-J_vkQTzs8WBnp8Yo3_A-uCOYQ-izRtQOM6chLB0_8YYqwEqQj3-Sgg/s837/hierba-keum-suk-gendry-kim-novela-grafica.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="298" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-CLSOvXMT6j7sJq6RByqAs9q61LXli9UaEHgb0ObF6i3Bs1Z7GIF1D6SUC6Kp8VGkN4jyWh-P9TVukO1Opgi95gFi_7VSXK55RWqen8bFH7Pp5J8dCfjZoaErJq2NMgsJbw2B-J_vkQTzs8WBnp8Yo3_A-uCOYQ-izRtQOM6chLB0_8YYqwEqQj3-Sgg/w143-h400/hierba-keum-suk-gendry-kim-novela-grafica.jpg" width="143" /></a></div>Para empezar porque emplea un recurso que puso de moda Spiegelman y que resulta especialmente irritante. Me refiero a la presencia como protagonista de un testigo actual. En Maus era el propio autor hablando con su padre. A él le servía para ofrecer un contrapunto cómico, con una eterna pelea entre padre e hijo y sus divertidos esfuerzos para no presentar al progenitor como el estereotipo de judío roñoso. También tenía un aspecto no tan positivo: las conversaciones entre padre e hijo resultaban más animadas que el tema del libro, el holocausto. Y además el dibujante adquiría un protagonismo en el conjunto que llegaba a resultar incómodo. Si hablas de hornos crematorios no puedes quejarte de los inconvenientes de la fama. Algo similar le pasaba a Paco Roca en “Los surcos del azar”, donde un reportero entrevistaba a un superviviente. Supongo que todo guarda una relación con la memoria histórica y nuestros mayores y bla-bla-bla. Pero aquellos saltos entre el presente y el pasado interrumpían el flujo narrativo y no daban la sensación de aportar gran cosa. Aunque en “Hierba” la autora es más comedida en sus apariciones, en el indigesto final da rienda suelta a su narcisismo con un innecesario paseo chino. Entendería el juego de preguntas y respuestas con la jubilada, si funcionara como en una novela de misterio, con interrogantes que son revelados de manera sutil e ingeniosa. Aquí son más bien interrupciones que estiran innecesariamente una historia central que no necesitaba de tales aditamentos. Tampoco soy muy partidario de los momentos poéticos. El tono es básicamente documental, se narran los sucesos con precisión de forense. Pero de vez en cuando la autora se siente muy oriental y nos da la paliza con bellas estampas realizadas con sus artesanales herramientas. Ya saben: paisajes con hermosos árboles, colinas nebulosas, texturas de hierba y demás. Comprendo que muchas mujeres se sentirán identificadas con los sufrimientos de la protagonista y con declaraciones como esa de que “era una mujer y no pudo hacer nada ante la brutalidad de los hombres”, ya que “eran todos iguales”. Los episodios que relata son tan crudos que no se puede sentir otra cosa que vergüenza, indignación y pena por la desventurada protagonista. Pero en el balance final la obra resulta algo pretenciosa e innecesariamente estirada. Una buena elección de tema y poco más. <p> </p><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8418052074&linkId=861bab45403b27b3709469c267f009c7" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gUcvtBTVFXg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/748mSKQCZs4" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-2076886826942946832023-07-16T18:23:00.001+02:002023-07-16T18:23:06.673+02:00DR. URIEL INTEGRAL COMIC SENTO<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpY8fc12Bv6KbGOVUbhZtRFH97-iwwffxRuytf-064Pu--cQNGr8wQP8SMhY9jJSRcxZXU9xK9RVJDuBgNwY31gnFFyywRIAbggxb29CLcJXEitkcHjvYN7Bfkrq56g9fnokj2Ojdm0LVO5UTsnuu3Rj6IhPMMeAva_VIYoHKxWQXUDXdCwoL0pAdBRKKV/s877/dr-uriel-sento-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dr. Uriel Integral de Sento Novela gráfica guerra civil" border="0" data-original-height="877" data-original-width="612" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpY8fc12Bv6KbGOVUbhZtRFH97-iwwffxRuytf-064Pu--cQNGr8wQP8SMhY9jJSRcxZXU9xK9RVJDuBgNwY31gnFFyywRIAbggxb29CLcJXEitkcHjvYN7Bfkrq56g9fnokj2Ojdm0LVO5UTsnuu3Rj6IhPMMeAva_VIYoHKxWQXUDXdCwoL0pAdBRKKV/w279-h400/dr-uriel-sento-comic.jpg" title="Dr. Uriel Integral de Sento Novela gráfica guerra civil" width="279" /></a></div>Astiberri, España, 2017<br />
432 páginas, 35 euros</span></b><br /><br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
LAS PERIPECIAS DEL DR. URIEL</span><br /><a href="https://www.sento.es/" target="_blank">Sento </a>firma una arrolladora novela gráfica ambientada en la Guerra Civil Española, evitando los lugares comunes, sorteando con elegancia no pocas dificultades narrativas y emocionándonos con un personaje cargado de fuerza dramática.</h3><br />
El protagonista es el suegro del dibujante. A partir de sus cartas y de la memoria familiar reconstruye sus andanzas durante el conflicto bélico. La obra se inicia con una suerte de prólogo, el “mundo ordinario” del personaje, recién salido de la facultad de medicina y a quien el inicio de la guerra pilla ejerciendo de sustituto del doctor de un pequeño pueblo. Vuelve a una Zaragoza ocupada por los nacionales y, aunque se alista para no resultar sospechoso, es denunciado y encerrado en prisión. Ahí es donde su verdadera aventura comienza. Esta es una prueba ardua para un guionista. Página tras página se nos cuenta la angustia de unos personajes encerrados en una celda, pendientes de todo sonido que pueda indicar que vienen a darles el paseíllo. Animar visualmente tales escenas no era tarea fácil y es sin duda la parte más sosegada del integral. Con todo, tiene interés y además <b>Sento </b>la anima con ocurrencias como la de la fila de muertos camino del paraíso. Ya desde las primeras secuencias notamos algo cada vez menos habitual. Independientemente del bando, de la adscripción ideológica, lo que encontramos son personas. Gente que se comporta con honestidad y humanidad o lo contrario. Como el cura que intercede por los presos y que desde su púlpito protesta contra la guerra. Luego paga las consecuencias. Un personaje poco habitual en las ficciones hispanas y que Sento construye con mimo. Su vida concluye en el ya citado pasaje del cielo, en el que podría pensarse que los textos se llevan el protagonismo pero que está tan bien escrito que se despacha de un tirón. Una gran idea en un libro lleno de ellas. <b>Sento </b>sale bien librado de esa situación inicial de “habitación cerrada” y lanza a Uriel al frente de combate, donde la narración se vuelve más ligera y expansiva. <br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXU50jn89SWSOqubjHfKdwLYxZVVGnwQWYhRSi5z84iPYL_zYMoA2uiR3I0nHTsjSBUXmDDNZLqx6kcSBfRxzaet4GSSlU881_MCHzdUcsUFrNEX_DyBtJCmjxggmA1QsM2um7KsZZiRfus9rwNugaiMqVF84SdgmluLh5jiVpcynaeC1oGhWxa1HmvWcH/s846/dr-uriel-comic-sento.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dr. Uriel Integral de Sento Novela gráfica guerra civil" border="0" data-original-height="846" data-original-width="452" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXU50jn89SWSOqubjHfKdwLYxZVVGnwQWYhRSi5z84iPYL_zYMoA2uiR3I0nHTsjSBUXmDDNZLqx6kcSBfRxzaet4GSSlU881_MCHzdUcsUFrNEX_DyBtJCmjxggmA1QsM2um7KsZZiRfus9rwNugaiMqVF84SdgmluLh5jiVpcynaeC1oGhWxa1HmvWcH/w214-h400/dr-uriel-comic-sento.jpg" title="Dr. Uriel Integral de Sento Novela gráfica guerra civil" width="214" /></a></div>En Belchite, donde transcurre el segundo acto, el autor vuelve a mostrarnos que las personas son más importantes que las ideologías. Conocemos primero al alférez Ruiz, un falangista descerebrado, pero también al capitán Pellicer, un militar profesional que se porta con mucha nobleza con el médico, sin importarle su fama de rojo. Poco a poco se filtra una idea como es la importancia del azar, con personajes cuya adscripción a un bando u otro depende más de dónde estaban al inicio de la contienda que de verdaderas y profundas convicciones. Más importante aún, para algunos la guerra es una excusa para imponer su voluntad, para otros un momento en el que resulta obligado mantener una reglas de juego mínimas. Algunos de los mejores momentos de la obra suceden cuando los soldados se olvidan de sus jefes y llegan a pactos con los contrarios, para poner un poco de orden en una situación tan trágica como irracional. Una de esas secuencias es un alto el fuego que acuerdan para enterrar a unos muertos que ya apestan en exceso y, de paso, intercambiar tabaco por papel de liar. Otra, especialmente poética, es la escena navideña cuando un negro de la brigada Lincoln se pone a cantar “Silent Night” y luego todos le siguen y acaban saliendo de las trincheras para celebrar la Nochebuena. Un pasaje mágico y enternecedor, que acaba con el encarcelamiento de todos los presentes.<br /><br />
Por el camino se cuentan muchas cosas: <span><a name='more'></a></span>el hermano fusilado en una cuneta, el otro que vuelve traumatizado de la cárcel, el perro que acompaña a Uriel en el frente, la escena del ataque con artillería... Uriel acaba en Belchite, atrapado en una iglesia que cumple las funciones de hospital improvisado, sin apenas medicinas y con los heridos llenándose de moscas. Una situación angustiosa, con un cerco cada vez más estrecho, que el cómic refleja con mucha crudeza. Aunque el dibujo de <b>Sento </b>tiene siempre esa sencillez, esa elegancia distorsionada que es tan de los ochenta, aquí lo ha llenado de rayas y grises, aportando la suciedad que el tema requería. Ese callejón sin salida se culmina con la tremenda escena de la amputación. Luego ya solo queda un temerario intento de fuga. Finalmente los escasos supervivientes se entregan a los vencedores, los republicanos. Uriel acabará en otra prisión, en esta ocasión al mando de los rojos. Pero antes se nos ofrecen varias escenas espeluznantes, como el interrogatorio del comisario que decide quién es un buen revolucionario y quien debe ser fusilado sin contemplaciones. La viñeta con Uriel sentado y los muertos amontonándose a sus pies es brutal.<br /><br />
El tercer acto tiene algo de vuelta al principio, con Uriel de nuevo entre rejas. Pero ahora es ya un personaje más maduro y experimentado y hace algo más que sentarse a esperar. <b>Sento </b>tiene la astucia de animar esta parte con actividades carcerlarias clásicas, como los mafiosos que hacen su voluntad en el patio y diferentes subtramas que mantienen el ritmo del relato. La actitud ecuánime se mantiene, con dirigentes rojos muy desagradables y otros más humanos. El héroe hasta tiene tiempo de conocer a una chica, con la que mucho más tarde llegaría a casarse.<br /><br />
Dr. Uriel es un trabajo mayor, muy bien escrito y perfectamente narrado, lleno de secuencias trepidantes y donde el drama histórico no se come a los personajes sino que se ajusta a sus peripecias vitales y morales y nos permite comprobar cómo hay verdaderos héroes capaces de sobrevivir y adaptarse a las circunstancias más adversas. ¡Olé!<br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8416251894&linkId=b2183b1b2d1a09a96af32e851e4d0cc8" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c72PMfQiqQQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-1691449987589975212023-06-16T12:04:00.001+02:002023-06-27T12:54:33.261+02:002 OBRAS AUTSAIDER COMICS - RONSON Y PRIMAVERA PARA MADRID<div><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">DE MADRID AL PUEBLO</span><br /><a href="https://www.autsaidercomics.com/" target="_blank">Autsaider </a>es una de las editoriales más simpáticas de este país. Como suele ocurrir con las casas pequeñas, cuida con exquisitez el acabado de sus productos. Ahora presentan <i>Ronson</i>, una obra muy alejada de su catálogo habitual.</h3><div><br /></div><br /><b><div class="separator" style="clear: both; color: #b45f06; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuWpgguYwc4-uWmLvE1roze-uJwo9-AthbYsIgqBUyua-SuGX6yP_42ZIit5-ZXL0BmXEgTpaTkbyOOmdG1MEHSOuUEV29LaCCnicLM3l6_GhB6tRre30yRXyuHBkoSv-ndZuW8Ve1hX0s4ekYQoTu26KjwTETrSbKhCojoTEQZxpGKQPPiM8FJ2nKrWa/s494/primavera-madrid-portada-magius-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Primavera para Madrid de Magius Autsaider Comics" border="0" data-original-height="494" data-original-width="353" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuWpgguYwc4-uWmLvE1roze-uJwo9-AthbYsIgqBUyua-SuGX6yP_42ZIit5-ZXL0BmXEgTpaTkbyOOmdG1MEHSOuUEV29LaCCnicLM3l6_GhB6tRre30yRXyuHBkoSv-ndZuW8Ve1hX0s4ekYQoTu26KjwTETrSbKhCojoTEQZxpGKQPPiM8FJ2nKrWa/w229-h320/primavera-madrid-portada-magius-comic.jpg" title="Primavera para Madrid de Magius Autsaider Comics" width="229" /></a></div><span style="color: #990000;">PRIMAVERA PARA MADRID</span><br /><span style="color: #b45f06;">Magius</span><br /><span style="color: #b45f06;">Autsaider Cómics, España, 2020</span><br /><span style="color: #b45f06;">272 páginas, 25 euros</span></b></div><div><br /></div><div>Lo primero que llama la atención es el delicioso borde ondulado con que se remata el volumen, que se suma al lomo entelado y las tapas en cartoné. En el interior las páginas van a dos tintas, negro y un bonito tono mostaza. Una característica de la editorial es el mimo que ponen en sus escasas entregas. Delicadeza que suele contrastar con los contenidos, de un salvajismo no apto para corazones sensibles. <b>Autsaider </b>se ha mantenido fiel a su nombre, publicando cómics al margen de lo convencional, herederos del primer <i>underground </i>en una apuesta claramente antipopular y selecta. Ese elitismo era de caca y culo, con autores muy inclinados a lo escatológico, exploradores de lo obsceno o ilegal, o más filosófico pero atendiendo a premisas similares, mirando hacia abismos cada vez más profundos. El problema con la provocación es que tiende a ser repetitiva, lo que no es bueno para la narración. Lo mismo ocurre con la desesperación. Si sé que por mucho que nade al final me voy a ahogar ¿para qué seguir leyendo? Es la esperanza la que sostiene el relato. En fin, me ha asomado aleatoriamente a sus publicaciones y en más de un caso me he topado con que, más allá de la provocación inicial, no había buenas construcciones argumentales, ni un guión digno de tal nombre.<br /><br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8412330234&linkId=d03d183e56e7249d60bf71b155cc6fb3" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
</div><div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9o3H8UyyYahQy0sXTsVU9PppPU4qBhYgfR4kZsybEB4p43jTdvs5LLD_zd88uVF-swrJifahPgRbfZ7yqXhPKu1Cj3sT-fgPP1b6DRrY_cKoeuYNx_mBBbySquNLQenf3Xa-L30OZoUMMzKsjixLIkv5534PxJ2zmhcXGomTPZR8hwa03MrRkKVW4EBNf/s844/primavera-madrid-magius-comic-premio-nacional.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Primavera para Madrid de Magius, edita Autsaider Comics Premio Nacional 2021" border="0" data-original-height="844" data-original-width="461" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9o3H8UyyYahQy0sXTsVU9PppPU4qBhYgfR4kZsybEB4p43jTdvs5LLD_zd88uVF-swrJifahPgRbfZ7yqXhPKu1Cj3sT-fgPP1b6DRrY_cKoeuYNx_mBBbySquNLQenf3Xa-L30OZoUMMzKsjixLIkv5534PxJ2zmhcXGomTPZR8hwa03MrRkKVW4EBNf/w219-h400/primavera-madrid-magius-comic-premio-nacional.jpg" title="Primavera para Madrid de Magius, edita Autsaider Comics Premio Nacional 2021" width="219" /></a></div>
Hace dos años uno de sus lanzamientos recibió el <b><a href="https://www.casareal.es/ES/Actividades/Paginas/actividades_actividades_detalle.aspx?data=15631" target="_blank">Premio Nacional de Cómic</a></b>. Con lo que pasó de no agotar la mínima tirada inicial a convertirse en un superventas (underground).<b> Primavera para Madrid</b> saltó a las páginas de los periódicos, se le dedicaron reportajes y se comentó mucho su trama, que reflejaba “la corrupción del PP”. Yo ya me había leído el tebeo sobre la mafia del mismo autor, <b><a href="https://www.culturaydeporte.gob.es/actualidad/2021/10/211006-pn-comic.html" target="_blank">Magius</a></b>, y preferí no tropezar dos veces en la misma piedra. Como me debo a mis lectores, disculpen el retraso y allá va mi visión de la jugada. Aunque se presenta casi como un reportaje histórico sobre ciertos abusos de poder, el cómic cambia los nombres de sus protagonistas, supongo que para evitar quejas y reclamaciones de los implicados. Reconocemos a una señora que se parece a Esperanza Aguirre pero se llama de otra manera, como el rey Felipe, su esposa, el pequeño Nicolás y el resto de secundarios. Si consultan cualquiera de los numerosos artículos dedicados al libro, podrán dar con la lista completa de equivalencias. Como lector todo ese travestismo me confunde. Además de las anécdotas más populares, como la aventura africana del emérito o la pelea entre reinas en la catedral, luego se alude a un montón de sucesos de los que recuerdo vagas referencias y que el cómic no explica bien. Se dan demasiadas cosas por supuesto y se entrelaza a un montón de personajes que no se diferencian con claridad. El tebeo falla en el terreno documental, ya que no desarrolla con claridad las diferentes tramas. Y también en lo dramático, ya que apenas consigue una correcta construcción de personajes. Las secuencias se estiran mucho, delatando la debilidad del dibujo, que puede ser expresivo en los primeros planos pero falla en los generales y en las escasas escenas de acción. Pasan muchas cosas pero son difíciles de seguir y articular. En realidad, tengo la sensación de que a nadie la importa. Lo que importa, aquí como en <b><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2018/04/comic-dia-3-duran-giner-bou-ballester.html" target="_blank">El día 3</a></b>, que también ganó el <b>Premio nacional</b> (además del Ciudad de Palma), no es tanto la calidad gráfica, argumental o narrativa sino la denuncia. O, mejor, el valor como herramienta de propaganda. ¿Podemos usarlo contra la derechona? Pues ya va bien. Todo producto que desvele las corruptelas de los políticos debería de ser bienvenido, pero ¿dónde está ese gran cómic sobre los eres de Andalucía, el tío Bernie o la corrupción de menores en Valencia o Mallorca? Me parece bien que nuestros dibujantes opten por lanzar sus dardos siempre en la misma dirección, pero no intenten hacerlos pasar por maravillosas obras de arte porque no lo son. Apenas panfletos al límite de la legibilidad. Ese carácter propagandístico se ejemplifica en uno de los pasajes más chocantes de la obra. Aparece un alter ego de Ferreras, que participa en una confabulación para desacreditar a una señora que se parece a Cifuentes. Montan la famosa escena del robo de los tarros de crema y el propio presentador televisivo se queja de que la operación es excesiva. Se queja poco porque en realidad es presentado como un cómplice necesario en actividades de manipulación y desprestigio. Uno más.</div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NCL8f2TngBk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEn9AlZ2Swn8VHAvJ7hGcnEgysjU4U81f7hRlhyPdny8DTunifem9t8MeP-gv_jxcOxrIHWDHi-RFWHorQ2L5UuPagzC6XgWwZx0HBEuZLRud-LdGXg8VBzPppnbFkKpXVUhYlyVcSgD7QbTOsWtqV3zkQk_3j-sAIvN6doYxlvDyEwUdefYr_-oSJgLcz/s872/ronson-cesar-sebastian-comic-tbeo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ronson Cesar Sebastian Autsaider Comics" border="0" data-original-height="872" data-original-width="617" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEn9AlZ2Swn8VHAvJ7hGcnEgysjU4U81f7hRlhyPdny8DTunifem9t8MeP-gv_jxcOxrIHWDHi-RFWHorQ2L5UuPagzC6XgWwZx0HBEuZLRud-LdGXg8VBzPppnbFkKpXVUhYlyVcSgD7QbTOsWtqV3zkQk_3j-sAIvN6doYxlvDyEwUdefYr_-oSJgLcz/w283-h400/ronson-cesar-sebastian-comic-tbeo.jpg" title="Ronson Cesar Sebastian Autsaider Comics" width="283" /></a></div><b><span style="color: #cc0000;">RONSON</span><span style="color: #b45f06;"> </span></b><div><b><span style="color: #b45f06;"><a href="https://twitter.com/Ahumodepajas" target="_blank">César Sebastián</a><br />Autsaider Cómics, España, 2023<br /></span></b></div><b><span style="color: #b45f06;">128 páginas, 20 euros</span></b></div><div><br /></div><div>Así que, en comparación, <b>Ronson</b> es una maravilla. Dibujo claro y bonito, textos bien escritos, ambiente rural y <span><a name='more'></a></span>espacio para la denuncia de la violencia familiar y de la represión sexual. Pero también con un enternecedor componente nostálgico, recordando las viejas películas de vaqueros, los juegos infantiles y el calor de un eterno verano. Me sobran las excusas sobre la crueldad animal. Comprendo que no es aceptable matar pajaritos por diversión, pero tampoco es como si hubiera ahogado a un bebé en la fuente. Tanta provocación y al final todo el mundo tiembla ante una posible cancelación. </div><div><br /></div><div>En fin, que <b>Ronson </b>es un tebeo que encuentra su mayor virtud en la sencillez. No pretende más que desgranar una serie de recuerdos de infancia y lo hace con humildad y trazo seguro. No nos conmueve como pudo hacerlo <b>Paracuellos </b>en su momento, pero es un trabajo muy respetable y bien facturado.<p> </p></div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8412569954&linkId=2b7413b2b6e9bb6491b844c207f07524" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9U8DA0tCJ18" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TQCxIeJkKDY" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-52775044877517347322023-05-21T20:35:00.002+02:002023-05-21T20:35:48.494+02:00EL GRAN DUQUE COMIC AVIACION YANN HUGAULT<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBdsUkKUUuN4bEYAWjhcwFg1i8zPGxHyDe5mIEGJI-r6oUjrN7M09GsCb3HajsmnNzplnmb-03PCnJWH6YGIZbXMyCzsKaA9fLRjLCtypdjiSiaq_w9K6m7Xbnq1Ui3kqO9zI_32-KkRUeUFvObPTgNhgwbjgtCvk9z7ogykgtPCxquwREMVErjJdVZg/s863/gran-duque-comic-belico-aviacion-yann.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El gran duque comic bélico de Yann y Hugault sobre aviadores Segunda Guerra Mundial" border="0" data-original-height="863" data-original-width="632" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBdsUkKUUuN4bEYAWjhcwFg1i8zPGxHyDe5mIEGJI-r6oUjrN7M09GsCb3HajsmnNzplnmb-03PCnJWH6YGIZbXMyCzsKaA9fLRjLCtypdjiSiaq_w9K6m7Xbnq1Ui3kqO9zI_32-KkRUeUFvObPTgNhgwbjgtCvk9z7ogykgtPCxquwREMVErjJdVZg/w293-h400/gran-duque-comic-belico-aviacion-yann.jpg" title="El gran duque comic bélico de Yann y Hugault sobre aviadores Segunda Guerra Mundial" width="293" /></a></div>Yann / <a href="https://www.instagram.com/romain_hugault/?hl=es" target="_blank">Romain Hugault</a><br />
Norma editorial, España, 2011<br />
136 páginas, 23,75 euros</span></b><br />
<br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
EN CIELOS E INFIERNOS</span><br />
Hace más de una década que se publicó este cómic. Hay temas tan concretos que en ocasiones suponemos que solo pueden interesar a un reducido grupo de seguidores. En manos de un buen guionista como Yann, los asuntos más ajemos resultan próximos.</h3><br />
No fui consciente de la aparición de esta obra así que, aunque tarde, me siento obligado a reivindicarla. Tras la lectura de sus colaboraciones con <b><a href="https://www.instagram.com/juillardandre/?hl=es" target="_blank">Juillard</a></b> (<b><i>Mezek y Doble 7</i></b>), me he acercado a otros trabajos de este prolífico escritor. En <b><i>El gran duque</i></b> aborda un asunto que ya tocó <a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2015/03/comic-belico-las-brujas-de-la-noche-de.html" target="_blank"><b>Ennis </b>en sus series de guerra</a>, la vida de las aviadoras soviéticas que se enfrentaron a los nazis con cacharros que convertían sus ataques en verdaderos suicidios. A esas duras condiciones se sumaba el arbitrario liderazgo de unos comisarios dispuestos a los mayores sacrificios (ajenos). Tenían que ganar la guerra contra su antiguo aliado, Hitler. Si los comics de <b>Ennis</b> eran excelentes, <b>Yann </b>consigue estar a la altura y además intenta algo aún más complicado. El irlandés se centraba en el bando soviético, pero <b>Yann </b>cuenta dos vidas paralelas, la del militar alemán que no es partidario de los nazis pero considera que debe defender y luchar por su país, y la de la piloto soviética que lucha contra los alemanes y también contra las estupideces de sus superiores. Esa doble visión conforma un fresco emotivo y trepidante, dominado por una de las características del escritor francés: no permite que el realismo arruine sus relatos. Así que la documentación es rigurosa, los combates aéreos muy creíbles, las relaciones de poder tan ásperas como cabría esperar, pero sabemos que el héroe vivirá lo suficiente como para acompañarnos hasta el final de la historia y que, con un poco de suerte, tendremos lo más parecido posible a un final feliz. Justo el nivel de “mentira dramática” que como lector me hace disfrutar. Muchos autores parecen haber llegado a la conclusión de que “cuanto peor, mejor”. Como cualquier automatismo, eso es letal para la narración. Si sé que todo va a salir mal y que no hay redención posible para el protagonista ¿para qué seguir leyendo? <br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOSnuHwvZJLB4anV42MHSvlvOOKGTznJqRnIc8UqeglR-yr_h12joXmgDQ8fen2XQDPbDpJZFxUlO4UpEtxswOP56dBBMou-VPBg-lvTY5A6KwbQmym3MMx6VcBYPzWL0ermWnwbmfS4ZmcpEv8FdqBqpBpkTUvvntzKBKbW6if0n0vC3bUkWqc0dBwQ/s830/gran-duque-comic-aviones.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El gran duque de Yann y Hugault comic bélico aviación" border="0" data-original-height="830" data-original-width="286" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOSnuHwvZJLB4anV42MHSvlvOOKGTznJqRnIc8UqeglR-yr_h12joXmgDQ8fen2XQDPbDpJZFxUlO4UpEtxswOP56dBBMou-VPBg-lvTY5A6KwbQmym3MMx6VcBYPzWL0ermWnwbmfS4ZmcpEv8FdqBqpBpkTUvvntzKBKbW6if0n0vC3bUkWqc0dBwQ/w138-h400/gran-duque-comic-aviones.jpg" title="El gran duque de Yann y Hugault comic bélico aviación" width="138" /></a></div>Queremos que los héroes lleguen más lejos que nosotros y las creaciones de <b>Yann </b>suelen hacerlo. Respecto a la chica<span><a name='more'></a></span> rusa, si es aguerrida en el aire, no podía dejar de serlo en tierra. El guión la viste con un pragmatismo muy atractivo, sobre todo en cuanto al uso de su sexualidad como herramienta de manipulación y poder. En un tebeo de aviones como éste llaman la atención las escasas escenas entre humanos. Incluso en términos de color, hay un dominante azul, que caracteriza todos los combates aéreos, que contrasta con los tonos cálidos de los encuentros amorosos en tierra, con predominio de pieles naranjas y que alcanza su clímax en la maravillosa escena de amor final, de una sensualidad desbordante.<br /><br />
El alemán es un héroe trágico, con un pasado de pérdidas familiares y recuerdos no del todo enterrados, que le llevan a adoptar el papel de cínico, desencantado con una realidad que siempre le decepciona. Con todo, ama los aviones, respeta a algunos de sus enemigos y es leal con su mascota y algunos de sus camaradas. Tiene no pocos puntos de contacto con el<i> <b>Von Hammer</b></i> que crearan <b>Kanigher y Kubert. </b>Comentario aparte para el dibujo, a cargo del hijo de un piloto que tiene repetidas ocasiones de probar su amor por esas bellas máquinas. Su trabajo es detallista y preciso y consigue que compartamos su fascinación por esos aparatos que emplean una buena parte de sus tiempo en destrozarse unos a otros. <br /><br />
Al fin y al cabo se trata de un cómic de guerra y ya sabemos cómo funciona el género. Se nos presenta a un conjunto de personajes en una situación límite, enfrentados a unos mandos incompetentes por un lado y a un enemigo feroz por el otro. Ese cúmulo de adversidades es tan conflictivo como interesante y <b>Yann </b>se mueve como pez en el agua en estos entornos. Enseguida consigue que nos preocupemos por sus protagonistas y los acompañemos a lo largo de su prolongada travesía bélica. A pesar de su aspecto académico, de la perfección realista del dibujo, este es un tebeo que da mucho más de lo que esconde su cuidada apariencia. Hay pasión e ideas bajo la superficie, una aproximación muy profunda a las vidas de aquellos militares a los que les tocó luchar por sus respectivos países, en muchos casos defendiendo ideologías con las que no comulgaban. Aquí ella tiene poco de comunista y él nada de nazi, pero les ha tocado pelear, intentado perder al menos número de camaradas posible.<br /><br />
Muy entretenido y perfectamente contado. No se lo pierdan.<div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AL8a4rvIKv4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XRG40fuNHFo" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IwSV2i-2by4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-60110288836557967132023-05-14T12:01:00.002+02:002023-05-14T12:01:51.815+02:00MUERTES ANUNCIADAS CÓMICS RUBIN MILLAR<h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">MUERTES DEMASIADO LENTAS</span><br />
Dos tebeos que cuentan historias de muertes anunciadas. En un caso esa cuenta atrás se convierte en un espectáculo que no da respiro, en el otro en repetición obsesiva, larga y en absoluto estimulante.</h3><br /><b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj95bZwzqX7NVib9lMlhjHqrbbsAsDFnFMu9oVAvau-aLJh-znVmAchQUBdUx9_HWRGMrSNh7x2Nlzo5I_jQXZXYnh_Owtvew8c26vGtxHuqq8j72azx2IVqTdFeUx0OSqqwLOnM8nDOTeVkZ_NxJvOcW8trmeNnWxmf_4AVetzC-mf-c60rRdAoK57Hg/s868/rey-espias-millar-scalera-comic-tbeoynolocreo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El rey de los espías de Millar y Scalera reseña comics tebeos" border="0" data-original-height="868" data-original-width="568" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj95bZwzqX7NVib9lMlhjHqrbbsAsDFnFMu9oVAvau-aLJh-znVmAchQUBdUx9_HWRGMrSNh7x2Nlzo5I_jQXZXYnh_Owtvew8c26vGtxHuqq8j72azx2IVqTdFeUx0OSqqwLOnM8nDOTeVkZ_NxJvOcW8trmeNnWxmf_4AVetzC-mf-c60rRdAoK57Hg/w261-h400/rey-espias-millar-scalera-comic-tbeoynolocreo.jpg" title="El rey de los espías de Millar y Scalera reseña comics tebeos" width="261" /></a></div>EL REY DE LOS ESPÍAS</span></b><div><b><span style="color: #b45f06;"><a href="https://twitter.com/mrmarkmillar" target="_blank">Mark Millar</a> y <a href="https://twitter.com/ScaleraMatteo" target="_blank">Matteo Scalera</a><br />
Panini Comics, España, 2023<br />
136 páginas, 22 euros</span></b><br /><br /><div>
Ya sabemos de la habilidad de <b>Millar</b>, uno de los grandes guionistas de la actualidad. Quizás no sea el más profundo pero tiene un innegable sentido del entretenimiento y un humor inteligente. Y además suele emparejarse con dibujantes de altura. Aquí firma el hiperdinámico arte <b>Matteo Scalera</b>, con un estilo que empezamos a ver a menudo, esa mezcla de superhéroes y toque manga, con mucha línea cinética y tremenda expresividad. Resulta muy conveniente y aporta el extra de acción y énfasis visual a un guión que funciona como una montaña rusa sazonada con violencia extrema y cinismo. El cómic es como la versión acelerada de <b>James Bond</b>, con un punto de partida muy sencillo. Tras una arrolladora secuencia inicial, con el superespía barriendo a los agentes enemigos mejor preparados, saltamos a un presente donde el héroe ha envejecido y pronto descubre que tiene una enfermedad incurable que le deja con tan solo seis meses de vida. A partir de ahí se inicia una carrera contra la muerte en la que el viejo cabrón decide cargarse a todos los malos antes de diñarla. Entre los malos se encuentran presidentes y mandatarios de todo tipo, no voy a entrar en detalles. Lógicamente lo que sigue es una lucha sin cuartel en la que se ve implicado el hijo del protagonista, otro hijo de puta sin escrúpulos como su padre, enfadado con el incierto héroe y alejado de su madre, divorciada hace años de ese desalmado “rey de los espías”. De alguna forma <b>Millar </b>consigue que ese asesino sin escrúpulos acabe cayéndonos bien, lo humaniza y hasta intenta reivindicarlo al final. En todo caso, es bastante más honesto que muchos de los políticos que intentan utilizarlo y a los que luego da caza. No se trata del mejor tebeo de <b>Millar</b>, aunque el dibujo puntúa muy alto. Como siempre, firma un gran entretenimiento en el que lo más débil es un final que no consigue redondear una trama que hace de la exageración virtud. Al menos no aburre.</div><div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tFp7dkCVC-M" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/61wBeG_JHiI" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8411501736&linkId=0fe4c08a2e51077a562e43e34914d73a" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br /><br />
<b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihfgYbwWkQmKHkkeIiK3I8FOTJ-gFXN-sd025yKnIZ_q4dKbvXzTvH7VcU2-kBDha4MZzjfQLWw3tB_MLxszmz8ml7BZo-NmiAXJUH9hHQCYtXSxBTAESTsQNxFBocrj63qylVcHc8pf9yuDw8U-AdMH28ykZY1EyZYLO_bD_8Lp4ca4Bv3955Dipsug/s680/fuego-david-rubin-comic-tbeoynolocreo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Fuego de David Rubín" border="0" data-original-height="680" data-original-width="483" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihfgYbwWkQmKHkkeIiK3I8FOTJ-gFXN-sd025yKnIZ_q4dKbvXzTvH7VcU2-kBDha4MZzjfQLWw3tB_MLxszmz8ml7BZo-NmiAXJUH9hHQCYtXSxBTAESTsQNxFBocrj63qylVcHc8pf9yuDw8U-AdMH28ykZY1EyZYLO_bD_8Lp4ca4Bv3955Dipsug/w284-h400/fuego-david-rubin-comic-tbeoynolocreo.jpg" title="El Fuego de David Rubín" width="284" /></a></div><br />EL FUEGO </span></b></div><div><b><span style="color: #b45f06;">David Rubín<br />
Astiberri, España, 2022<br />
256 páginas, 35 euros</span></b></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span>
No puedo decir lo mismo de la última “obra maestra” de <b><a href="https://twitter.com/davidrubin" target="_blank">Rubín</a></b>. Si <span><a name='more'></a></span>hacemos caso de las recomendaciones de la contraportada nos encontramos ante uno de los grandes tebeos del año. Hasta lo han anunciado en algún telediario nacional. Personalmente, no he leído nada de Rubín que haya llegado a interesarme así que pensaba simplemente ignorarlo. Reconozco que me desagrada hasta el dibujo, de un feísmo que me parece intolerable. Sé que eso no es objetivo, a todos nos atraen ciertas estéticas mientras que otras nos provocan rechazo. Sin embargo sentía curiosidad sobre la historia que le “habría encantado hacer” a Paco Roca. Por resumir, creo que no es un trabajo muy acertado. Y que le sobran muchas páginas. </div><div><br /></div><div>No entiendo su presentación de personajes. Un arquitecto de fama mundial que realiza un proyecto maravilloso para la humanidad tiene una vídeo-conferencia con su mujer e hija. Las saluda muy cariñoso y luego se despide porque está cansado. Dos viñetas para la mujer y la hija. Ya a solas el señor saca su cocaína espacial, recibe a su fulana, se manosean, vierten sus fluídos uno sobre el otro y finalmente al héroe le da un infarto. Ocho páginas. A partir de ahí se nos enfrenta a una situación similar a la del tebeo de <b>Millar</b>. Enfermedad incurable y a palmar en breve. Pero si el héroe de <b>Millar </b>se lanza a la calle a liquidar indeseables, el de <b>Rubín </b>inicia un descenso a los infiernos para reconciliarse con su mujer e hija. </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMktLuo3adPibfZODvx0FVBgkzX878NmxiopB188bVP4pSdIF2p2YthS3RC7NKbiT18b9KBlO27rdBL-crrlxShBh_NsEVsbX62E0m8xCWQNynJjyFv51HI761Gs9XK-iBwNYVEfR4-DDK5PiLbf0xCEDcxY1tVDRiobZpBg2Hld6-FIujYnIUHxO_g/s839/fuego-david-rubin-vinetas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El fuego David Rubín" border="0" data-original-height="839" data-original-width="415" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyMktLuo3adPibfZODvx0FVBgkzX878NmxiopB188bVP4pSdIF2p2YthS3RC7NKbiT18b9KBlO27rdBL-crrlxShBh_NsEVsbX62E0m8xCWQNynJjyFv51HI761Gs9XK-iBwNYVEfR4-DDK5PiLbf0xCEDcxY1tVDRiobZpBg2Hld6-FIujYnIUHxO_g/w158-h320/fuego-david-rubin-vinetas.jpg" title="El fuego David Rubín comic tbeoynolocreo" width="158" /></a></div>Como ya pasaba en anteriores obras suyas, no hay una idea del bien. No consigue visualizarlo. Como lector me da mucha pereza acompañar a un indeseable al que acabo de ver engañar a su familia. Su súbita transformación en arrepentido pecador resulta forzada e increíble. Más cuando no se da a partir de los hechos. “El fuego” es el cómic más antivisual que he leído en mucho tiempo. Parece lo contrario, con sus enormes viñetas y sus colores de puti-club. Pero en realidad los personajes sólo se pasean y hablan. En el capítulo 1, con los jefes y con la mujer a través del larguísimo mensaje de texto. En el dos, con el colega metido en la habitación. Luego remata con la insufrible escena de sexo desagradable e infernal. En el tres se marca un interminable homenaje a <b>Gianni de Luca</b> en su paseo por Roma, con los dos personajes rajando sin parar. Ya era un rollo cuando lo hacía el italiano y aquí no mejora. No consigo ver ninguna de las bondades que otros están señalando en esta obra. Y además ¿qué importancia tiene que el protagonista vaya a morir si viene un meteorito que va a liquidar a toda la humanidad? A lo mejor es así como se siente el autor: todos merecemos morir menos él.<p><br /></p>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=841890951X&linkId=b308c77cf8030cd4f49609edb0314bb0" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div><div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_0FWJYA6M94" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-67640544427255887412023-04-13T19:47:00.001+02:002023-04-13T19:47:35.776+02:00EUROPA 1 LUNA HIELO LEO RODOLPHE JANJETOV. COMIC SCIFY<h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">DOS VECES LEO</span><br />
Si recientemente celebraba el regreso de Leo como guionista en “Última frontera”, ahora se nos ofrece una doble ración de su trabajo, otra vez como guionista pero también como autor completo.</h3><br /><b><span style="color: #b45f06;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzAXftgpCxK7-Zqbzp7jhkOL8h5Nn3p8IzVjx2EkumxjYO3gRk_mGnNo-Itt3GfesER3-4OWoYMygwC9640EIFOBYBH965tjENWkxr6xhQOmBSlrGN-Y5o2IKiBx37ufkohtvSKlfhAfQ-V9yvd7lVKU_XOryphH86tNwG-jSPd3oTDvIFYad9j2Ro3w/s676/nepturno-comic-scify-aldebaran-leo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Neptuno de Leo Comic Scify Mundos Aldebarán edita ECC" border="0" data-original-height="676" data-original-width="465" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzAXftgpCxK7-Zqbzp7jhkOL8h5Nn3p8IzVjx2EkumxjYO3gRk_mGnNo-Itt3GfesER3-4OWoYMygwC9640EIFOBYBH965tjENWkxr6xhQOmBSlrGN-Y5o2IKiBx37ufkohtvSKlfhAfQ-V9yvd7lVKU_XOryphH86tNwG-jSPd3oTDvIFYad9j2Ro3w/w275-h400/nepturno-comic-scify-aldebaran-leo.jpg" title="Neptuno de Leo Comic Scify Mundos Aldebarán edita ECC" width="275" /></a></div>Neptuno<br />
ECC, España, 2023<br />
128 páginas, 19,95 euros</span></b><br /><br /><div>
Por un lado vuelve a los mundos de “<b><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2021/11/regreso-aldebaran-leo-comic-ciencia-ficcion.html" target="_blank">Aldebarán</a></b>” con una nueva saga protagonizada por Kim, su heroína intergaláctica. Ella comparte con un reducido número de terrícolas el privilegio de haber tomado las píldoras destiladas por la Mantriz, una extraña criatura alienígena. </div><div><br /></div><div>Esas pastillas les permiten prolongar sus vidas mucho más allá de los plazos habituales, además de otorgarles poderes sobrehumanos. Como en anteriores entregas, <b>Leo </b>se centra en los personajes y también en una situación sobre la que vuelve de manera obsesiva. ¿Cómo será ese primer encuentro entre los terrestres y seres de otros planetas? Aquí la aventura comienza cunado una nave de origen incierto llega a la Tierra con varios humanos en su interior, todos muertos. Eso pone a los gobiernos sobre la pista de otro buque estelar que se dirige hacia nosotros, un paquebote con forma de jeringuilla gigante. Se decide que un equipo, en el que se incluye a Kim y sus amigos, vaya al encuentro de esa arca de Noé espacial. Por supuesto, las sorpresas no se hacen esperar. <b>Leo </b>mantiene las peculiaridades que le caracterizan, sobre todo en cuanto al retrato de unos personajes femeninos siempre fuertes. Pero el tono del relato recuerda a las aventuras de la familia Robinson que dibujara Dan Spiegle. Ya saben, los que estaban “Perdidos en el espacio”, editados por Western y que aquí publicó Laida. Se parte de una situación siempre interesante. Los héroes abren la puerta de una nave desconocida y en su interior puede aguardar una raza extraterrestre, robots asesinos, humanos perdidos por la galaxia... o una combinación de todo ello.<br /><br /><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/APbrYscM_Bw" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8419678031&linkId=b8340d4aa45746d8f0ad380ce32c9089" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmbyNUVeBnrPpdVkhjGct-LbyCcACHxiSXZi8R6aR6YqNG1FbFPber7LfwT4mZipNw7kSulnBnSgMbTvoVLB2KdMXaSFaxXAdgdSnKajj-wGXQXyaoYA8ZSTMubf7pOv1Zj_KegwxlxLxV8ISgN7TYQVotV5OiF8c5RmTvl2s_201OZ-nliDJYBomRA/s685/euopa-comic-scify-leo-rodolphe-janjetov.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Europa. 1. La luna de hielo Leo Rodolphe Janjetov comic Scify" border="0" data-original-height="685" data-original-width="488" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmbyNUVeBnrPpdVkhjGct-LbyCcACHxiSXZi8R6aR6YqNG1FbFPber7LfwT4mZipNw7kSulnBnSgMbTvoVLB2KdMXaSFaxXAdgdSnKajj-wGXQXyaoYA8ZSTMubf7pOv1Zj_KegwxlxLxV8ISgN7TYQVotV5OiF8c5RmTvl2s_201OZ-nliDJYBomRA/w228-h320/euopa-comic-scify-leo-rodolphe-janjetov.jpg" title="Europa. 1. La luna de hielo Leo Rodolphe Janjetov comic Scify" width="228" /></a></div>Europa. 1. La luna de Hielo.<br />
ECC, España, 2023<br />
48 páginas, 12,95 euros<br />
Leo-Rodolphe-Janjetov</span></b></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span>
En “<b>Europa</b>”, Leo une sus fuerzas a <b>Rodolphe </b>para colaborar como guionistas para <b>Janjetov</b>. Ya habían firmado juntos “<b>Centaurus</b>”, otra maravillosa saga. Y aquí vuelven <span><a name='more'></a></span>a demostrar su extraordinaria calidad. Se nos presenta a una nueva heroína, una chica casi autista en sus relaciones con los demás pero increíblemente capaz. <b>Leo</b> la sitúa en el centro de una trepidante aventura espacial que, como en casi toda su obra, juega con la magia de ese primer encuentro entre distintas entidades. ¿Será pacífico o un choque de civilizaciones? No lo sabemos y el guión todavía no lo aclara. Nos deja a las puertas de una cita que viene envuelta en misterio y la sugerencia de un peligro que nunca llega a ser del todo evidente. Nos quedamos con ganas de más. Como valor añadido mencionar que las colaboraciones con <b>Janjetov </b>al menos se editan en un formato decente, no en el mini que emplean para la saga de <b>Aldebarán </b>y otras series de <b>Leo</b>, impidiéndonos disfrutar con su dibujo.</div><div><br /><b><br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8419626279&linkId=1361c01c4f9cf29c905d4034ba0d0a7b" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vR_WOcisKZA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</b></div><div><b><br /></b></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsC71ZllaS8SRvyHqMLfmF6whGuOL_zPrSnQ79q0caIi7L6UvLiXt1NSfLcSADeMSPual8BHF0_ktHruHWFvwlyJKYtt93oiyD2X7Gc2y2BDu1QCiFT_E01-8e4bA9WdHyJ3WZwCaqYfxj6hPcdK8nb-E6UJwNsDGK5JNjW3Dm7fjMQdLW02kjca_8vQ/s700/comic-leo-scify.jpg" style="clear: left; float: left; font-size: 18.72px; font-weight: 700; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Comic Scify Leo Neptuno Aldebarán" border="0" data-original-height="612" data-original-width="700" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsC71ZllaS8SRvyHqMLfmF6whGuOL_zPrSnQ79q0caIi7L6UvLiXt1NSfLcSADeMSPual8BHF0_ktHruHWFvwlyJKYtt93oiyD2X7Gc2y2BDu1QCiFT_E01-8e4bA9WdHyJ3WZwCaqYfxj6hPcdK8nb-E6UJwNsDGK5JNjW3Dm7fjMQdLW02kjca_8vQ/w320-h280/comic-leo-scify.jpg" title="Comic Scify Leo Neptuno Aldebarán" width="320" /></a><b>Leo </b>ronda los ochenta, nació un año después que <b>Crumb</b>, y su obra tardó mucho en traducirse por aquí. Afortunadamente en los últimos años nos hemos puesto al día. Ha ocurrido lo mismo con otras sonadas recuperaciones, como el<b> <a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2023/04/buz-ssawyer-roy-crane-comic-guerra-pacifico.html" target="_blank">Buzz Sawyer</a></b> de Roy Crane o <b><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2018/06/ken-parker-comic-western-milazzo-berardi.html" target="_blank">Ken Parker</a>, </b>cuyas aventuras ya pensábamos que nunca veríamos completas. En casos como el de <b><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2014/11/comic-historico-vae-victis-de-rocca-y.html" target="_blank">Mitton</a></b> nos quedamos a medias. Su último <b>Quetzalcoatl </b>nunca llegó a editarse y aunque <b>Yermo </b>publicó una buena parte de sus numerosos álbumes, otros como su <b>Mesalina </b>no han visto la luz en español. Venga, ¡a ver si alguien se anima!<p> </p></div></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-16536499976101080672023-04-02T20:33:00.001+02:002023-04-02T20:33:18.282+02:00BALADA DEL NORTE TOMO 4 COMIC ALFONSO ZAPICO<div><b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQPdcJnS5EWXieuG2wRwOdS18mCgEHw0Pp8rzQNsTkxJKga_XtgmMLVl8r5t2JYc5N10f3z6LwIXq2evUPilxC1qEVSHNtjBiJ6gjgJgJAOIrf24Yfodk-LhO9OuNYaa4OdrIRAv6X1zQIGfj_F-ItC1f3iGzcNLOGG0e69JmHRNu05cE1xPI8gVjxQ/s871/balada-norte-alfonso-zapico-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La balada del norte, tomo 4 Alfonso Zapico comic revolución 34 España" border="0" data-original-height="871" data-original-width="632" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQPdcJnS5EWXieuG2wRwOdS18mCgEHw0Pp8rzQNsTkxJKga_XtgmMLVl8r5t2JYc5N10f3z6LwIXq2evUPilxC1qEVSHNtjBiJ6gjgJgJAOIrf24Yfodk-LhO9OuNYaa4OdrIRAv6X1zQIGfj_F-ItC1f3iGzcNLOGG0e69JmHRNu05cE1xPI8gVjxQ/w290-h400/balada-norte-alfonso-zapico-comic.jpg" title="La balada del norte, tomo 4 Alfonso Zapico comic revolución 34 España" width="290" /></a></div>Astiberri, España, 2023 </span></b></div><div><b><span style="color: #b45f06;">240 páginas, 22 euros </span></b></div><div><br /><div><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">DESPUÉS DE LA REVOLUCIÓN</span><br />
Zapico ha conseguido concluir su tetralogía sobre la revolución de octubre del 34, sin duda una de los cómics españoles mejor escritos de los últimos años.</h3><br />
El principio exige cierta paciencia. No en la secuencia inicial, casi “tarantinesca”, sino en las siguientes, con el juicio a los rebeldes y la lectura de la carta que pone a una de las heroínas, y de paso a los lectores, en situación. Superados estos escollos iniciales, <b><a href="https://twitter.com/alfonsozapico" target="_blank">Alfonso Zapico</a></b> despliega su talento para la narración y sus personajes enseguida nos conducen con facilidad por este relato de perdedores. La acción se sitúa tras el fracaso de la revuelta minera. Por un momento parece que se nos quieren dar explicaciones sobre las fuerzas instigadoras del golpe, los que quedaron cautivos y aquellos que consiguieron huir a París. Pero pronto comprobamos que eso apenas le interesa al autor. Como recomendaba <b>Ford</b>, “print the legend!”. Y aquí la leyenda siempre es la misma. Más allá de la lucha política se trata de una guerra entre los desheredados de la tierra, condenados a excavar sus entrañas para sobrevivir (los mineros), y quienes les explotan, ya sean curas, militares, patronos o políticos. Una lucha eterna que nunca termina y justifica toda revolución. ¿Fue el alzamiento del 34 un golpe de estado que adelantó el del 36 desde el otro extremo político? Ni se plantea, tampoco el papel de los catalanes en aquella revuelta contra el estado, los únicos que junto con los asturianos se alzaron para alcanzar el paraíso ¡ya! Al menos durante quince minutos. Para muchos la comparación con los rebeldes de Franco es casi insultante. Lo que en el 34 fue un justo proceso revolucionario contra una república corrupta, en el 36 devino en rebelión fascista contra un gobierno hiper-legitimado. En estos casos siempre me acuerdo de los polacos. ¿Qué pensaron cuando por un lado los invadieron los alemanes de Hitler y por el otro los soviéticos de Stalin? A veces los buenos no aparecen y esa es una de las grandes lecciones de la historia.<br /><br /><b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYYYa2WsMFgf_-zlbvWVz5i1g49JH6AVZ7iFOmrk94qcrqXwTo_KHs23q1lmGLkixyQy9QpPJlQwjybt8bzM4Y5Ardp18pFNWLs_Zy1aKNBNKyREIjI7JXjiLMc8aS9DfdfaKc707a0kfqhel0xdqh_Hfx0EwKT6QmgQmLMrYlKJzA_t_pF58XdaK1_A/s853/balada-norte-zapico-comic-tbeo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La balada del Norte, tomo 4 de Alfonso Zapico Comic Revolución 34" border="0" data-original-height="853" data-original-width="835" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYYYa2WsMFgf_-zlbvWVz5i1g49JH6AVZ7iFOmrk94qcrqXwTo_KHs23q1lmGLkixyQy9QpPJlQwjybt8bzM4Y5Ardp18pFNWLs_Zy1aKNBNKyREIjI7JXjiLMc8aS9DfdfaKc707a0kfqhel0xdqh_Hfx0EwKT6QmgQmLMrYlKJzA_t_pF58XdaK1_A/w313-h320/balada-norte-zapico-comic-tbeo.jpg" title="La balada del Norte, tomo 4 de Alfonso Zapico Comic Revolución 34" width="313" /></a></div>Zapico</b>, ya digo, no entra en esos asuntos y centra toda su atención en unos protagonistas que construye a la perfección y que participan de la épica del perdedor. La revolución ha fracasado y ya<span><a name='more'></a></span> solo queda resistir hasta la muerte o intentar huir. Por momentos el guión nos traslada a escenas de viejas películas. Con personajes tremendamente humanos, que se equivocan y cambian o mueren. Como el padre de la chica, por supuesto, o su improbable yerno. Pero también muchos de los secundarios en armas como el jugador de fútbol al que ajustician en una escena memorable. O el traidor chepo, un clásico en este tipo de historias. Impresionan también algunas de las escenas colectivas, como esa huelga minera que se cuenta desde el punto de vista del grupo de guardias civiles, otra gran idea bien desarrollada. Del personaje femenino, esa Maureen O'Hara de la cuenca, ya hablé en anteriores crónicas. Aquí sigue en plena forma y además se le suman algunos comparsas, como esos niños a los que acoge en su casa y con los que comparte inolvidables comidas. Llama la atención la calidad literaria de los diálogos, que vienen acompañados por secuencias tan visuales como la de la huída en tren. <br /><br />
Es difícil que alguien supere este canto a la dura vida de los mineros. Mientras que el cine anglosajón sí que nos ha brindado algunas obras maestras al respecto, con “¡Qué verde era mi valle!” al frente de todas ellas, las ficciones hispanas apenas se han acercado al tema. Así que el esfuerzo de <b>Zapico </b>viene a llenar un enorme hueco con una dignidad y una calidad narrativa que está a la altura de tan comprometida misión. Consigue resultar épico y entrañable a partes iguales. Apenas hay victimismo en sus personajes, solo una tremenda dignidad.
Sin duda, uno de los tebeos imprescindibles del año.</div><div><br /><p><br /></p></div></div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8418909501&linkId=f4dbe7bf3bb839979f85702c0b459e9c" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rsZetyCeaTo?start=44" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-31301198375160256102023-03-25T07:30:00.001+01:002023-04-02T20:09:50.898+02:00BUZ SAWYER DE ROY CRANE COMIC GUERRA PACIFICO<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNifw1j7VbRY5UVdEnQPG3PPo691xl9EqcpaqgH5kAybdxf5Tke5VW3FfzJa2AO12kSsuIwE2-7C98NQcfUzo1CPPyZ0Nm1YTyu5RhxyMdIhqr_ag8DauTXaplobrlsMovDYjDBW56-wgAxA2OU2odcEVHQzeJDc1AINDUzuk_KKZKgjY40HveaDblXA/s936/buz-sawyer-comic-roy-crane-guerra-pacifico-daily-strips.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Buz Sawyer Daily Strips de Roy Crane Comic tbeo" border="0" data-original-height="727" data-original-width="936" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNifw1j7VbRY5UVdEnQPG3PPo691xl9EqcpaqgH5kAybdxf5Tke5VW3FfzJa2AO12kSsuIwE2-7C98NQcfUzo1CPPyZ0Nm1YTyu5RhxyMdIhqr_ag8DauTXaplobrlsMovDYjDBW56-wgAxA2OU2odcEVHQzeJDc1AINDUzuk_KKZKgjY40HveaDblXA/w400-h311/buz-sawyer-comic-roy-crane-guerra-pacifico-daily-strips.jpg" title="Buz Sawyer Daily Strips de Roy Crane Comic tbeo" width="400" /></a></div><br />Dolmen, España, 2023<br />
182 páginas, 31,90 euros</span></b><br /><br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
¡YA ERA HORA!</span><br />
No quiero parecer exagerado pero la publicación de Buz Sawyer es la noticia más importante del año, en el mundo del cómic. Si sólo pueden comprarse un tebeo, que sea éste.</h3><br />
A finales de los setenta se tradujeron algunos episodios de esta serie, correspondientes a su última etapa. Quienes los leímos entonces todavía los atesoramos. Eran nuestro único punto de contacto con uno de los grandes creadores clásicos. <b>Roy Crane</b> se codeaba con<b> Raymond, Foster o Caniff</b>, formaba parte del reducido grupo de autores que habían prácticamente inventado el cómic de aventuras desde las tiras y los dominicales de prensa. Pero así como todos los citados son viejos conocidos nuestros, con reediciones cada vez más cuidadas, <b>Crane </b>permanecía prácticamente inédito, por razones que para mí son un misterio. Y es que cualquiera que repase sus tiras no puede sino quedar automáticamente prendado por su dibujo encantador y por la gracia y la naturalidad de sus argumentos. Crane es un genio que se aleja del realismo académico de <b>Raymond </b>y <b>Foster </b>y que tampoco imita el impresionismo de <b>Caniff </b>sino que inventa una tercera vía, más caricaturesca, con personajes de trazo sencillo y cabezas un poco grandes. A todo ello suma el empleo del papel duo-tono, un recurso que le permitía incorporar grises a golpe de pincel, aportando una magia muy especial a sus tiras. Sus paisajes marinos, sus vistas de la selva o sus cielos llenos de nubes son realmente bonitos.<br /><br />
Temáticamente, su protagonista es un héroe de la aviación en plena guerra del Pacífico. Pero <b>Crane </b>pronto alterna esas andanzas bélicas con otras correrías más cotidianas. Cuando el protagonista vuelve a casa da comienzo una aventura más peligrosa que la lucha contra los japoneses. Hay una rubia que<span><a name='more'></a></span> desea cazarlo y <b>Buz </b>no sabe cómo escabullirse. Para complicar un poco más las cosas descubre que la vecinita de toda la vida ha crecido. Y que es muy simpática, le gusta montar a caballo y es capaz de subirse al tejado para ayudarle a reparar las tejas estropeadas. Pero <b>Buz </b>no es capaz de faltar a la palabra dada a su novia oficial. Todos estos amoríos están contados con tremenda simpatía y aligeran a los argumentos de su gravedad bélica. Aunque no todo es tan frívolo y <b>Crane </b>encuentra el momento para apuntar una cierta crítica social a través de sus aspirantes a suegros, unos advenedizos preocupados únicamente por las apariencias.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nec5W-24vZkdHMSfUAXbhHKAqeRXfd3eovfAqnE8KuvOb87wk9TxS6nugFSQhJWS1UmGuXv60ihqbFLuPXAF6OJNzcGkhKDL5jnzV-zokn9Qn8l3ax7KfCOht54hC7e4sMBUR8yThLv4xiGNsHCkun_OnY4Cn21OhiN0QIQMvSOI9j9PVu2RaaHyRA/s945/buz-sawyer-comic-roy-crane-guerra-pacifico.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Buz Sawyer Daily Strips de Roy Crane Comic tbeo guerra en el pacífico" border="0" data-original-height="457" data-original-width="945" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nec5W-24vZkdHMSfUAXbhHKAqeRXfd3eovfAqnE8KuvOb87wk9TxS6nugFSQhJWS1UmGuXv60ihqbFLuPXAF6OJNzcGkhKDL5jnzV-zokn9Qn8l3ax7KfCOht54hC7e4sMBUR8yThLv4xiGNsHCkun_OnY4Cn21OhiN0QIQMvSOI9j9PVu2RaaHyRA/w400-h194/buz-sawyer-comic-roy-crane-guerra-pacifico.jpg" title="Buz Sawyer Daily Strips de Roy Crane Comic tbeo guerra en el pacífico" width="400" /></a></div>Las aventuras en el frente también presentan algunos contrapuntos, como el romance de <b>Buz </b>con una atractiva guerrillera en una isla perdida. Romance que acabará de manera trágica. En este primer volumen el héroe comparte un rasgo con<b><i> Flash Gordon, </i></b>el personaje de <b>Raymond</b>. Los dos son irresistibles, todas las hembras con las que se tropiezan se quedan colgadas de ellos. Este automatismo desaparece en cuanto Buz pasa por el altar. Como al <i><b>Príncipe Valiente</b></i>, el matrimonio le sienta bien. Entre otras cosas interrumpe el desfile de descerebradas bellezas, sustituidas por esas esposas que son auténticas compañeras, con un carácter resolutivo deliciosamente moderno. Paradójicamente, la institución más denostada, ese amor romántico de toda la vida, en lugar de propiciar la aparición de esclavas, esposas sumisas sin personalidad, favorece la construcción de maravillosos arquetipos como la mujer de Buz o la bellísima Valeta, reina de las islas Brumosas y esposa del Príncipe Valiente. <br /><br />
Más de uno puede suponer que enfrentarse a clásicos como éste o como algunas de las espléndidas reediciones de <b>Diábolo </b>(entre las que destaca <b><i>Lil Abner</i></b>) es una tarea arqueológica, revisar comics plomizos y marchitos. Pero no es así en absoluto. <b>Crane </b>mezcla con una increíble habilidad los toques de humor, los momentos románticos y los pasajes más aventureros, hasta conseguir un cómic perfecto, una obra maestra que se lee de un tirón y que se disfruta de principio a fin. Con un dibujo simpático que se une a unos argumentos perfectamente construidos. Poco tebeos actuales pueden alcanzar tal calidad. No pueden perdérselo.<br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8419380768&linkId=e869fd6c8e871d792b548147d0caa43f" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jspu8EMS8rc" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-81660372784439398882023-03-17T07:30:00.009+01:002023-03-17T07:30:00.145+01:00YANN MEJOR GUIONISTA SERIES BÉLICAS COMIC<h4 style="text-align: left;"><b><span style="color: #cc0000;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXsdsIPDpOrkiWdV75I2EFx9kTVlDD6Gww2qUEr4nt1y48bo8dVC2J6bb5CwVJ_4xJwRMH0tMC_KDXBPDx12UZaWqABhlCmI_FscwvxzU8JSFqHWGdbEnVsC99MDJSAERHaViqNEnxYqC6XZDq99itdz-L6OkOqERGL6wS0hV-RYmejNyJWQfMQx4Eg/s752/guerra-comic-yann-juillard.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Yann mejor guionista comic bélico" border="0" data-original-height="724" data-original-width="752" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXsdsIPDpOrkiWdV75I2EFx9kTVlDD6Gww2qUEr4nt1y48bo8dVC2J6bb5CwVJ_4xJwRMH0tMC_KDXBPDx12UZaWqABhlCmI_FscwvxzU8JSFqHWGdbEnVsC99MDJSAERHaViqNEnxYqC6XZDq99itdz-L6OkOqERGL6wS0hV-RYmejNyJWQfMQx4Eg/w320-h308/guerra-comic-yann-juillard.jpg" title="Yann mejor guionista comic bélico" width="320" /></a></div>DE GUERRA EN GUERRA</span><br /></b><b>
Yann puede presumir de ser el mejor guionista de series bélicas con aviones del mundo, seguido de cerca por <a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2015/03/comic-belico-las-brujas-de-la-noche-de.html" target="_blank">Garth Ennis</a> y pocos más.</b></h4><br />
Este todoterreno ha escrito historias para las más diversas series galas, de <b><i>Spirou </i></b>a <b><i>Lucky Luke</i></b>, pasando por <b><i>Buck Danny o Thorgal.</i></b> Pero siente una especial afinidad por el mundo de la aviación en tiempos de guerra, como prueban sus dos excelentes colaboraciones con <b>Juillard</b>. <b><i>Mezek</i></b>, de 2011, se ambienta en el periodo de formación del estado de Israel. <b><i>Doble 7</i></b>, de 2018, en la Guerra Civil española. Dos momentos históricos difíciles de abordar por motivos opuestos: el primero apenas se menciona y del segundo se ha hablado demasiado. <br /><br /><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL03U76VYgVcxtqAIBfd-lGBm-p7zaMhbSYXL-5z3wflLovLLn2Yq3WUe2ye_gl5KfXUL95QBYI6IxpF99UVwduu6AK8P794E7_ts0j-tqlSnJeZDnvcvsgtls5MIO5h4Ilg3vcNAsospLe7IWaSMp2XmmzdglLNytSof59IK_TXpzF23LBLuhg4T06A/s878/mezek-comic-guerra-aviones-yann-juillard.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mezek comic guerra bélico Yann Juillard" border="0" data-original-height="878" data-original-width="665" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL03U76VYgVcxtqAIBfd-lGBm-p7zaMhbSYXL-5z3wflLovLLn2Yq3WUe2ye_gl5KfXUL95QBYI6IxpF99UVwduu6AK8P794E7_ts0j-tqlSnJeZDnvcvsgtls5MIO5h4Ilg3vcNAsospLe7IWaSMp2XmmzdglLNytSof59IK_TXpzF23LBLuhg4T06A/w303-h400/mezek-comic-guerra-aviones-yann-juillard.jpg" title="Mezek comic guerra bélico Yann Juillard" width="303" /></a></div><b>Yann & Juillard</b><br /><b>MEZEK</b><br />Norma, España, 2012<br />64 páginas, 19,95 euros</span><div><b><br /></b></div><div><b>Yann </b>tiene la habilidad de crear personajes diferenciados e interesantes que conducen el relato, al tiempo que nos explican aspectos clave del momento histórico que les ha tocado vivir. La atención se centra en un grupo de desterrados, mercenarios, gente que procede de países diferentes y que acaban formando parte de escuadrones multiculturales. Eso favorece la aparición de conflictos, no solo con los enemigos naturales, también con algunos representantes del propio bando, celosos de esos pilotos extranjeros. Los héroes de <b>Yann </b>recuerdan al cínico <b><i>Rick</i> de<i> Casablanca,</i></b> el personaje interpretado por <b>Bogart </b>en el clásico de <b>Curtiz</b>. Allí como en estos álbumes, la mirada irónica y distante se abre a nuevas realidades, más complejas de lo imaginado. <b>Yann</b> no comete muchos de los errores habituales, no reduce todo a una guerra de buenos y malos. Hay muchos matices entre sus dirigentes judíos, también entre los componentes del bando republicano que entran en escena.<br /><br /><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWkVBRPleyR4XVbRoxdDCnCGwkCiqDyklamiW3ewBQ6aYtJVtaPEMh_FA61c8fqfZsnFdWAVDSqyxG7kCXYYhPdHVJM5nQLH5xp_4P_9DParqVycO4Tpx9AQxTdZbafE8Pxf6agGHBV6Gd08d3Adtvt0Cb1wj2gneWL1-KLEpZXd_f511fShfqIUVCQ/s882/doble-7-comic-guerra-yann-juillard.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Doble 7 comic guerra civil Yann Juillard" border="0" data-original-height="882" data-original-width="673" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWWkVBRPleyR4XVbRoxdDCnCGwkCiqDyklamiW3ewBQ6aYtJVtaPEMh_FA61c8fqfZsnFdWAVDSqyxG7kCXYYhPdHVJM5nQLH5xp_4P_9DParqVycO4Tpx9AQxTdZbafE8Pxf6agGHBV6Gd08d3Adtvt0Cb1wj2gneWL1-KLEpZXd_f511fShfqIUVCQ/w244-h320/doble-7-comic-guerra-yann-juillard.jpg" title="Doble 7 comic guerra civil Yann Juillard" width="244" /></a></div><b>Yann & Juillard</b><br /><b>DOBLE 7</b><br />Norma, España, 2018<br />72 páginas, 19,95 euros</span></div><div><br /></div><div><b>Yann </b>aprovecha el contexto bélico para desarrollar con celeridad las relaciones sentimentales. En un entorno muy volátil, donde nadie sabe si al día siguiente estará vivo o muerto, todo es más rápido, también los afectos. Los autores crean algunas mujeres poderosas, algo muy natural en Israel ya que forman parte del ejército. También en España, donde habían ganado el derecho al voto y luchaban por aumentar su presencia en la vida pública. Una de las mejores escenas de<b> Doble 7 </b>está protagonizada por mujeres. Los héroes están de farra en Chicote y entran unos <span><a name='more'></a></span>milicianos con varias monjas de las que pretenden abusar. Algunos de los aviadores se interponen aunque enfrentarse a los comunistas es peligroso. La secuencia termina con la llegada de un grupo de “mujeres libres” que ponen fin a la violencia y se llevan a las agradecidas monjitas. El pasaje demuestra lo bien que <b>Yann </b>salta de lo individual a lo colectivo. En el terreno privado sirve para iniciar la relación entre la intrépida soldado y el mercenario extranjero que ha demostrado su valor, defendiendo a unas muchachas inocentes. En el público, incide en un tema recurrente en el álbum y en la Guerra Civil, como fue el enfrentamiento entre diversas facciones rojas. Que termina con el aplastamiento de los anarquistas y el triunfo de la ortodoxia soviética. Algo que <b>Seguí </b>y<b> Hernández-Cava</b> ya abordaron en <b><i>Las serpientes ciegas</i></b>, de un modo quizás demasiado simbólico. <b>Yann </b>es mucho más directo y preciso en su exposición de los hechos.<br /><br />
Sumen a todo esto el siempre eficaz, limpio y despojado trabajo del maestro <b>Juillard </b>y ya pueden suponer que estos dos volúmenes son realmente imprescindibles. <b>Mezek </b>por abordar con rigor y a través de personajes que nunca son unidimensionales un momento especialmente delicado, con un pueblo luchando por sobrevivir tras el horror del holocausto. <b>Doble 7</b> es posiblemente el mejor tebeo sobre la <b>Guerra Civil</b> que yo haya leído. Por no decir que el único bueno. Solo le puedo echar algo en cara y es el papel que le otorga a <b>Hemingway</b>. No es un aspecto relevante de la obra ni que afecte a la trama principal. Pero creo que da la medida de lo difícil que resulta evitar las mistificaciones cuando se trata de la Guerra Civil. Se presenta al americano como el héroe salvador que desafía a sus camaradas comunistas y ayuda a los protagonistas a escapar del paredón. En la realidad, ante un caso muy similar, mientras<b> John Dos Passos</b> se esforzaba por aclarar las circunstancias de la muerte de Robles, su traductor, Hemingway prefirió mirar hacia otro lado. El partido siempre antes que las personas. <br />
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<p> </p></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-44432066410320651972023-03-10T07:30:00.001+01:002023-03-16T11:05:38.999+01:00LOS ESTRATOS DE PENÉLOPE BAGIEU<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Fxi2LcutLoj3ePTpUEpJz65AsAC-9nW3eXse02KnIjIJ0uocDgq-T6GZ_vOTwWYzfDZWn9EXAeyXALrXx3u53j3zT1AR7I5BoDPbvd851BPdsdXxhSHIWEk57xhoZcfZBVPg7CIWpxREQl7pxk2yNtDYBArO9-LDfD1VPITfEbjzbjMzu6vDf6s-fA/s869/estratos-penelope-bagieu-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los estratos de Penélope Bagieu comic edita Norma" border="0" data-original-height="869" data-original-width="612" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Fxi2LcutLoj3ePTpUEpJz65AsAC-9nW3eXse02KnIjIJ0uocDgq-T6GZ_vOTwWYzfDZWn9EXAeyXALrXx3u53j3zT1AR7I5BoDPbvd851BPdsdXxhSHIWEk57xhoZcfZBVPg7CIWpxREQl7pxk2yNtDYBArO9-LDfD1VPITfEbjzbjMzu6vDf6s-fA/w281-h400/estratos-penelope-bagieu-comic.jpg" title="Los estratos de Penélope Bagieu comic edita Norma" width="281" /></a></div>Norma, España, 2022<br />
144 páginas, 28 euros</span></b><br />
<br /><h4 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
LOS PIES FRÍOS DE PENÉLOPE</span><br />
Hace años que Pénélope Bagieu dio la campanada con “<a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2017/11/valerosas-2-penelope-bagieu-mujer-comic.html" target="_blank">Valerosas</a>”, divertidas historietas que contaban las vidas de mujeres admirables. </h4><br />
Recientemente sus dos tomos se han agrupado en el Integral “<b><a href="https://amzn.to/3JpbmZY" target="_blank">Atrevidas</a></b>”. El éxito de aquel proyecto posibilitó que se tradujera una buena parte de sus obras. Nos llegó su versión de “<b><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2020/11/destellos-wang-brujas-bagieu-hilda-pearson-comic-infantil.html" target="_blank">Las Brujas</a></b>” de Roald Dahl y más tarde su biografía de Mama Cass, “<b>California Dreamin</b>”, ambas muy interesantes. Y ahora nos cuenta fragmentos de su propia vida, en un conjunto de historias cortas tan emotivas como descacharrantes. La primera señala el tono del volumen. Nos explica su relación con su primer gato, sus peculiaridades y cómo murió. Como la gran narradora que es, la autora salta sin despeinarse de secuencias muy cómicas al drama sin concesiones, cuando debe despedirse de su querido minino. A partir de ahí, es un no parar.<br /><br />
Especial mención para el segundo episodio, tan solo dos páginas tronchantes, donde habla de sus dotes de seducción. Según comprobamos, son limitadas. Como todos los grandes cómicos, la <b>Bagieu </b>tiene sus trucos, sabe cómo deben actuar sus personajes para arrancarnos una sonrisa y sabe que cuanto más serio el número, más risas se consiguen. Repasa algunos de sus romances pero siempre son excusas para hablar de sí misma, de sus obsesiones y manías, los novios en realidad tienen poco papel. Como ese primer amor tan guapo y que apenas sabía nada sobre métodos anticonceptivos. O aquel otro cuya<span><a name='more'></a></span> tacañería descubrió en la cola del super, en el divertidísimo capítulo donde explica su (mala) relación con el frío. El que precisa una especial atención es una de las denuncias feministas más claras, en un álbum no especialmente combativo. Aunque habitualmente ha sido catalogada como “autora feminista” lo cierto es que en “<b>Valerosas</b>” hablaba de señoras admirables, con mucha naturalidad y sin dar la chapa. Y aquí, el episodio “Déjà-Vu” (el primero), aborda el tema de los abusos con una sencillez desarmante. Narra en paralelo dos momentos vitales en los que pasó por situaciones desagradables. Como se produjeron a oscuras, así lo dibuja, con lo que hay que estar atento para entender lo que ocurre. O, como en mi caso, volver sobre la secuencia hasta conseguir pillarla. El final es especialmente demoledor. <br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6WypfFXc2HBQD5bjJUiW8I8QuUAcaC0wmqjADb_eITM14WQguG8oBJ6O0OcZTEnsKE7nbYP_85MnYjYZvPPNomSkEFfsVkBEK2bn0dM8G0eLe6sO_B7rGp9HDFJx2JvGenncgun1ojvC_dJZf4aqVCKBW3f23VPTi_1miakK5GplA3Wb4GDs4Alep4A/s698/estratos-penelope-bagieu-comic-tbeo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="698" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6WypfFXc2HBQD5bjJUiW8I8QuUAcaC0wmqjADb_eITM14WQguG8oBJ6O0OcZTEnsKE7nbYP_85MnYjYZvPPNomSkEFfsVkBEK2bn0dM8G0eLe6sO_B7rGp9HDFJx2JvGenncgun1ojvC_dJZf4aqVCKBW3f23VPTi_1miakK5GplA3Wb4GDs4Alep4A/w400-h281/estratos-penelope-bagieu-comic-tbeo.jpg" width="400" /></a></div>Abundan las ideas originales en un álbum lleno de recursos ingeniosos. Como en el relato del hermano fantasma, tan sencillo como entrañable. O el segundo “Déjà-Vu”, con ese emotivo reencuentro con la amiga del pasado. Su dibujo fácil, simpático y directo, nos habla de las cosas que nos preocupan cuando crecemos. En su caso, por ejemplo, tener las tetas pequeñas. Cuando por fin le crecen no la invitan porque “de cara eres fea”. O conseguir la atención del chico guapo del Instituto. O las insignias que le daban en las clases de esquí. Pequeños dramas que el paso del tiempo acaba convirtiendo en farsas. Su capacidad para reírse de sí misma demuestra su talento. Tampoco evita cierta cursilería, como en el episodio de la abuela. Ante la muerte no caben muchas risas pero sí una aproximación más naif, una cierta ingenuidad que su grafismo plasma muy bien. Como decía Ortega “lo cursi abriga”. En ese caso en sentido literal. No se la pierdan.<p> </p>
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<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8467958782&linkId=08612850ca98a51b8382773bf7eb4a34" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2020/11/destellos-wang-brujas-bagieu-hilda-pearson-comic-infantil.html<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BbIsE7ucmOI" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-18448136106763096192023-02-26T20:27:00.001+01:002023-02-26T20:27:22.212+01:00ÚLTIMA FRONTERA COMIC SCIFY LEO ICAR<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4acsreDYi39eJ_f1XFQdEfXol1HZe3y6yUxnTJkEZRNL7m7nNc9R0MHDqa5v_dTnNlkMV1Bbe9m0JKXmdiZgWJvmIUiPr0DdaRqzI3PnWUabgK66yCadq1BuA0836yyC0oh1vS0WlPNWPRiPKbBFUz4XDzxuf_7bctIIlpkG-Pu0FEIXVKBcNe0l_8g/s871/ultima-frontera-comic-leo-icar-scify.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Última frontera comic scify de Leo e Icar edita ECC" border="0" data-original-height="871" data-original-width="620" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4acsreDYi39eJ_f1XFQdEfXol1HZe3y6yUxnTJkEZRNL7m7nNc9R0MHDqa5v_dTnNlkMV1Bbe9m0JKXmdiZgWJvmIUiPr0DdaRqzI3PnWUabgK66yCadq1BuA0836yyC0oh1vS0WlPNWPRiPKbBFUz4XDzxuf_7bctIIlpkG-Pu0FEIXVKBcNe0l_8g/w285-h400/ultima-frontera-comic-leo-icar-scify.jpg" title="Última frontera comic scify de Leo e Icar edita ECC" width="285" /></a></div>ECC, España, 2023<br />
200 páginas, 23,50 euros</span></b><br /><br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
LEO SE VA AL OESTE</span><br />
Nueva entrega de <a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2009/06/aldebaran-betelgeuse-de-leo.html" target="_blank">Leo</a>, otra vez solo como guionista. Se encarga de dibujar sus fantasías Icar, un autor competente que empieza con cierta timidez pero que en seguida se pone a tono.</h3><br />
Al principio da la sensación de que <b>Leo </b>busca un cambio de registro. En cierta medida, ya que la acción se sitúa en un planeta lejano, que no es la Tierra. Más allá de ese detalle y ciertas sorpresas tecnológicas, todo nos remite al clásico poblado fronterizo característico de tantos westerns. De hecho, es como una revisión de “Rio Bravo” y similares. Los hermanos protagonistas son reclutados para poner orden en el villorrio. Pronto descubrimos que el que corta el bacalao es un cacique local empeñado en comprarle las tierras a unos vecinos poco proclives a abandonar su medio de vida. Los dos nuevos sheriff enseguida se enzarzan en duelos a pistola y peleas, demostrando que pueden ser los más duros del lugar. Al igual que en las venerables películas de <b>Hawks</b>, <b>Leo </b>ensaya una afortunada mezcla de humor y emoción. Todo es muy serio y hay vidas en juego. Pero no se evitan ciertos gags recurrentes como los desafíos del marido maltratador, tan torpe como ineficaz, chistes sobre las tetas de la protagonista y una cierta ligereza general. Esos guiños sazonan un relato que pronto subvierte el western tradicional para incorporar los temas que siempre han interesado al creador de origen brasileño: nuevas especies de animales, mujeres decididas y poderosas pero que pueden equivocarse, respeto hacia los diferentes y contacto con entes de otros universos y las dramáticas consecuencias de esos encuentros.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Up8xpY1yTyyHhWlHJqKni1shZnBSZRhQIvsvvBqrsO-hp9Jxwu6zwWmHB90--NNfeD-pLHIwLns8rpieNLTLKm-ltxqmFxTfRFpT1y_GkgVz0CvpqO9DLQZcp7xVUBX-jFKMTUJsDeqJGuuWpqFneWEmBdZV2Xhm6bkKIphD5_5ywv8nUWDUoiPDZg/s691/ultima-frontera-comic-leo-icar-scif-vinetay.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Última frontera comic scify de Leo e Icar edita ECC" border="0" data-original-height="632" data-original-width="691" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Up8xpY1yTyyHhWlHJqKni1shZnBSZRhQIvsvvBqrsO-hp9Jxwu6zwWmHB90--NNfeD-pLHIwLns8rpieNLTLKm-ltxqmFxTfRFpT1y_GkgVz0CvpqO9DLQZcp7xVUBX-jFKMTUJsDeqJGuuWpqFneWEmBdZV2Xhm6bkKIphD5_5ywv8nUWDUoiPDZg/w400-h366/ultima-frontera-comic-leo-icar-scif-vinetay.jpg" title="Última frontera comic scify de Leo e Icar edita ECC" width="400" /></a></div>Todos estos componentes se mezclan de manera muy afortunada, impidiéndonos abandonar la lectura. <b>Icar </b>por su lado es un dibujante competente, más envarado al principio pero pronto consigue que nos olvidemos de que es él y no <b>Leo </b>el que dibuja. Resuelve <span><a name='more'></a></span>muy bien las figuras, los paisajes, las expresiones, lo más importante en un cómic de estas características. Realmente nos transportan a ese otro lugar, tan lejano y al tiempo tan próximo a las tradicionales aventuras del oeste. El asunto del racismo, uno de los problemas más presentes en el género, cede aquí el protagonismo al ideal del pionero: conseguir un espacio donde vivir con más dignidad, luchando contra quienes quieren impedirlo. <br /><br /><b>
Leo </b>añade a todo esto algunos personajes más, para animar el conjunto: la divertida madre de la protagonista, un antiguo novio y en la actualidad eficaz mercenario a sueldo de la competencia, la esposa del granjero de la que se enamora el hermano lisiado, etc. Un auténtico festival de secundarios que no dejan de desfilar por una obra donde pasan cosas constantemente, confirmando a Leo como uno de los grandes narradores de nuestros días. Sumen a todo lo narrado un ectoplasma que se pasea poseyendo a un niño en una escena realmente grotesca, un monstruo más patético que amenazador y cuyo origen es un misterio y un álbum final con nave alienígena enterrada, robots funcionando en automático y otros componentes que acaban de animar un auténtico circo de tres pistas. Leo a lo grande, no se lo pierdan. <p> </p>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8419586560&linkId=cb46eda3ca2a0283d878a12fe1fc44ae" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<div style="height: 0px; overflow: hidden; padding-bottom: 56.25%; position: relative;"> <iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="100%" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/xajmtf?autoplay=1" style="height: 100%; left: 0px; overflow: hidden; position: absolute; top: 0px; width: 100%;" title="Reproductor de vídeo de Dailymotion" type="text/html" width="100%"> </iframe> </div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-j_3n-KpV2M" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-72014426319426425342023-02-18T20:03:00.001+01:002023-02-18T20:03:09.369+01:00MATANZA AMERICANA COMIC DIBUJO LEANDRO FERNANDEZ <b><span style="color: #b45f06;"><a href="https://twitter.com/bryanedwardhill?lang=es" target="_blank">Bryan Hill</a> y Leandro Fernández<br />
ECC, España, 2022<br />
224 páginas, 25 euros<br /></span></b><br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguA21WBN8aBFyGXBwmad_-JW824MUvmY7MADea6y5b2bes_Fw_GV671WWTsdiJIxnTYQiEfDez1XRh4b0tWD2XxAWICzm5TlmnRDzo-0B_gfEUZpJf57iEeAijGM5pxA-89ZitOlZTU2EcWr73cCXCj6e-iOL6VK17J7HNwkxkAEmgqF1NAJ25r6Zokw/s672/matanza-americana-comic-leandro-fernandez-dibujo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Matanza Americana con dibujos de Leandro Fernández" border="0" data-original-height="672" data-original-width="467" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguA21WBN8aBFyGXBwmad_-JW824MUvmY7MADea6y5b2bes_Fw_GV671WWTsdiJIxnTYQiEfDez1XRh4b0tWD2XxAWICzm5TlmnRDzo-0B_gfEUZpJf57iEeAijGM5pxA-89ZitOlZTU2EcWr73cCXCj6e-iOL6VK17J7HNwkxkAEmgqF1NAJ25r6Zokw/w278-h400/matanza-americana-comic-leandro-fernandez-dibujo.jpg" title="Matanza Americana con dibujos de Leandro Fernández" width="278" /></a></div>EL GRAN LEANDRO</span><br />
Hay dibujantes a los que convienen seguir: Lee Weeks, Chris Samnee, Goran Parlov, Igor Kordey, Nick Derington, Tonci Zonjic, Laura Zuccheri... o <b><a href="https://www.instagram.com/leandrofernandezart/?hl=es" target="_blank">Leandro Fernández</a></b>. </h3><br />
Autores cuya habilidad gráfica es tal que casi ni importa el texto al que acompañen. Casi. De los citados algunos han tenido suerte y se han emparejado con guionistas con el talento de Millar o Ennis. A otros les ha tocado Tom King y, a pesar de sus destrezas gráficas, acabamos olvidándolos porque solo con los dibujos no se construye un cómic decente. Como solía pasar con los niños, es cosa de dos.<b> Leandro Fernández</b> ha tenido una suerte irregular. Ha levantado con su arte unas cuantas historias mediocres pero también ha acompañado a <b>Ennis </b>en algunos de los mejores episodios de <b><i>Punisher</i></b>. Su carrera presenta un dato curioso. Muy joven entró a trabajar como ayudante de <b>Eduardo Risso</b>, argentino como él. Cuando los dos se lanzaron a la conquista del mercado norteamericano, Leandro exhibía un dibujo realista, clásico y muy alejado de su actual estilización. Pienso que no deseaba ofrecer un producto similar al de su jefe. Pero una vez situado ha dejado que su estilo evolucionara y lo cierto es que sus acabados cada vez contienen más elementos que recuerdan a <b>Risso</b>. Pero, como algunos ya han señalado, no son lo mismo. Los grafismos de <b>Risso </b>pertenecen a una escuela clásica, donde colocamos a <b>Caniff, Robbins, Toth, Mazzuchelli, Pratt, Steranko</b> y algunos más. La escuela del alto contraste, donde todo es luz o sombra. Risso la había conducido hasta su extremo más simplificado y su labor tenía un mérito indudable. Pero su estilización venía acompañada de cierta blandura. Hay algo bonito, agradable en su dibujo y eso no conviene a todas las historias.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglGKzj3Z59QL23eQy8B74Kyu1xgAoC2GyBnxMSr4HKH0Epls_oZeo85t2GKUHQqUX1SYlYvfRgn0eduLwKFQPxFsUtr5NVdeQ07cD_XIkxGW8Th1i64-ZqeDUZ3IhN232C4l1HbgT7q74mfU6CVW_ZHF4JZOhzpSnslHIbxOBXPrcT66emP2cRuoDYcw/s655/matanza-americana-comic-leandro-fernandez-dibujo-vineta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Matanza Americana con dibujos de Leandro Fernández" border="0" data-original-height="655" data-original-width="290" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglGKzj3Z59QL23eQy8B74Kyu1xgAoC2GyBnxMSr4HKH0Epls_oZeo85t2GKUHQqUX1SYlYvfRgn0eduLwKFQPxFsUtr5NVdeQ07cD_XIkxGW8Th1i64-ZqeDUZ3IhN232C4l1HbgT7q74mfU6CVW_ZHF4JZOhzpSnslHIbxOBXPrcT66emP2cRuoDYcw/w178-h400/matanza-americana-comic-leandro-fernandez-dibujo-vineta.jpg" title="Matanza Americana con dibujos de Leandro Fernández" width="178" /></a></div>A <b>Fernández </b>no le pasa. Además, considero que su narrativa es más sofisticada, más directa y pura. Permanece <span><a name='more'></a></span>siempre muy atento a lo que cuenta y sus construcciones gráficas, siendo muy inventivas, nunca son decorativas, están pendientes de los diálogos o de coreografiar bien la acción. En este caso carga con un interesante guión de<b> <a href="https://twitter.com/bryanedwardhill?lang=es" target="_blank">Bryan Hill</a></b> para el sello <b>Vertigo</b>. <div>Es la clásica historia de un infiltrado, un mestizo que se introduce en una organización racista. <b>Hill </b>no evita ciertos aspectos políticos pero sortea los lugares comunes presentando a negros que no votan a los demócratas y personajes que consiguen evitar el cliché. Toda la relación del infiltrado con la hija del malo es intensa y atractiva, aunque no se remata bien, con un final excesivo y precipitado. Pero el desarrollo está bien planteado y se lee con ganas. </div><div><b>Fernández</b> sigue dando lecciones de narrativa. Aquí sobre todo llama la atención cómo resuelve las conversaciones, con siluetas y zooms hacia adelante y hacia atrás. Y algunos de sus planos generales cortan la respiración, como cuando retiran la cruz al principio del capítulo cuatro, o el de la chica en la piscina. </div><div><br /></div><div>Eso es dibujar bien. Por cierto, le acompaña un colorista que se adapta con estilo a las numerosas masas negras del dibujante. En conjunto, un cómic muy disfrutable.</div><div><br /></div><div>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8419549614&linkId=7fb9ec447e6037a80e7c466c73e92f1d" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-mQP9cc0McU" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-62299927509310667172023-02-12T20:15:00.003+01:002023-02-12T20:16:19.475+01:00COMIC PANTERA NEGRA. FURIA DE LA PANTERA<b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6_ywBphkWjhHaxxuS9AaOk8jR8NIyLmT9lJQzIYGLUAf3rQ9pEjCWH4S0gdin_NJw3iCrt92BjCEagK-Z6_eTO_BCoRQ8B9R4gPDTEYNX4pD1c5_lz1AKrJvy-TnO6rAU-3alwuLUZ1yqDL3dejeg_5wHMCQJeI8EwGIP4r1KDLH_hFMvPs03PLmBg/s877/pantera-negra-comic-marvel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="877" data-original-width="596" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6_ywBphkWjhHaxxuS9AaOk8jR8NIyLmT9lJQzIYGLUAf3rQ9pEjCWH4S0gdin_NJw3iCrt92BjCEagK-Z6_eTO_BCoRQ8B9R4gPDTEYNX4pD1c5_lz1AKrJvy-TnO6rAU-3alwuLUZ1yqDL3dejeg_5wHMCQJeI8EwGIP4r1KDLH_hFMvPs03PLmBg/w271-h400/pantera-negra-comic-marvel.jpg" width="271" /></a></div>Pantera Negra. La furia de la pantera. Marvel Omnibus. VV.AA.<br />
Panini España, 2018<br />
728 páginas, 42,70 euros
</span></b><br /><br /><h4 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
WAKANDA OMNIBUS</span><br />
Primero fue el sunday, luego el comic-book, más tarde el álbum europeo y la novela gráfica. Y ahora vivimos tiempos de Integrales y ¡Omnibus!</h4><br />
Todo obedece a un impulso de conservación y aprovechamiento. Si se reagrupan las tiras y dominicales ya publicados en prensa quizás habrá lectores interesados en releer ese material. Así nacieron los <i>comic-books</i>. En Europa estiraron las páginas de las historias hasta llegar al clásico álbum de 48. En las últimas décadas se ha decidido que esos formatos tradicionales, en torno a las 24 o 48 páginas, ya no son suficientes, así que las novelas gráficas fácilmente alcanzan las 100 o 200. Finalmente la pescadilla se muerde la cola: los <i>comic-books</i> se reciclan en gruesos volúmenes, cachalotes denominados <i>Omnibus</i>, y los álbumes europeos se relanzan unificados en <i>Integrales</i>. Suelen ir cargados de suculentos “extras”, dibujitos y datos biográficos, que ayudan a justificar la adquisición de material ya leído. Esos formatos masivos pueden procurar horas de diversión y disfrute cuando se acierta con un cómic atractivo. La lógica también funciona en sentido contrario, aquí los errores son catastróficos.<br /><br /><b>
Pantera Negra</b> es un viejo personaje de la <b>Marvel</b> al que se le han dedicado dos películas, una estrenada este mismo año. Partía de un supuesto similar al que citaba <b>Robert Hughes</b> en “<i>La cultura de la queja</i>”. En algunas escuelas de Harlem se defendían auténticos disparates históricos, como considerar que los faraones eran negros y que poseían conocimientos ocultados y negados por la colonización blanca. Esos saberes desaparecidos permitían explicar la construcción de las pirámides con técnicas de levitación y similares. Desde entonces, hemos escuchado cada vez más argumentos esgrimidos por idiotas a quienes la realidad jamás estropea sus buenísimas intenciones y su recto juicio moral. Dentro de esa lógica aparece <b>Wakanda</b>, un paraíso oculto en algún lugar de África, que demuestra el grado de sofisticación que alcanzan los africanos, si se les libera del yugo blanco. Como ha quedado claramente demostrado desde la descolonización y con permiso de los nuevos amos chinos.<br /><br /><b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGARz5f8HSjU5RiPJK9-gnFZwl5-k5FKeeoPJMGjHB6i5nolEkf8O5KFliGnD2McQi38ToG7nRh8HkPb9XHev3q4DwF3cC9OtxGirleKKh24n32XOx6-GL3Eyg8dONXXjonUdtXECcgrE3dSHNhZPMfONJmz6lrO37ZGxQnb3OusxxWNoFDpvBMy8iEQ/s796/pantera-negra-comic-vineta.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comic Pantera Negra la furia de la pantera" border="0" data-original-height="652" data-original-width="796" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGARz5f8HSjU5RiPJK9-gnFZwl5-k5FKeeoPJMGjHB6i5nolEkf8O5KFliGnD2McQi38ToG7nRh8HkPb9XHev3q4DwF3cC9OtxGirleKKh24n32XOx6-GL3Eyg8dONXXjonUdtXECcgrE3dSHNhZPMfONJmz6lrO37ZGxQnb3OusxxWNoFDpvBMy8iEQ/w400-h328/pantera-negra-comic-vineta.jpg" title="Comic Pantera Negra la furia de la pantera" width="400" /></a></div>Pantera Negra </b>tenía más sentido en el momento de su creación a mediados de los sesenta, en plena lucha por los derechos civiles. Con el paso de los años ha ido <span><a name='more'></a></span>desdibujándose y en la actualidad se ha convertido en un peluche que vende “orgullo negro”. En el <b>Omnibus </b>“<b>La furia de la pantera</b>” se incluyen algunos episodios dibujados por <b>Rich Buckler,</b> agrupa la etapa guionizada por <b>Don McGregor,</b> más una parte de <b>Kirby</b> (cuando retomó el personaje que había creado una década antes) y algunos episodios escritos por <b>Shooter </b>o <b>Claremont</b>. Lo cierto es que las razones para adquirir esta gruesa pieza son esencialmente arqueológicas. Lo mejor son los tres (¡solo tres!) capítulos de un <b>Buckler </b>en plenitud de facultades, con una dinámica corporal increíble y una estructura de página que se fragmenta en pequeñas viñetas y que exhibe una inventiva visual digna de estudio. Luego lo sustituye <b>Billy Graham,</b> un tipo muy especial del que recordamos aquella famosa y breve historia de cavernícolas en “<b>Vampus</b>”. Tiene un pathos peculiar y sus planchas también son juguetonas, pero es más barroco y decorativo que <b>Buckler</b>. Más excéntrico que narrativo. En cuanto a los guiones, <b>McGregor </b>no es santo de mi devoción. Le tengo paquete desde <i>Sambre</i>, donde escribió un relato indigesto que estropeaba los esfuerzos del gran <b>Gulacy</b>. Eso sí, le gusta abordar temas relevantes, lo que se traduce en incluir a los miembros del <b>Ku-Klux-klan</b> como villanos destacados o sugerir que algunos secundarios son gays. Pero esos no son los mimbres que construyen las grandes historias. Luego viene la etapa de un <b>Kirby </b>en horas bajas pero todavía muy energético y algunas sorpresas más. La más agradable es el excelente episodio final firmado por la pareja <b>Claremont-Byrne</b>, en su mejor momento. Seguro que encuentran algo mejor en lo que gastarse el dinero.<p> </p>
<iframe sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" style="width:120px;height:240px;" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" frameborder="0" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8491672850&linkId=301d19474aee53839fda40a8a124735b"></iframe><br/>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/INvxJD4FzLk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-42448694917806962172023-02-09T13:13:00.002+01:002023-02-09T13:13:23.015+01:00SERGIO LEONE COMIC DE SIMSOLO PHILAN<b><span style="color: #b45f06;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRE5HelLb5oKhTqFfU5CU0BHL0qZJE1dAylaevzNjCmAi3NEyuvicoM8HfKusEVa8vaxdKAgEHAHvaPQjIom053BluwI4pY_vjkQaivdcO8Miiyx4JpUMdezwp7nRxA1_fZm5IMbMyDUGyf6B-h2XkMwQ7ui0UxQ3UShOjGiCKxY71I9BiGg9t0xt2fw/s674/sergio-leone-comic-simsolo-philan-desfiladero.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sergio Leone biografía en comic de Noël Simsolo y Philan" border="0" data-original-height="674" data-original-width="528" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRE5HelLb5oKhTqFfU5CU0BHL0qZJE1dAylaevzNjCmAi3NEyuvicoM8HfKusEVa8vaxdKAgEHAHvaPQjIom053BluwI4pY_vjkQaivdcO8Miiyx4JpUMdezwp7nRxA1_fZm5IMbMyDUGyf6B-h2XkMwQ7ui0UxQ3UShOjGiCKxY71I9BiGg9t0xt2fw/w314-h400/sergio-leone-comic-simsolo-philan-desfiladero.jpg" title="Sergio Leone Comic Simsolo Philan" width="314" /></a></div>Simsolo y Philan<br /><a href="https://twitter.com/DesfiladeroE" target="_blank">Desfiladero Ediciones</a>. Valencia, 2022<br />
184 páginas, 29,90 euros</span></b><br /><br /><h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">
ÉRASE UNA VEZ EN ITALIA</span><br />
El auge de la novela gráfica ha propiciado un cierto boom del género biográfico. Constantemente se publican sufridos textos autobiográficos y numerosas vidas ejemplares.</h3><br />
La mayoría son un truño, una consecuencia más de la confusión entre arte y pedagogía que padecemos. Cuando el cómic dejó de ser una pasión, un placer, para convertirse en catecismo, era lógico que se nos castigara con ensayos que resultarían mucho más ligeros si prescindieran de los dibujos. Y en los que, además de los errores narrativos, se confundían las anécdotas interesantes con lo que debería de ser un verdadero desarrollo dramático. Con excepciones tan notables como las “<b><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2017/11/valerosas-2-penelope-bagieu-mujer-comic.html" target="_blank">Valerosas</a></b>” de la <b>Bagieu</b>, que ahora se han<b><a href="https://amzn.to/3IbNn1i" target="_blank"> reeditado en un integral</a></b>. O este “<b>Sergio Leone</b>”, que nos llega publicado por una editorial especializada en ensayos cinematográficos.<div><br />
No es un producto redondo, pero sí tiene ciertas virtudes y supera con creces a obras similares. Primero, al reducir al mínimo imprescindible los textos de apoyo. Más allá de concisas referencias temporales (“Tres meses más tarde”) el peso de la narración recae sobre unos diálogos bien escritos donde solo chirrían las aclaraciones respecto a quién es tal o cual personaje. Esa traslación de los hechos a escenas dialogadas está bien armada y facilita enormemente la lectura. Por otro lado, viene acompañada de un dibujo que se enfrenta al reto de los parecidos. Por la narración discurren muchos rostros conocidos, de <b>Eastwood</b> a <b>Bardot</b>, pasando por <b>Passolini </b>o <b>Walsh</b>. Y había que dibujarlos de manera convincente y reconocible. El artista lo resuelve con un grafismo fácil, ligero, que evita lo superfluo, pero aportando siempre el contexto necesario para seguir bien la acción. En un cómic donde priman las conversaciones era necesario un extra de variedad en la planificación, por ejemplo, en páginas como la de Clint hablando por teléfono una viñeta tras otra. Una pequeña lección de cómo planificar para no aburrir.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAIwT8STBr6MGN2BnTw1byaO926TOWwcx_GueGn3Db1lnM-2dCnCIzGZOgo2jKaQgr_y_CA5diN5MeHw9dTr3PTGkgY5JMH6timhHYyJlN7U7Tl2Fyq7znFLhrw75g8f4CrvWSHUw0g4WkPnicwh-FsZhj07Y2w_ItV5r_wMSlhPz8ke-VLXADN6hSCg/s670/sergio-leone-comic-simsolo-philan-biografia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sergio Leone Comic Simsolo Philan" border="0" data-original-height="670" data-original-width="661" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAIwT8STBr6MGN2BnTw1byaO926TOWwcx_GueGn3Db1lnM-2dCnCIzGZOgo2jKaQgr_y_CA5diN5MeHw9dTr3PTGkgY5JMH6timhHYyJlN7U7Tl2Fyq7znFLhrw75g8f4CrvWSHUw0g4WkPnicwh-FsZhj07Y2w_ItV5r_wMSlhPz8ke-VLXADN6hSCg/w395-h400/sergio-leone-comic-simsolo-philan-biografia.jpg" title="Sergio Leone Comic Simsolo Philan" width="395" /></a></div>El libro sortea algunos de <span><a name='more'></a></span>los defectos habituales, buscando su propia forma dramática y con un dibujo que no solo es funcional, sino que añade un extra de expresividad y belleza al conjunto. Y queda por mencionar lo más interesante: la enorme cantidad de información que contiene. No soy ningún fan de <b>Leone</b>. Conseguí acabar a duras penas “Érase una vez en América”. De sus westerns solo he visto fragmentos, que me duermen. Disfruto con lo que <b>Tarantino </b>hace copiando su planificación. Pero lo que el americano transforma en imágenes de ritmo trepidante, en el italiano resulta lento, sucio y aburrido. Así que a los cinco minutos de intentar ver “Hasta que llegó su hora”, vuelvo a dejarlo. Y, sin embargo, este libro me ha parecido entretenidísimo. Hasta me he quedado con ganas de ver sus películas completas. La vida de <b>Leone </b>es fascinante, al menos tal y como se nos cuenta aquí. Prácticamente, media historia del cine italiano pasa por él. También producciones americanas como “Ben-Hur”, que se rodaron en parte en estudios italianos. Entre lo mejor del libro están los pasajes en los que <b>Wyler </b>les obliga a ver una y otra vez la versión muda de <i>Ben-Hur</i> para que intenten mejorarla. Walsh, Welles y tantos otros cineastas tienen a Leone como ayudante. Y cuenta con numerosos amigos entre sus compatriotas cineastas, como <b>Passolini</b> o <b>Fellini</b>. O <b>Bertolucci</b>, a quien contrató como guionista. El texto ayuda a poner algunas piezas en su sitio y nos permite completar una parte del gran puzle que es la historia del cine, con influencias que saltan de un continente a otro.<br /><br />
Una última mención para un delicioso recurso. Como tantos otros cineastas antes y después que él, <b>Leone</b> flirteó con no pocas actrices. Uno de aquellos ligues se convirtió en una amiga de por vida. Ya casado, vemos cómo <b>Leone </b>sigue hablando con una cómplice que le aconseja hasta el final de sus días. Es una historia que acompaña al hilo principal, incorporando una ternura necesaria, un agradable matiz a una narración que ya carga con muchos elementos de interés.
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=tynlc-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=8412514556&linkId=50c4c4011f712f069695173d04a4f663" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
<p> </p></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iQ5ulx4Z_Ug" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-18391621171542750802023-01-29T18:07:00.003+01:002023-01-29T18:07:42.663+01:00THE HIGHEST HOUSE COMIC CAREY GROSS<div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIekHkqBSX-KRbjQ7AdNeJXpfN9zTDLLPcmfXoJiMMJlE21xnT83_xRsusb_HEMdPMiMVGVG2UItfc2yscxf4m_m4OoKD7YheZ1lmexq6otRjIBp1ucXgwFq_idxDJ_V3z_ASWCbbLA4vhvmEXKOcT5DsTbXxtSgtqp1I-r4lNRTwSR-3TQFxo_vMQA/s875/highest-house-comic-carey.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Highest House Carey Gross Comic" border="0" data-original-height="875" data-original-width="567" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvIekHkqBSX-KRbjQ7AdNeJXpfN9zTDLLPcmfXoJiMMJlE21xnT83_xRsusb_HEMdPMiMVGVG2UItfc2yscxf4m_m4OoKD7YheZ1lmexq6otRjIBp1ucXgwFq_idxDJ_V3z_ASWCbbLA4vhvmEXKOcT5DsTbXxtSgtqp1I-r4lNRTwSR-3TQFxo_vMQA/w259-h400/highest-house-comic-carey.jpg" title="Highest House Carey Gross Comic" width="259" /></a></div><span style="color: #b45f06;"><b>Planeta. Barcelona, 2022<br />
188 páginas, 18,95 euros</b></span><br />
<br /><br /><h3 style="text-align: left;"><b><span style="color: #cc0000;">
UN NIÑO Y SU PIEDRA</span><br /></b><b>
Si duda respecto a sus capacidades ópticas ya no es necesario que vaya al oculista. Basta con que intente leer este tebeo. Si lo consigue le felicito, tiene usted una vista de lince, amigo.</b></h3><br />
Esta es la principal pega que se le puede poner a esta “casa elevada”: Sus textos tienen un cuerpo ridículo, desentrañar lo que ocultan sus bocadillos se convierte en tarea casi imposible y les confieso que todos, lo que se dice todos, no me los he leído. No lo he conseguido. Aparte de ese problema, que no es menor, su lectura llegar a ser muy disfrutable. Recuerdo comentar con <b>Gilbert Shelton </b>el problema de la reducción de textos. Sus planchas de los <b><i>Freak Brothers </i></b>se publicaron primero en periódicos universitarios, de formato grande. Y luego se redujeron a más de la mitad del tamaño original para agruparlos en los conocidos volúmenes editados por<b> Rip Off Press</b>, la editorial del autor. Con lo que bocadillos perfectamente proporcionados al principio, se convertían en auténticas miniaturas después. Como él decía con sorna “<i>los jipis tenían muy buena vista</i>”. Pues eso: viejales, abstenerse.
El guionista<b><a href="https://twitter.com/michaelcarey191?lang=es" target="_blank"> Mike Carey</a></b> es un viejo conocido que tuvo la mala suerte de llegar justo después de algunos fenómenos como <b>Gaiman </b>o <b>Ennis</b>, razón por la cual algunos no le prestamos la atención que quizás merecía.<div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGjDwzELND2wVBJ-LEFFGNkkjYQf6ltJSoFWQsHFBdFYOVsU-xYGyP6Ly7SZrrFYk9pH6Nnzgszm6wZp9efFbwxVMWccaAkuCh2SNWtUZmE4shVAwOA3x66uJMe7c-Vczz-pwZqX-SLlMrIaoyh0cLJoz5lqTgZ3dC3wQHjAmApkgVfmnOC8z86ZjJZg/s846/26_01_23B.tif" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Highest House Carey Gross Comic" border="0" data-original-height="846" data-original-width="759" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGjDwzELND2wVBJ-LEFFGNkkjYQf6ltJSoFWQsHFBdFYOVsU-xYGyP6Ly7SZrrFYk9pH6Nnzgszm6wZp9efFbwxVMWccaAkuCh2SNWtUZmE4shVAwOA3x66uJMe7c-Vczz-pwZqX-SLlMrIaoyh0cLJoz5lqTgZ3dC3wQHjAmApkgVfmnOC8z86ZjJZg/w287-h320/26_01_23B.tif" title="Highest House Carey Gross Comic" width="287" /></a></div>Lo cierto es que “<b><i>The Highest House</i></b>” es una fantasía muy entretenida y llena de momentos entrañables, construida a la manera de un cuento clásico. El protagonista es vendido como esclavo y acaba trabajando en esa <span><a name='more'></a></span>casa elevada del título, aprendiendo el oficio de techador. La historia se concentra en su lento y progresivo ascenso social. El héroe esconde algunos secretos, como su relación con una forma primigenia que se comunica mentalmente con él. Llega con esa roca mágica a un acuerdo que incluye varias condiciones. El lector se pregunta desde el principio dónde está el truco y cómo se las apañará el muchacho para que ese poderoso ente no le time. También establece una alianza con otro de los habitantes del castillo, un poderoso mago que actúa un poco como su mentor. De manera muy natural y fluida el chico va madurando, enfrentándose a algunos enemigos y tejiendo nuevas alianzas. Por el camino consigue que liberen a su maestra techadora, que queda en deuda con él. Y se enamora de la princesa, lo que dará lugar a una de las secuencias más fascinantes del relato, un pasaje de transformación y crecimiento donde el héroe descubrirá nuevas realidades que desconocía. Toda la parte final se dedica a la vuelta al hogar, donde el protagonista espera encontrar a su hermana ciega y curarla gracias a una piedra mágica que ha conseguido. Como en tantas ocasiones a lo largo de esta saga, las cosas no salen como estaban previstas.<br /><br />
El dibujante<b><a href="https://twitter.com/PeterGrossArt" target="_blank"> Peter Gross</a></b> es un autor limitado y sus personajes pueden resultar un poco envarados. Pero cumple con creces respecto a lo que el relato le exige. Buenos ambientes, una narrativa correcta y una entretenidísima estructura de página, con variaciones constantes de las relaciones entre viñetas. Además las portadas de <a href="https://www.instagram.com/yukoart/?hl=es" target="_blank">Yuko Shimizu</a> (que se incluyen al final) son excelentes. La contenida gama de color que aporta unidad al conjunto es adecuada y acompaña bien a la historia. La narración tarda un poco en encontrar el ritmo adecuado pero después funciona muy bien, así que les aconsejo un poco de paciencia porque luego se encontrarán con pasajes muy atractivos.<br /><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nR4660OB-gk?start=74" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5hafg9prpMY?start=8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XXOmEMSofrc" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-75171998744775909612023-01-25T13:13:00.001+01:002023-01-25T13:13:19.763+01:00NOVEDADES COMIC DEODATO ROBOTS THANOS<h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">LOCOS CACHARROS</span><br />Deodato lleva ya tiempo transitando los mundos superheroicos. Su dibujo sólidamente realista se adapta bien a otras historias más mundanas, como demostró al asociarse con <a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2021/09/bad-mother-faust-deodato-comic.html" target="_blank">Christa Faust</a>.</h3><div><br /><span style="color: #b45f06;"><b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDv7cAIfHwPm_FXep-Xj5qrvd7gfkQoZH6_n2qyZLpBVQFfBdYnYa8JN0bh9rOoSsGUWSUF0_3FoKisG9AxwoJ5ia-MOeMbP7R1Or7Cu6m56On1axaSXrMWOOWykfQsh4dKSsUzRMJP2PJq5v5B0LMN-seGqPUuR_-wYCGulKYwRm6GKWY_f85ZUlZTA/s869/not-all-robots-deodato-comic.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Comic Not all robots Russell Deodato tbeoynolocreo" border="0" data-original-height="869" data-original-width="581" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDv7cAIfHwPm_FXep-Xj5qrvd7gfkQoZH6_n2qyZLpBVQFfBdYnYa8JN0bh9rOoSsGUWSUF0_3FoKisG9AxwoJ5ia-MOeMbP7R1Or7Cu6m56On1axaSXrMWOOWykfQsh4dKSsUzRMJP2PJq5v5B0LMN-seGqPUuR_-wYCGulKYwRm6GKWY_f85ZUlZTA/w268-h400/not-all-robots-deodato-comic.jpg" title="Comic Not all robots Russell Deodato tbeoynolocreo" width="268" /></a></div>Russell y Deodato Jr.<br />
Not all robots<br />
Panini. Barcelona, 2022<br />
112 páginas, 17 euros</b></span></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span><b>Mike Deodato </b>es un trabajador incansable. Mantiene un pie en las grandes compañías, donde factura incontables cómics con los personajes más populares. Y otro en proyectos alternativos, como sus ya mencionadas colaboraciones con <b>Faust</b>. </div><div><br /></div><div>Ahora presenta “<b><i>Not all robots”</i></b>, una fantasía ambientada en un futuro cercano en la que robots y humanos luchan por el control de la sociedad. Contiene algunas ideas interesantes, como esos robots neuróticos que se preguntan por el sentido de la vida y desprecian a sus “amos” humanos o esa familia aterrorizada por el robot que se supone está a su servicio. <b>Deodato</b> aporta su eficacia habitual, diseñando innumerables robots de formas variadas y levantando un mundo distópico creíble, físico y cercano. Mantiene la retícula de página que caracterizó sus últimas obras, con viñetas fragmentadas por los márgenes y una constante sensación de que las imágenes se prolongan más allá de los límites de la plancha. Todo eso está bien pero el guión tiene un problema insalvable: todos hablan mucho. <b><a href="https://twitter.com/Manruss" target="_blank">Russell </a></b>se pone serio y a través de debates en televisión o de parrafadas de los protagonistas, intenta ofrecer los diversos ángulos del asunto. Los robots tiene fallos pero los hombres no lo habían hecho mejor, abocando al planeta a un verdadero abismo ecológico. Así que la pregunta es ¿quién tiene más derecho a vivir? ¿Deben perecer los robots para que la humanidad pueda seguir viviendo? Para aumentar la presión aparece una nueva generación de androides, más amables con los humanos y que acaban de desquiciar a los viejos robots, que ven cómo los despiden para colocar los nuevos modelos. Ya digo, el álbum contiene unas cuantas ideas interesantes... presentadas de la forma más pesada posible. El protagonista, ese padre de familia incapaz de pensar por sí mismo, es insufriblemente pasivo. Tampoco son mejores sus hijos que se suman a la resistencia humana, ni su robot personal que fabrica armas en el sótano. Todos están ocupados, en palabras de Blake Snyder, en “largar la trama”, verbalizar aquellos aspectos del argumento que el guionista no se ha tomado la molestia de dramatizar. El resultado es que se hace muy cuesta arriba concluir la lectura. <br /><br /><b><span style="color: #b45f06;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3YL-WzY9rKv3Ch2fiy_qRc0Q4N_barLmmHrXc0Say-hm3YhQ3OiCMbHAThkfuDFpetruqznS3PCGZDdpL8GGQlDk0W_WYPMybJj1bP1x1FWJnTjanh_A9zWpcXZcLcIe43shGPYEk-Dt9HdD8synzZquKzhsCgtyS2aTiulVZ5bOlEtUufCKkS3N-zg/s874/deodato-comic-thanos-regreso.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Thanos el regreso de Lemire Deodato Jr Comic Tbeoynolocreo" border="0" data-original-height="874" data-original-width="583" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3YL-WzY9rKv3Ch2fiy_qRc0Q4N_barLmmHrXc0Say-hm3YhQ3OiCMbHAThkfuDFpetruqznS3PCGZDdpL8GGQlDk0W_WYPMybJj1bP1x1FWJnTjanh_A9zWpcXZcLcIe43shGPYEk-Dt9HdD8synzZquKzhsCgtyS2aTiulVZ5bOlEtUufCKkS3N-zg/w266-h400/deodato-comic-thanos-regreso.jpg" title="Thanos el regreso de Lemire Deodato Jr Comic Tbeoynolocreo" width="266" /></a></div>Lemire y Deodato Jr.<br />
Thanos. El regreso<br />
Panini. Barcelona, 2022<br />
152 páginas, 17 euros</span></b><br />
<br /><b>“Thanos, el regreso” </b>no es<span><a name='more'></a></span> mejor. Aquí el guión lo escribe <b><a href="https://twitter.com/jefflemire" target="_blank">Lemire</a></b>, uno de esos escritores sobrevalorados del que no consigo leer una historia que me interese un poco. En este caso lo tenía difícil. Los que leímos las aventuras originales de<i><b> Thanos y el Capitán Marvel,</b></i> sabemos que esa etapa es difícil de superar. <b>Lemire </b>juega con aquellos personajes pero se queda muy lejos de la peculiar mezcla de locura y épica cósmica conseguida por <b>Starlin</b>. </div><div><b><br /></b></div><div><b>Deodato </b>cumple su papel y nos brinda un Thanos convincente. Pero el guión se limita a plantear un muy prolongado asesinato del padre que, al final, ni nos interesa ni plantea nada nuevo para un personaje tan explorado y reinventado como el titán loco. Como en el caso de “Not all robots”, el resultado final es aburrimiento. Concluimos la lectura por pura inercia y tan pronto cerramos el volumen olvidamos olímpicamente su contenido.</div><div><br /></div><div>¡Por favor, Mike, vuelve con <b><a href="https://twitter.com/faustfatale" target="_blank">Christa Faust</a>!</b> Ella sí que tiene cosas que contar.<p> </p></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P3FhlD-wKv0" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br />Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5562682048341046445.post-34828436659183325512023-01-13T13:34:00.005+01:002023-01-13T13:34:49.915+01:00COMICS CORTO MALTES PARACUELLOS <h3 style="text-align: left;"><span style="color: #cc0000;">VIEJOS PERSONAJES</span><br />
Los autores envejecen como todo el mundo. Sus personajes, en ocasiones, no. Giménez se despide de otra de sus series mientras Pellejero nos presenta una nueva aventura de Corto Maltés.</h3><br /><b><span style="color: #b45f06;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblY-LmRtiLUb0HquIRRa_vbmGMtPfbBdE_kj2WrJX5xP4vYzqXwYB7BJxSFyUYEH7-LbU3ivCt-0wdKnXsXbaogyj3N7zw2Ydm8R515Scr0jIvoZZXtqliXqsxXW1TwUO2ihawzg_DYsC2bN55eHVkv2xbSwXwOyrJ_4uWESpfE_H1ea69SGIH264bQ/s975/12_01_23C.tif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Paracuellos Carlos Giménez Comic Un hogar no es una casa Reservoir Books" border="0" data-original-height="975" data-original-width="709" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblY-LmRtiLUb0HquIRRa_vbmGMtPfbBdE_kj2WrJX5xP4vYzqXwYB7BJxSFyUYEH7-LbU3ivCt-0wdKnXsXbaogyj3N7zw2Ydm8R515Scr0jIvoZZXtqliXqsxXW1TwUO2ihawzg_DYsC2bN55eHVkv2xbSwXwOyrJ_4uWESpfE_H1ea69SGIH264bQ/w291-h400/12_01_23C.tif" title="Paracuellos Carlos Giménez Comic Un hogar no es una casa Reservoir Books" width="291" /></a></div>Carlos Giménez<br />
Paracuellos. Un “Hogar” no es una casa<br />
Reservoir Books. Barcelona, 2022<br />
140 páginas, 19,90 euros</span></b><br />
<br />
Ya lo he dicho con anterioridad. <b>Giménez </b>permanecerá como uno de los autores de historietas más brillantes de todos los tiempos. No solo de este país. Creo que no somos conscientes de su grandeza. Es cierto también que en sus últimas obras ya se nota el peso de los años. Pero su trabajo siempre es respetable porque es mucho lo que le debemos. Cuento <b style="font-style: italic;"><a href="https://amzn.to/3ZwNgUz" target="_blank">Hom</a>, <a href="https://amzn.to/3D8v0aH" target="_blank">Paracuellos</a>, <a href="https://amzn.to/3ZK0EVA" target="_blank">Barrio </a></b>o<b style="font-style: italic;"> <a href="https://amzn.to/3D8v0aH" target="_blank">Romances de andar por casa</a> </b><span>entre</span> lo mejorcito del cómic mundial. <div>Últimamente al autor le ha dado por despedirse. Presentó la última aventura de <b><i><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2019/05/punto-final-carlos-gimenez-comic.html" target="_blank">Gringo </a></i></b>y de <b><i><a href="https://tbeoynolocreo.blogspot.com/2019/05/punto-final-carlos-gimenez-comic.html" target="_blank">Dani Futuro</a>,</i></b> que ya comenté en su día. Y ahora dice adiós a su serie estrella, <b><i>Paracuellos</i></b>, con la que nos impactó en los ochenta y con la que lleva emocionándonos desde entonces. A menos que le dé un parraque, dudo que ésta sea su última incursión en una saga que es mucho más que una historieta. <b>Giménez </b>nos cuenta su infancia, a veces con rabia, otra con nostalgia, siempre con ternura. Y de paso es un gran ajuste de cuentas con un sistema que le maltrató haciéndole pasar múltiples penurias. Para los lectores volver a <b><i>Paracuellos </i></b>es regresar a un terreno conocido, casi familiar. Ya hemos leído muchas de sus historias en una saga que se acerca a los diez volúmenes y que encontró una natural prolongación en otra obra tan estimable como <b><i>Barrio</i></b>. En este tomo 9 quizás el dibujo acusa cierta debilidad, absolutamente normal en un señor que pasa de los ochenta años. Aparte de eso se sigue leyendo con la facilidad y frescura del <b>Giménez </b>de siempre. No hay innovaciones ni se esperan. Nos reencontramos con esa enternecedora amistad entre iguales y esa denuncia de los abusos de gente despreciable. Se suponía que debían cuidar de unos niños a los que en realidad martirizaban. Yo no pido más.<br /><br /><b><span style="color: #b45f06;"><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Fj831o7V2MM?start=641" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /><br />
</span></b></div><div><b><span style="color: #b45f06;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj9PNRyKMztq1yMs2LD2I8-ABw-Y3IpsUz9wHMHn5zZPblpP6Gn5_lTzg9g_q3Uj7Ext-KpKBPO97-uD2YpDv-Smy3zEi0gRrxdh-D3EJsIp-siNiDONXfe5Qpyfhbvwl6_6PSYjT2yotTxhOWtlpolZxspi4i-cV0oRuMD7lQX5DzvbmE9QiaJK041Q/s867/corto-maltes-comic-diaz-canales-pellejero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Corto Maltés Nocturno Berlinés comic Díaz Canales Pellejero" border="0" data-original-height="867" data-original-width="676" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj9PNRyKMztq1yMs2LD2I8-ABw-Y3IpsUz9wHMHn5zZPblpP6Gn5_lTzg9g_q3Uj7Ext-KpKBPO97-uD2YpDv-Smy3zEi0gRrxdh-D3EJsIp-siNiDONXfe5Qpyfhbvwl6_6PSYjT2yotTxhOWtlpolZxspi4i-cV0oRuMD7lQX5DzvbmE9QiaJK041Q/w313-h400/corto-maltes-comic-diaz-canales-pellejero.jpg" title="Corto Maltés Nocturno Berlinés comic Díaz Canales Pellejero" width="313" /></a></div>Díaz Canales y Pellejero<br />
Corto Maltés. Nocturno berlinés<br />
Norma Editorial. Barcelona, 2022<br />
88 páginas, 22 euros</span></b></div><div><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span>Si <b>Giménez </b>parece plantear que sus creaciones van a morir con él, otros personajes <span><a name='more'></a></span>han conseguido seguir vivos tras la desaparición de sus autores. Uno de los casos más recientes es<b> Corto Maltés</b>, reinterpretado por el dibujante <b>Rubén Pellejero</b>. Se le ha echado en cara que oculte su propio estilo y se pliegue en exceso a la réplica del original, duplicando las formas de <b>Hugo Pratt. </b>Su respuesta es que en su momento él ya dio su versión más personal de <b>Corto</b>, que se llamó<b><a href="https://amzn.to/3QRsU4F" target="_blank"> Dieter Lumpen,</a></b> el personaje con el que inició una carrera internacional. Y es cierto que quien desee conocer al <b>Pellejero </b>más auténtico no tiene más que repasar <b><a href="https://amzn.to/3QRsU4F" target="_blank">los álbumes de Lumpen</a></b>. Sin embargo su presencia se hace cada vez más evidente en Corto, para disfrute de los aficionados. Sigue empleando muchos recursos de <b>Pratt</b>, de la estructura de página a esa planificación llena de frontales, laterales y viñetas apaisadas. Y los guiones de <b>Díaz Canales</b> duplican la forma laberíntica de las historias de Pratt, con gran variedad de personajes y escenarios. Nos llevan de acá para allá y por el camino se advierte de los fascismos que vienen y se salpimenta con algunas briznas de esoterismo. Creo que ambos autores se esfuerzan por convertir a <b>Corto </b>en un auténtico personaje, no el hierático arquetipo que conocemos. Pero se resiste. Así que en este “Nocturno berlinés” lo bueno, otra vez, está en la parte gráfica. <b>Pellejero </b>permite que su dibujo aflore un poco más, algo que se aprecia con claridad en los fondos, en algunas caras y en la dinámica de los personajes. Mención aparte para su absoluto dominio de las manchas negras y su interesante uso del color. Berlín en los años treinta le ofrece excusas de sobra para disparar con unos tonos saturados (rojos, verdes, naranjas, muchos violetas...) que contrastan con la pálida contención habitual del minimalista Corto. El resultado es gratificante y muy disfrutable. <br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iYMFvCaA8kk?start=641" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Florentino Flórezhttp://www.blogger.com/profile/12554159629064325182noreply@blogger.com